Naken i maleri: historie og modernitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Naken, eller bildet av naken, er en av de grunnleggende sjangrene i maleri. Slik var det i forhistorisk tid (husk steinen "Venuser"). Gjennom menneskehetens historie har kunstnere opplevd den største interessen for den nakne kroppen, som ikke har bleknet den dag i dag. "Nakenbilder" i maleriet fra det 21. århundre har absorbert den århundregamle erfaringen med å skildre kroppen.

Ancient world

Den primitive kunstneren så i bildet av kroppen (først og fremst kvinnelig) et symbol på fruktbarhet og utstyrte det med passende proporsjoner. Med utviklingen av sivilisasjonen endret også kanonene til bildet av en person: i det gamle Egypt dukket de første kanoniske bildene av mennesker opp, som senere ga plass til greske skulpturer og fresker.

I antikkens Hellas nådde kulten av den nakne kroppen sin apogee - nakenhet ble ikke ansett som uanstendig og trassig, bilder av atletisk bygde kropper ble laget i full overensstemmelse med forskernes anatomi og oppdagelser (det gylne snitt er et eksempel på dette).

kristendom: middelalder

Med spredningen av kristendommen mistet nakenheten i maleriet brått sine posisjoner – nakenhet ble personifiseringen av synd og demonisk fristelse. Imidlertid kunne ikke illustrasjonene av noen bibelske scener klare seg uten bilder av den nakne kroppen.

Ved slutten av middelalderen mistet nakenhet sin status som en forbudt frukt, og med begynnelsen av renessansen begynte en ny blomstring av maleriet, også i nakensjangeren. Antroposentrisme, karakteristisk for renessansetenkere, ble nedfelt i billedkunsten. Nakennatur i maleriene til Raphael, Michelangelo, Da Vinci og andre kunstnere fra den tiden ble en integrert egenskap av deres sekulære malerier og kirkemalerier. Virkelig gjenkjennelige forfatterstiler dukket opp - hauger med massive kropper av samme Michelangelo er vanskelig å ikke gjenkjenne.

Ny tid

På 1500-tallet ble det igjen en avgang fra naturligheten, estetiske ideer endret seg og en ny skjønnhetskanon oppsto, som inkluderte unaturlig langstrakte kroppsforhold. Snart, under påvirkning av motreformasjonen, ble nakenhet igjen fordømt av kirken. Men på begynnelsen av 1500-tallet ga manerismen igjen plass for naturlighet. Denne perioden ga store mestere som Caravaggio, Rembrandt og Rubens som viste menneskekroppen i sin helhet, uansett hva det betyr. De skildret ikke bare skjønnhet, men også feil. Nakennaturen i maleriene til disse kunstnerne er preget av dyp psykologi.

Den kommende perioden med klassisisme (XVIII århundre)sette en stopper for psykologisk forskning. Denne gangen markerte en retur til den gamle tradisjonen med sitt strenge skjønnhetsideal. Men jo lenger denne perioden varte, jo mer utartet denne tradisjonen, og ved midten av 1800-tallet muterte klassisismen seg til tørr akademisisme, karakteristisk for datidens offisielle maleri.

Protesten ble erklært av impresjonistene - "Breakfast on the Grass" og "Olympia" av Manet, som forårsaket en skandale, ble begynnelsen på en ny æra. Nakennatur i maleri kvittet seg til slutt med hyklerisk pseudomoral og fikk ekte frihet.

Modernity

På begynnelsen av 1900-tallet begynte frihetens æra. Hver kunstner fikk rett til å tolke menneskekroppen på sin egen måte, noe som ga et fantastisk resultat. «Avignon-jenter» av Picasso og stilleben-jenter av Matisse, prostituerte av Georges Rouault – et spytt i møte med tradisjonell kunst som ga opphav til det nye århundrets kunst.

Mange tok veien til forenkling, andre - av objektivisering. Nakennatur i moderne maleri er gjenstand for fri kunstnerisk tolkning, hvis resultat er hele spekteret av denne retningen, fra abstraksjon til hyperrealisme.