Alexander Alekseev: kunstnerens liv og arbeid

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Alexander Alekseev (1901–1982) – bokillustratør, grafiker, forfatter av animasjonsfilmer. Siden han var russisk av opprinnelse, tilbrakte han nesten hele livet utenfor landet, men sjelen hans forble alltid tro mot røttene og hjemlandet.

Aleksanders talent er uten tvil i stand til å overvinne alle grenser for tid og rom. Hans innovative tilnærming til grafikk og animasjon ble beundret av hans samtidige Salvador Dali og Orson Welles. Men i det 21. århundre var originaliteten til hans tenkning og ferdigheter fortsatt et eksempel for talentfulle unge mennesker.

Barndoms- og ungdomsvandringer

De første årene av sitt liv tilbrakte Alexander Alekseev i solfylte Konstantinopel, hvor faren på den tiden tjente som militærattaché. Familien til lille Sasha flyttet til St. Petersburg etter at faren plutselig forsvant under en forretningsreise til Tyskland. Mens han studerte i kadettkorpset (1912–1917), ble gutten interessert i å tegne.

Da revolusjonen begynte, flyttet Alexander til Ufa for å bo hos slektninger, og to år senere flyktet han til Vladivostok. I 1920 ble den fremtidige kunstneren ansatt som sjømannpå et skip som forlot havnen og forlot hjemlandet. Alekseevs vei til Frankrike, hvor han slo seg ned i 1921, var tornefull og kronglete – gjennom Kina, India, Japan, Egypt og England.

fransk liv

I Paris fortsatte Alexander Alekseev (bildet over) å studere maleri ved atelieret til S. Sudeikin. I 1922 begynte han å jobbe som dekoratør i lokale teatre, noe som bidro til utviklingen av hans lidenskap for grafikk og gravering. I 1923 giftet Alekseev seg med teaterskuespillerinnen Alexandra Grinevskaya og ble far.

Fra og med 1925 prøver Alexander seg som bokillustratør og oppnår en viss suksess. Franske oversettelser av bøker av A. S. Pushkin, F. M. Dostoevsky, N. V. Gogol og andre store forfattere er dekorert med hans kreasjoner.

Innovative eksperimenter

Alexander Alekseev ble sterkt imponert over de eksperimentelle tyske filmene ("Idea" av B. Bartash og "Mechanical Ballet" av F. Leger) og bestemte seg for å finne sin egen vei innen kinematografi. Sammen med sin assistent Claire Parker oppfant han en unik metode for animasjon ved å bruke "pin-skjermen". Overflaten på skjermen, laget av mykt materiale, ble gjennomboret med tusenvis av nåler, som ble satt frem når de ble presset og fulgte objektets kontur. Takket være spesiell belysning ble det laget grafiske bilder som minner om linjegraveringer.

I 1933, ved hjelp av sin oppfinnelse, klarte Alexander å skyte strålende kritikker av maleriet "Natt på Bald Mountain" til musikalsk akkompagnement av MP Mussorgsky. Samtidig opprettet Alekseev sitt eget animasjonsfilmstudio.

Mangelen på stabil inntekt fikk Alexander til å lage reklamefilmer for kommersielle selskaper, noe han gjorde med teamet sitt i fire år (fra 1935 til 1939).

I 1940 emigrerte han sammen med A. Grinevskaya til USA. Et år senere ble han skilt og giftet seg med en assistent, Claire Parker. Alexander Alekseev fortsatte å jobbe innen reklame, men ga ikke opp sine egne eksperimenter. I 1943 skapte han filmen Passing by using a needle screen.

berømmelse og anerkjennelse

Alexander kom tilbake til Paris i 1946 og fortsatte å lage reklamefilmer og bokillustrasjoner. Det kreative geniet, sammen med sin kone, var i stand til å finne opp en annen uvanlig animasjonsteknikk k alt "totalisering av illusoriske faste stoffer." Dens essens ligger i bilde-for-bilde-opptak av en lyskilde som beveger seg i en gitt retning ved hjelp av et system av pendler. Dette resulterte i komplekse effekter som ligner på datagrafikk, selv før den kom.

Denne teknikken ble brukt til å lage reklamefilmen "Smoke", som vant en pris på Venezia-biennalen i 1952.

Alexanders autoritet i den kinematografiske verdenen nådde slike høyder at han hadde råd til å spille inn noen flere filmer på "nålskjermen", som senere fikk berømmelse i mange land: "The Nose" (basert på romanen til N. V. Gogol), " Three Themes ", "Pictures at an Exhibition".

Til alderdommenAlexander Alekseev forlot ikke arbeidet sitt. Biografien til denne talentfulle personen inspirerte flere regissører til å lage filmer om ham. Så i 2010 ga Nikita Mikhalkov ut en dokumentarfilm dedikert til livet og arbeidet til animasjonsinnovatøren.

Alexander regnes med rette som en stor og innflytelsesrik kulturpersonlighet i Frankrike. I Russland er det dessverre mye mindre kjent om ham, men nylig begynte de å lære om ham, takket være utstillinger av verkene hans.

Alexander Alekseev er en kunstner og animatør som var i stand til å formidle spillet av lys og skygge på en forbløffende måte, som aldri sluttet å forbløffe med sin originale visjon om alt som eksisterer og sin konstante kreative søken etter nye uttrykksformer.