Portretter av Van Gogh som en viktig sjanger i kunstnerens arbeid

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Portretter av Van Gogh inntar en fremtredende plass i verdensmaleriets historie. En betydelig del av dem ble skrevet på 1880-1890-tallet, det vil si akkurat på den tiden da den berømte kunstneren gikk gjennom en svært kontroversiell periode med kreativitet: på den ene siden var dette tiår med rask vekst, og på den andre siden hånd, gikk han gjennom en vanskelig depresjon, som påvirket skrivestilen hans.

Kreative egenskaper

Portretter av Van Gogh bør betraktes i sammenheng med hovedtrekkene i hans dannelse som kunstner. Stilen hans er svært tvetydig og er fortsatt gjenstand for betydelig kontrovers. Men originaliteten til brevet hans er ubestridelig. Mange kunsthistorikere er enige om at impresjonismens forløp hadde stor innflytelse på ham. Og faktisk overholdt forfatteren selv, da han skrev lerreter, prinsippet om behovet for å skildre, først av alt, den indre verden og komplekse psykologiske opplevelser. Dette bestemte måten og stilen på forfatterskapet hans: noen ujevne linjer, uskarphet av farger, lek med farger, mangel på proporsjonalitet i komposisjonen. Dette viser tydelig impresjonistenes innflytelse.

Forskjeller fra impresjonistene

Men hvis sistnevnte tok hensyn først og fremstpå den følelsesmessige komponenten, er Van Goghs portretter preget av dybde og til og med litt drama. I så henseende er han slett ikke som impresjonistene, som forsøkte å fange kun deres flyktige inntrykk av det de så, mens Van Gogh forsøkte å utforske personligheten og dens indre verden. Kunstneren selv betraktet som et av hans kreative hovedprinsipper behovet for å skildre og reprodusere sjelen til en person, hans essens og hovedkaraktertrekk. Portrettene av Van Gogh formidler derfor ikke bare inntrykket av det de så, men avslører heller den dype essensen av menneskene som er avbildet.

Features of portrett

Kunstneren anså portrettmaleriet som et av de viktigste i sitt arbeid. Et trekk ved hans arbeider i denne sjangeren er at han hovedsakelig valgte svært enkle mennesker som modeller og forsøkte å formidle deres komplekse indre verden. Han ga også spesiell oppmerksomhet til bildet av menneskelig lidelse, opplevelser. Derfor er bildene hans av mennesker ekstremt alvorlige og til og med noe dramatiske.

Noe arbeid

Portretter av Van Gogh med beskrivelser er svært viktige for å forstå holdningen til denne berømte kunstneren. For eksempel er maleriet "Portrett av Dr. Gachet" skrevet i en ganske melankolsk ånd. Forfatteren formidlet den vanskelige tilstanden til helten hans, som er i tunge tanker, noe som er spesielt merkbart mot bakgrunnen av kontrasten til en knallblå bakgrunn med hans oppgitte uttrykk i ansiktet. Van Goghs verk med tittelen er spesielt uttrykksfulle i formidlingenforfatterens idé. Maleriet "Grieving Old Man" er et godt eksempel på hans arbeid dedikert til menneskelig lidelse. Dette temaet, som nevnt ovenfor, opptok en av hovedplassene i hans arbeid. I tillegg la forfatteren spesiell vekt på bildet av vanlige mennesker. Så maleriet hans "Bonde med et rør" formidler spesielt sannferdig hans psykologi til en enkel arbeider.

Kvinnelige bilder inntar også en viktig plass i hans portrett. For eksempel skildrer maleriet "Arlesian" et lyst bilde av en kvinne på en beige bakgrunn, som understreker hennes rolige og fredelige sinnstilstand. Spesielt interessant er maleriet "Portrett av en ung jente mot bakteppet av et kornfelt." Blant de ovennevnte verkene trekker dette maleriet oppmerksomheten til seg selv ved at jentafiguren er tegnet på bakgrunn av et landskap som setter i gang hennes vakre utseende, og viktigst av alt, understreker de åndelige trekkene i ansiktet hennes.

Selvportretter

Avslutningsvis vil jeg si kort om kunstnerens skildring av seg selv. Han har en hel serie med selvportretter som lar deg bedre spore veien for hans utvikling som mester. I tillegg til malerier uten titler, er det nødvendig å nevne slike lerreter som "Selvportrett med et bandasjert øre" og "Selvportrett i stråhatt". I disse maleriene fremstår kunstneren som en kompleks personlighet med en vanskelig skjebne. Dette er spesielt tydelig i ansiktet og uttrykket hans. Til slutt ble selve komposisjonen og bakgrunnen valgt av Van Gogh på en slik måte at han ytterligere understreker hans egen psykologi ogindre verden. Kunstneren skrev selv at han søkte å forstå dybden av opplevelsene sine og oppnådde derfor en spesiell gripende posisjon i skildringen av ansiktstrekk. Portrettene av Van Gogh, bildene med navnene på som er presentert i denne artikkelen, beviser dette.

Kritikk og anerkjennelse

Det er et tegn på at anerkjennelsen av artisten kom etter hans død. I løpet av livet ble han ikke umiddelbart gjenkjent og verdsatt. Imidlertid anerkjente noen av hans samtidige talentet hans og hjalp ham på alle mulige måter. Imidlertid var de fleste kritikere negative til det faktum at de ikke fulgte proporsjonsreglene, skildret figurene sine på en uvanlig måte og jobbet for dristig med maling. Men allerede på 1900-tallet ble lerretene hans anerkjente mesterverk og solgt under hammeren for enorme summer.