2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Den samtidskunstverden er full av mangfold og kreativitet. Målene som forfølges av kunstnerne som skaper arbeidet deres, er helt forskjellige. En ting er klart: alle streber etter å bringe noe nytt. Noen vil vise følelsene sine ved hjelp av kunst, noen vil gi verden en dråpe godt. Cindy Sherman har blitt en av de artistene som bryter stereotypier. Hun gjør narr av moderne skikker og regler, og for dette er hun elsket.
Fødsel
Cindy Sherman ble født i 1954. 19. mars ble babyen født i byen Glen Ridge i delstaten New Jersey (en forstad til New York). Rett etter fødselen hennes flyttet familien til Huntington, Long Island. Det er fem barn i familien hennes. Foreldre hadde ingenting med kunst å gjøre. Far er ingeniør og mor er lærer.
Childhood
Cindy Shermans biografi begynner i en stor familie. Jenta i henne ble det femte og siste barnet, selv om på den tiden to barn allerede var uavhengige og foretrakk å bo hver for seg. Faren viste ofte sitt strenge gemytt, og da måtte moren beskytte dem. En av de eldre brødrene, Cindy Sherman Frank, i en alder av 27, begikk selvmord på grunn av feil i hans personlige liv. Fyren kunne ikke finne sin plass i solen, ogdette førte til en dyp depresjon.
Fra en tidlig alder elsket jenta å endre utseende. Hun kledde seg ut i forskjellige klær som var igjen fra bestemoren, skiftet frisyre og m alte. Hun var ikke interessert i bildene av prinsesser og dronninger, som andre jevnaldrende kledde hun seg ut i gamle damer, hekser og monstre. I tillegg kunne Cindy tegne, noe som senere satte spor i livet hennes.
Skoleliv
Cindy Shermans familie hadde ikke nok midler til å utdanne barn, så i 1972 bestemte jenta seg for å gå på University College i Buffalo. Der begynte hun å male, men etter en stund skjønte hun at hun ikke var interessert i å kopiere andres verk, hun ville gjøre noe eget, spesielt. Cindy innså at kameraet ville klare å kopiere bildet mye bedre enn henne, så hun gikk gradvis over til fotografering. Dette ga henne mye mer rom for inspirasjon og nye ideer. I 1977 ble hun uteksaminert fra universitetet og mottok vitnemålet sitt.
Kreativitet
Umiddelbart etter endt utdanning begynner jenta å sette ideene sine ut i livet og begynner å jobbe med et nytt prosjekt. Den ble k alt Un titled Film Stills, som betyr «Stills from un titled filmer». En serie av hennes svart-hvitt-fotografier ble publisert i 1980 og besto av 69 fotografier. Cindy opptrådte selv som modell, kommode, make-up artist og fotograf samlet i ett. I 1980 sluttet jenta å jobbe med dette prosjektet, fordi det på den tiden virket for henne som om personellet hadde utmattet seg.
Hun begynte å bli invitert til diverseutstillinger, men Sherman ble deprimert over det faktum at det praktisk t alt ikke ga noen inntekt. Andre artister fikk nøyaktig samme pressedekning som henne, men inntektene deres var mye høyere. Samme år bestemmer Cindy seg for å jobbe i farger og stort format. Hennes andre prosjekt forårsaket en blandet reaksjon. Bildene viste oppkast og andre "ekle" ting, men folk kjøpte arbeidet hennes.
I 1990 dukket et nytt prosjekt av kunstneren opp under navnet History Portraits/Old Masters ("Historiske portretter/Gamle mestere"). Under opprettelsen av en serie fotografier var kunstneren i Roma, men hun dro i utgangspunktet ikke til museer eller kirker. Hun skapte verkene sine og baserte seg utelukkende på reproduksjoner fra bøker. Og det ga til slutt inntektene hennes. Sherman mener selv at dette skjedde fordi publikum ikke lenger ønsket å se på «moderne kunst», de ville ha noe mer sjelfullt og varmt.
Hennes neste verk ble k alt Sex Pictures ("Sexy Pictures"). For å lage den, spesialbestilte kunstneren mannlige og kvinnelige medisinske mannequiner. Siden kjønnsorganene ikke var så forskjellige i skjønnhet, måtte jenta fikse alt. I dette fikk hun hjelp av maletimer. Hun limte på kjønnshår og m alte mannekenger i forskjellige farger. Sherman har vært tiltrukket av ting som avskyr henne siden barndommen, og i dette arbeidet var hovedoppgaven hennes å finne ut hvorfor hun føler en slik tiltrekning.
Hun fortsetter å utforske dette spørsmålet i sitt nye verk Civil War("Borgerkrig"). Hele prosjektet er spekket med grusomhet, vold og biter av menneskelig råtnende kjøtt. Dette fikk artisten til å forstå at hun til en viss grad ble tiltrukket av dødstemaet.
På 1990-tallet prøver hun seg som regissør. Filmen hennes k alt Office Killer brakte ikke popularitet, men den kan ikke kalles dårlig, fordi dette verket inkluderer flere sjangre samtidig: komedie, skrekk og thriller. Alt i ånden til Cindy Sherman.
Litt senere bestemmer kvinnen seg for å gå tilbake til røttene sine og gir ut en serie bilder av aldrende skuespillerinner. Det nye prosjektet refererer til hennes "Stillbilder fra filmer uten tittel", der unge og pene jenter allerede har mistet sin tidligere vitalitet, de blekner, men fortsatt beholder litt sjarm og intriger. Etter det prøver artisten seg i bildet av en klovn. Bildene viste seg å være mer triste og aggressive enn morsomme. I 2000 ga artisten ut et nytt prosjekt, som viste all pompøsiteten til Hollywood. For mye sminke og silikon.
Kunstneren selv innrømmer at hun alltid har vært veldig beskjeden, og derfor ønsket hun noen ganger å være en annen person. For alle hennes kostymer, parykker og falske kroppsdeler følger en kvinne veldig nøye med. De er pent arrangert i flere skap.
Kreativitetstrekk
De første bildene av Cindy Sherman er mer som bilder fra livet, tatt med kamera ved et uhell. Hun velger aldri en bestemt person som hun vil vise i verkene sine, hun velger en bestemt type som interesserte henne. Alle karaktererhvem hun portretterte er fiktive. Artisten skyter seg selv og ber bare i sjeldne tilfeller noen om å hjelpe henne. Hun gidder ikke å lete etter modeller til prosjektene sine. Cindy prøvde å fotografere venner og slektninger, og leide til og med en gang en assistent for seg selv, men hun kunne ikke jobbe med noen av dem, fordi hun selv ikke visste hva hun egentlig ønsket å se på bildene sine. Jenta kunne rett og slett ikke forklare hva hun trengte. For dem var alt gøy, men for Cindy var det arbeid.
Oftest skildrer hun kvinner fra ulike samfunnslag: en forretningskvinne, en prostituert, en husmor, en enkel jente, en bibliotekar eller en lidenskapelig uavhengig kvinne. Arbeidet hennes lar ingen være likegyldig. De er fulle av drama, skandaløs og til og med provoserende stemning, svart humor. Cindy viser moderne mennesker som skjuler følelsene sine dypt inne, men på utsiden - falske smil og grimaser.
Feminisme på jobb
I sine arbeider viste fotograf Cindy Sherman kvinnelige bilder: en jente som haiker, en hulkende full kvinne, en kontorarbeider, et barn i byen, en forlatt elsker. Selvfølgelig så kritikerne feministiske motiver i fotografiene. Designene hennes viser det falske. Dermed prøvde kvinnen å vise all pompøsiteten til kvinnelige roller og noen ganger unaturlig oppførsel i samfunnet til det rettferdige kjønn. I motsetning til andre fotografer har Cindy alltid hevdet at kameraet lyver. Hennes kreative syn på verden og miljø er som en preken i en moderneKunst. Slik føler hun det som skjer rundt henne.
Etter at hun fikk en ny kommisjon fra Artforum magazine, rørte hennes feministiske bilder alle rundt. De så ut som en parodi på bilder fra pornografiske blader, bare heltinnene så ikke spennende ut i det hele tatt, tvert imot virket de triste og slitne. Dermed ønsket den amerikanske samtidskunstneren Cindy Sherman å vise hvordan jenter har det under det utrettelige mannlige blikket. Hvor vanskelig det er å leve i et samfunn der hovedrollen fortsatt spilles av menn.
Datamaskinbehandling
Når Sherman lager verkene hennes, må Sherman ty til databehandling. Siden hun oftest er filmet i studio, gjør hun ferdig bakgrunnen ved hjelp av dataprogrammer. Kunstneren tyr til denne metoden for å gjøre bildet mer falskt og prangende.
Utstillinger
Umiddelbart etter utgivelsen av hennes første seriøse verk – «Stillbilder fra filmer uten tittel» – kommer suksessen til jenta. Nå gjentar mengden ett navn: Cindy Sherman er en artist. Hun har deltatt på flere internasjonale utstillinger, en av dem var Veneziabiennalen. Denne utstillingen er svært ærefull for kunstnere. Etter 5 år ble arbeidet hennes stilt ut på det berømte Whitney Museum of American Art.
I 2012 holdt New York Museum of Modern Art en stor utstilling av kunstnerens verk, som ble dedikert til 35-årsjubileet for hennes karriere.
I motsetning til mange andre artister, forråder ikke Cindy gamle venner, og bildene hennes representerer fortsatt det nyeYork Metro Pictures, som en gang stilte ut hennes første verk innenfor sine vegger.
Privatliv
I 1984 giftet Cindy Sherman seg med den franske regissøren Michel Auder. Fra dette ekteskapet har kunstneren ingen barn, selv om hun oppdro datteren Michel. Så ble de skilt. Cindy var i et forhold med den talentfulle artisten David Byrne fra 2007 til 2011.
Karriere
På 1980-tallet fikk den unge kunstnerens arbeid verdensomspennende popularitet, og i 1995 kjøpte New York Museum of Modern Art hele serien med Un titled Film Stills for 1 000 000 dollar, etter en tid ble et av fotografiene hennes solgt for 190 000 dollar. I 1997 sponset den kjente sangeren Madonna utstillingen hennes "Stills from Un titled Films".
Selvfølgelig kan vi si at ikonet som setter stilen i kunsten har blitt Cindy Sherman. Vurderingen av arbeidet hennes er veldig høy. På listen over «de mest innflytelsesrike menneskene i kunstverdenen» er hun på 7. plass. Hun har nådd store høyder i karrieren. Ikke alle kunstnere kan skryte av at hans verk – både gammelt og nytt – er etterspurt. For øyeblikket er Cindy Sherman den mest kjente og innflytelsesrike artisten i verden. Ingen av bildene hennes selges for mindre enn 50 000 dollar. Imidlertid vil beundrere av Cindy Shermans verk ofte ha et komplett sett av arbeidet hennes.
Auksjon
Cindy Shermans årlige inntekt fra salg av arbeidet hennes på auksjoner mellom 2000 og 2006 varierer fra 1,5 millioner dollar til 2,8 millioner dollar. I 2007 økte den til 8,9 millioner dollar. Foto Sherman "Utentittel 96" (1981) ble auksjonert for $3 890 500.
Dette verket var på listen over de dyreste fotografiene. Den viser en søt jente som ligger på gulvet og holder et stykke avis med en datingannonse i hånden. Sherman la dyp mening i arbeidet hennes. En uskyldig jente, så ensom og så forførende, og denne avisen med en kunngjøring om en bekjent, indikerer at den jentete essensen, som ennå ikke er helt styrket, ønsker å slippe fri og dra på eventyr.
Anbefalt:
Lois Lowry, amerikansk forfatter: biografi, kreativitet
I mer enn førti år har den amerikanske forfatteren Lois Lowry gledet leserne med historiene sine. Hun regnes med rette som en av de beste forfatterne innen sjangeren barne- og ungdomslitteratur. Bøkene hennes er alltid etterspurt og har mottatt mange priser. Navnet på forfatteren ble kjent for et bredt publikum etter utgivelsen i 2014 av filmen The Dedicated, basert på romanen The Giver
W alt Whitman, amerikansk poet: biografi, kreativitet, minne
W alt Whitman, født i Huntington, Long Island, jobbet som journalist, lærer, embetsmann og, i tillegg til å publisere poesien, meldte han seg frivillig under den amerikanske borgerkrigen. Tidlig i karrieren skrev han også en renessanseroman, Franklin Evans (1842)
Sheldon Sidney - amerikansk forfatter og manusforfatter: biografi, kreativitet
Sheldon Sidney har hatt en vellykket karriere som manusforfatter for Hollywood-filmer og amerikanske TV-serier. Allerede i høy alder skrev han sin første roman, hvoretter han fikk verdensomspennende berømmelse
Amerikansk forfatter Donna Tartt: biografi, kreativitet, bøker og anmeldelser. Boken "The Secret History", Donna Tartt: beskrivelse og anmeldelser
Donna Tarrt er en populær amerikansk forfatter. Hun er verdsatt av både lesere og kritikere, som hun blant annet mottok Pulitzerprisen fra – en av USAs mest prestisjefylte priser innen litteratur, journalistikk, musikk og teater
Moderne og jazz-moderne danser. Moderne dansens historie
For de som praktiserte moderne dans, var det viktig å presentere en koreografi av en ny orden, tilsvarende det nye århundrets mann og hans åndelige behov. Prinsippene for slik kunst kan betraktes som fornektelse av tradisjoner og overføring av nye historier gjennom unike elementer av dans og plastisitet