Nyklassisisme i musikk og dens representanter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Nyklassisisme i musikk er et spesielt begrep som betegner en retning i akademisk musikk fra forrige århundre. Dens representanter imiterte stilen til musikalske komposisjoner fra 1600- og 1700-tallet. Spesielt populære var verkene til komponister fra tidlig klassisisme, så vel som senbarokk. Musikerne på 1900-tallet prøvde å motsette denne stilen den unødvendig, etter deres mening, emosjonelle og overbelastet med komplekse tekniske teknikker musikk fra senromantikken. Denne trenden var mest populær på 1920- og 30-tallet.

Karakterisering av nyklassisisme

Neoklassisisme i musikk i sin stil er veldig lik retningen til nybarokk. Grensen mellom dem er veldig uskarp. Dette skyldtes i stor grad at komponistene selv ofte blandet stil- og sjangertrekk fra begge historiske perioder.

I vår tid er begrepet «nyklassisisme» i musikk svært vanlig. Slik definerer eksperter for det første barokk- og wienerklassiske stiliseringer, samt de såk alte estetiske rekonstruksjonene fra andre historiske perioder enn romantikken.

Ifølge musikkforsker Levon Hakobyan, nåværende forskere noen ganger uberettigetutvide begrepet nyklassisisme til å omfatte mye av musikken som ble komponert på 1900-tallet. Dessuten passer det ofte ikke inn i konseptet verken avantgarde eller modernisme.

Representanter for nyklassisisme i musikk

Grunnleggerne av en slik trend som nyklassisisme anses å være komponister som representerte en moderat gren av senromantikken på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Blant dem er Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Noen kjente komponister begynner å imitere den klassiske stilen allerede i andre halvdel av 1800-tallet. Lignende trender kan sees i Modest Mussorgskys klassiske intermezzo og Maurice Ravels gamle menuett.

De første representantene for nyklassisismen i musikken på 1900-tallet var Sergei Prokofiev med "Classical Symphony", samt Eric Satie, som skrev "Bureaucratic Sonatina", som parodierer Muzio Clementis sonatina.

Fortolkninger av nyklassisisme

Samtidig bemerker Filenko at komponistene gjenskapte den såk alte antikkens ånd ved å bruke den gregorianske salmodien. Dette er hennes egen betegnelse for gregoriansk sang, en monofonisk sang populær i den romersk-katolske kirke.kirke.

Et eksempel på nyklassisisme

En gang var nyklassisisme i musikk veldig populært. Representanter for denne trenden satte et merkbart preg på utviklingen av musikk. En av de lyseste representantene for nyklassisismen er Eric Satie og hans symfoniske drama Sokrates. I dette verket avsluttet den eksentriske franske komponisten en vokalsyklus for sopran og orkester, som inkluderer fragmenter oversatt til fransk fra Platons filosofiske verk "Dialogues".

Eksperter bemerker at det musikalske språket som brukes av Sati er klart og konsist når det gjelder uttrykk. Verket involverer et kammerorkester, ganske lite, nesten utelukkende sammensatt av strykeinstrumenter. Med den høres delene av vokalistene friske ut, uten å krenke lydens strenge og harde natur.

Satis musikk utmerker seg også ved at den ikke streber etter å sammenfalle med teksten i detaljer. Komponisten formidler kun den generelle atmosfæren og miljøet. Samtidig opprettholdes gjennomsnittstemperaturen på følelser konstant gjennom hele dramaet.

I disse manifestasjonene er Sati tett på renessansens kunstnere. For eksempel Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Og også til 1800-tallsmaleren Puvis de Chavannes, som han anså som sin favoritt, spesielt i sin tidlige ungdom.

Alle disse kunstnerne, akkurat som Sati, bare i maleri, løste problemet med bildets enhet ved å eliminere rastløse kontraster, små strøk, symmetrisk arrangement av figurer.

Eric Satie Style

Sati er en lys representant for nyklassisisme og klassisk avantgarde innen musikk. Han skaper sin egen unike stil, som er preget av ekstremt beherskede følelser gjennom nesten hele lengden av hovedmusikken hans - "Sokrates".

Han bruker ofte en rekke uttrykksmidler, som jevnlig veksler og gjentar seg. Her er teksturerte tegninger og jevne harmoniske sekvenser. Komponisten deler motiver og formasjoner inn i svært små celler - en eller to takter hver. I dette tilfellet er repetisjonene symmetriske i svært liten avstand fra hverandre. I fremtiden ble denne konstruktiv-emosjonelle veien brukt av mange andre tilhengere av Sati, representanter for nyklassisisme i musikk. Komponister betraktet med rette franskmannen som en av grunnleggerne av denne retningen.

Søken etter nyklassisisme

Samtidig skal det bemerkes at i utviklingen av nyklassisismens musikk, landene den ble dyrket i, var i stadig endring. For eksempel, hvis det først var partiet til europeiske stater, så ved begynnelsen av det 20. århundre dukket mange representanter for denne trenden opp på Russlands territorium.

Det samme gjelder stilendring. Dessuten var grunnleggeren av den musikalske nyklassisismen Sati selv engasjert i det. I 1917 ga han ut sin berømte og skandaløse ballett "Parade". Mange har bidratt til denne produksjonen.kjendiser fra den tiden: Jean Cocteau skrev librettoen, Pablo Picasso jobbet med scenografien, hoveddelene ble fremført av Leonid Myasin og Lidia Lopukhova.

Handlingen i dette verket var en beskrivelse av opptredenen til utøverne av farsesirkuset. De prøver sitt beste for å tiltrekke publikum til å se forestillingen deres, som er organisert i et sirkustelt.

Det symfoniske dramaet «Socrates», utgitt et år senere, skiller seg markant fra «Parade». Satie erklærer at han er klar til å presentere et fundament alt nytt verk for verden, og erklærer til slutt offisielt at han i Sokrates bestemte seg for å endelig vende tilbake til klassisk enkelhet i alt, samtidig som han opprettholder en moderne sensibilitet.

Sokrates hadde premiere i 1918. På den tiden ble det et nytt ord i moderne klassisk musikk. Mange kunstelskere tok entusiastisk imot dette nye verket av Sati.

Utvikling av nyklassisisme

Nyklassisisme i musikk som kunstnerisk retning begynte å bli tatt på alvor i 1920. Det var da den italienske komponisten Ferruccio Busoni publiserte programartikkelen «Nyklassisisme». Dette gjorde han i form av et åpent brev, der han henvendte seg til den populære musikkforskeren Becker. Denne artikkelen har blitt et program for denne musikalske retningen.

Nyklassisismen fikk en kraftig kulturutvikling fra den russiske komponisten Igor Stravinsky. Han ble spesielt manifestert i hans livlige og minneverdige verk - "The Adventures ofrake", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". Den franske komponisten Albert Roussel var også med på å popularisere nyklassisismen. Det var i forhold til musikken hans at begrepet først ble offisielt brukt. Det skjedde i 1923.

Generelt arbeidet mange komponister fra første halvdel av 1900-tallet i lignende stiler. Nyklassisisme i tysk nyklassisistisk musikk ble utviklet av Paul Hindemith. I Frankrike var det Darius Milhaud og Francis Poulenc, i Italia var det Ottorino Respighi og Alfredo Casella.

Applikasjon i ikke-akademisk musikk

De siste årene har nyklassisismens retning i musikk nesten aldri vendt tilbake. Selv om i det 21. århundre har et slikt begrep blitt stadig mer vanlig på sidene til musikkaviser og magasiner. Dette er imidlertid feil. I dag kalles musikalsk nyklassisisme i økende grad en spesiell syntese av en harmonisk kombinasjon av klassisk musikk med elektronikk-, pop- og rockretninger.

Samtidig er de mest populære moderne representantene for slik musikk, som i tiden da nyklassisismen nettopp gjenopplivet, fra Italia og Frankrike.