2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Biografien til kunstneren Makovsky Konstantin i dag er tilslørt av hans fremragende bror Vladimir, en velkjent representant for Wanderers. Konstantin satte imidlertid et merkbart spor i kunsten, som en seriøs, uavhengig maler.
Makovsky Family
Etternavnet Makovsky er godt kjent i russisk kunst. Familiefaren, Yegor Ivanovich Makovsky, var en berømt kunstner i Moskva, en amatørkunstner. Han organiserte "Naturskolen" for malere, som senere ble kjent som Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur.
Den kreative ånden har alltid hersket i familien, og det er ikke overraskende at alle tre barna til Yegor Ivanovich ble kunstnere. Huset ble ofte besøkt av venner av faren - kunstnerne Karl Bryullov og Vasily Tropinin, man kunne også møte forfatteren Gogol, skuespilleren Shchepkin, komponisten Glinka her. Det ble stadig arrangert litterære og musikalske kvelder i familien, og det var strid om kunst. Alt dette påvirket dannelsen av barn. Voksne Konstantin Makovsky sa at han med sin suksess med å maleskylder utelukkende sin far, som var i stand til å innpode ham en uforgjengelig kjærlighet til kunst.
Det var tre barn i familien: den eldste sønnen Konstantin, datteren Alexandra og den yngste - Vladimir. Rikdommen i familien var beskjeden, men kunstens regjerende ånd kompenserte fullt ut for alle huslige ulemper.
Konstantins barndom
Fra barndommen var Konstantin Makovsky fordypet i kunst, faktisk kjente han ikke noe annet liv, og han var bestemt til å velge veien til en maler. Alle barna i familien begynte å tegne veldig tidlig.
Kostya, som det første barnet i familien, begynte med å være ved siden av faren og vennene hans, da de diskuterte maleri og deres ideer, viste skisser og malerier. Alt dette formet guttens estetiske syn og interesser.
Finn et håndverk
I 1851 gikk Konstantin Makovsky inn på farens skole for maleri, skulptur og arkitektur. Hans mentorer der var - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Her ble det i syv år dannet en kunstner av en gutt med sitt eget, originale syn på verden og lærte ham det grunnleggende innen billedkunst.
Han var den første eleven på skolen, fikk alle mulige priser. I 1858 gikk Konstantin inn på Kunstakademiet i St. Petersburg – den beste utdanningsinstitusjonen innen kunstfeltet i det russiske imperiet. I løpet av studiene stilte han regelmessig ut arbeidet sitt på akademiets årlige utstillinger og mottok til og med en stor gullmedalje for sitt arbeid "Dmitry the Pretenders agents kill Boris Godunov's son."
I 1862 begynte Makovsky å lete ettersin måte i kunsten, ettersom akademisismen virket kjedelig og utdatert for ham.
The Path in Art
Konstantin Makovsky (malerier, biografi om kunstneren er presentert i vår artikkel) leter etter sin egen stil, han ønsker å uttrykke sin indre verden. I 1863 nekter han, sammen med tretten andre kunstnere valgt ut til å delta i konkurransen om Kunstakademiets store gullmedalje, å male et bilde på et tema godkjent av akademikerne.
Han måtte forlate utdanningsinstitusjonen, og Makovsky klarte aldri å få et diplom. Denne hendelsen ble kjent som "Riot of the Fourteen". Protesten gikk ut på at kunstnerne ønsket å få frihet og skrive verk med et fritt tema, men Akademiet ønsket ikke å møte dem halvveis. Faktisk var det et opprør mot akademismens lenker og var et tegn på den nye realismens skole, der Konstantin Makovsky ville spille en fremtredende rolle.
I 1863 slutter kunstneren seg til I. Kramskoys gruppe og arbeider i den fremvoksende sjangeren hverdagsmaleri. I 1870 ble Makovsky en av initiativtakerne og ideologiske inspiratorer for opprettelsen av Association of Travelling Artists og jobbet hardt med å beskrive scenene i hverdagen.
Han stilte ut sine arbeider både på akademiske utstillinger og i selskap med Vandrerne. På 80-tallet ble Makovsky en veldig populær forfatter av salongportretter og malerier om historiske emner. Og i 1889 mottok han en stor gullmedalje på en kunstutstilling i Paris for en serie verk.
Gjenstandene til Makovskys pensel var historiske scener, folkets liv, hverdagen. Han maler karakterenes kostymer og settinger med kjærlighet og etnografisk nøyaktighet. På slutten av 80-tallet vendte kunstneren seg i økende grad til historiske emner, m alte store detaljerte malerier, for eksempel "Boyar Wedding Feast på 1600-tallet", som var veldig populær blant publikum og kritikere. Han laget også mange portretter av forskjellige mennesker.
Konstantin Makovskys kreative arv har rundt hundre malerier, blant dem mange store, episke lerreter (i dag er de spredt i private og museumssamlinger rundt om i verden). I tillegg deltok han i utformingen av Kristi Frelsers katedral i Moskva.
Collector
Konstantin Makovsky, hvis malerier nå er gjenstand for oppmerksomhet fra samlere, var selv en stor samler. Han arvet denne lidenskapen fra sin far, som elsket et bredt utvalg av kunst og antikviteter.
Ideen til samlingen ble formulert av kunstneren med ordene: "vakker antikken". Fascinert av historiske emner, samlet han forskjellige gjenstander av bruksgjenstander og møbler, kostymer, så vel som alt som tiltrakk seg den raffinerte smaken til kunstneren.
I perioden med lidenskap for bondetemaet reiser Makovsky mye rundt i det russiske innlandet og kjøper husholdningsartikler og klær. En reise til Østen la til samlingen et stort antall gjenstander fra orientalsk liv, tepper, smykker og kostymer. Som et resultat, på 80-tallet, er kunstnerens leilighet merså mer ut som et museum enn en menneskelig bolig.
Gjenstander fra samlingen fungerte ofte som grunnlag for å lage malerier. I verket "Boyar-bryllupsfest på 1600-tallet" noterer kritikere derfor det minste sammentreffet av detaljer med den historiske kostymen og situasjonen på den tiden. Ved begynnelsen av XX århundre. Makovsky var en av de største samlerne i Russland, og hans aktiviteter førte til en mani for innsamling blant bohemene og de borgerlige.
Konstantin Egorovich var veldig stolt av samlingen sin, han viste den med glede og ga ting til ulike utstillinger. Etter kunstnerens død ble det organisert en auksjon som la opp 1100 gjenstander, som et resultat av at enken fikk mer enn en halv million rubler, og tingene gikk til samlingene til privatpersoner og museer. Men dessverre ble integriteten til samlingen krenket, og Makovskys mangeårige arbeid gikk til spille.
Beste arbeid
Konstantin Makovsky, de beste maleriene, biografien, som fortsatt er i ferd med å bli gjenstand for studier av kunsthistorikere, etterlot seg en stor arv. Blant hans mest kjente verk er: «Ivan den grusommes død», «Feast at Boyar Morozov», «Bulgarian Martyrs», «Minin at the Nizhny Novgorod Fair», «Choice of the Bride by Tsar Alexei Mikhailovich».
En artists private liv
Konstantin Makovsky reiste mye, bodde i Paris en tid, besøkte Afrika tre ganger, og alt dette beriket arbeidet hans, hvor man kan finne trekkfremvoksende modernisme. For sine kunstneriske fortjenester ble Makovsky tildelt Ordenen for Æreslegionen og St. Anne.
Kunstneren var gift tre ganger. Den første kona døde av tuberkulose, og han ble skilt fra den andre. Til sammen fikk han ni barn, blant dem er det kunstnere og kulturpersonligheter.
30. september, i henhold til den nye stilen fra 1915, traff en trikk en mann - slik avsluttet Konstantin Makovsky reisen. Kunstnerens liv og arbeid forble i russisk maleris historie som en viktig side i dannelsen av realisme.
Anbefalt:
Van Gogh-museet: en kort oversikt over periodene for kunstnerens arbeid
Van Gogh-museet vil gjøre et uforglemmelig inntrykk på enhver kunstkjenner. Ingen andre museum i verden har en så stor samling verk av kunstneren Vincent van Gogh. I tillegg til verkene til kunstneren selv, er det lerreter av hans samtidige og en egen samling dedikert til museets historie
Alexander Gerasimov: kunstnerens liv og arbeid
Alexander Gerasimov er en kunstner, kjent i kunsthistorien som en stor skaper av kjente malerier. De fleste av kunstverkene hans er fortsatt plassert i museer og gallerier i landene i det tidligere Sovjetunionen
Portretter av Van Gogh som en viktig sjanger i kunstnerens arbeid
Artikkelen er viet en anmeldelse av Van Goghs arbeid, samt en anmeldelse av hans portretter og selvportretter. Verket indikerer hans hovedverk i denne sjangeren
Alexander Alekseev: kunstnerens liv og arbeid
Alexander Alekseev (1901–1982) – bokillustratør, grafiker, forfatter av animasjonsfilmer. Livet hans var ikke lett, men fullt av fantastiske oppdagelser og kreative innovasjoner. Da han ble avskåret fra Russland, forble han en sjel viet til sitt hjemland
Gustav Klimt, Danae. Beskrivelse av maleriet, stilen og metodene for kunstnerens arbeid
Gustav Klimt (1862 - 1918) - østerriksk maler. Han ble grunnleggeren av Art Nouveau i Østerrike. Hovedinteressen for ham var kroppen til en kvinne, både kledd og naken. I alle verkene hans er det ærlig erotikk. Lerretet «Danaë» av Gustav Klimt er intet unntak. La oss vurdere det mer detaljert