Ilya Repin. Kunstnerens malerier som en slags kunstnerisk kronikk av tiden

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

De høyeste prestasjonene innen realistisk maleri på 1800-tallet er knyttet til navnene på fremragende russiske kunstnere, blant dem Ilya Repin inntar en spesiell plass. Maleriene og verkene til denne mesteren er hele verdener, og bildegalleriet er ekstremt mangfoldig.

Litt av historien

Bykunstens storhetstid i Russland f alt på andre halvdel av 1800-tallet. Veiene for dens utvikling f alt i stor grad sammen med bevegelsen i utviklingen av litteraturen. Visuell kunst holdt seg ikke unna prosessene som påvirket den offentlige bevisstheten. Dette er tidspunktet for dannelsen av strømmen, som var basert på ideene om kritisk realisme. Han klarte å beseire den offisielle retningen, som ble fulgt av ledelsen for Kunstakademiet. Mytologiske og bibelske temaer ble aktualisert for kunstnernes arbeid, begrunnet med ideen om at kunst er høyere enn livet.

I 1863 nektet noen kandidater ved Akademiet å lage programmalerier. Studentene foreslo temaer som gjenspeiler problemene i det moderne samfunnet, og ble nektet. I protest forlot de lærestedet uten å fullføre kurset, ogdannet med I. Kramskoy "Petersburg Artel of Artists". Senere, i Moskva i 1870, ble det organisert en forening av Wanderers, som organiserte kunstutstillinger i forskjellige byer. En av de lyseste figurene blant Wanderers var Repin Ilya Efimovich. Kunstnerens malerier er blant toppene i Vandrende kunst. De gjenspeiler alle livets vanskeligheter og de turbulente endringene som påvirket alle livets sfærer, som ikke kunne annet enn å føre til betydelige endringer i kunsten.

Fremragende tegner, kolorist og portrettmaler, sjangermester og historiske malerier, Repin I. Ye. etterlot seg en rik kreativ arv.

Religiøst maleri

På sin seksårsdag fikk Ilya Repin akvareller i gave for første gang og begynte å tegne. I en alder av 12 år fikk en talentfull gutt i oppdrag å studere med den lokale maleren I. M. Bunakov i Chuguev (Kharkov-provinsen). Hans første seriøse verk var en kopi av ikonet som skildrer St. Alexander Nevsky. I en alder av 15 år kunne Ilya, ikke uten grunn, tilskrives uavhengige mesterikonmalere. Han begynte å jobbe sammen med en artel av lokale håndverkere og kunstnere.

Maling av kirker, individuelle bestillinger av ikoner - slik begynte Ilya Repin sin kreative aktivitet. Malerier, graveringer, portretter, kjent for sin utmerkede følelse av liv, åndelig begynnelse, levende skildring av naturen med alle dens fordommer og elementære følelser, vil bli laget senere. De første verkene til kunstneren er religiøst maleri, hvis tema var bestemt til å gå gjennom alt arbeidet til I. E. Repin.

Det første store verket som brakte berømmelse til en femten år gammel gutt var ikonet "Korsfestelsen", m alt etter maleriet "Golgata" av K. Steiben. Ilya Repin ble en kjent mester i området.

Den første akvarellen til kunstneren har overlevd til i dag - "View of the school of military topographers in Chuguev", datert 1857.

I 1863 gikk Ilya inn på Kunstakademiet i St. Petersburg. Det siste verket til den unge kunstneren, tildelt den høyeste prisen - en gullmedalje, var maleriet "The Resurrection of the Daughter of Jairus".

Repin vendte gjentatte ganger tilbake til religiøse temaer og utførte ikonmalerier. I 1898, for å se live stedene der Kristus gikk og forkynte, dro Ilya Efimovich til Det hellige land. Materialer til maleriet «Kristi fristelse» ble samlet her, «Carrying the Cross» ble skrevet.

Dramaturg av russisk maleri

Selv kunstnerens samtidige beundret de dyktig skapte sjangerkomposisjonene med flere figurer og liker "levende" portretter.

Et av de mest bemerkelsesverdige fenomenene i russisk kunst var hans lektere på Volga. Bildet ble m alt etter å ha reist langs Volga i 1870. Hun gjorde sterkest inntrykk på publikum. Forfatteren hevder seg som en mester i et stort utvalg. Navnet blir viden kjent - Ilya Repin. Malerier, beskrivelser av dem finnes i økende grad i tidsskrifter. Spesielt mange artikler om "Barge Haulers on the Volga". I følge kunstneren V. V. Stasov, den bitre menneskelige skjebnen, utstilt i rollen som lastdyr,aldri dukket opp på lerret i en så forferdelig masse, i en så gjennomtrengende akkord.

Den høyeste prisen mottatt ved Kunstakademiet ga Repin rett til å reise til Frankrike. Våren 1873 reiser han gjennom Østerrike og Italia. I korrespondanse med vennene Stasov, Tretyakov, deler Kramskoy sin beundring for maleriene til Titian, Veronese, Michelangelo, hans lidenskap for portretter av Rembrandt, Velasquez. I Paris maler han malerier, de mest kjente er "Paris Cafe", "Sadko", "Negress".

Peroden fra det øyeblikket han kom tilbake til hjemlandet ble den sanne blomstringen av Repins kreativitet. Hans multi-figur sjanger og historiske komposisjoner, storslåtte portretter vises. Ilya Repin skildret livets mangfoldige fenomener, rikdommen av folketyper og karakterer med utrolig kraft. Maleriene hans så ut til å være nedfelt i en slags kunstnerisk kronikk fra denne epoken. Dette er den lidende, forbitrede «Man with the Evil Eye» og «the extract of our diacons» – «Protodeacon». Dette er bøndenes muntre, hemningsløse danser, folkeferdigheten i maleriet "Evening Party", og sosiale kontraster, dype motsetninger avbildet i komposisjonen "Prosesjonen i Kursk-provinsen". Artisten klarer å skape en følelse av handling som ser ut til å skje foran seeren.

Ilya Repin er en kunstner hvis malerier gjenspeiler dybden i oppfatningen av livet. For å forstå opprinnelsen til nasjonalkarakteren, motivene til ulike historiske kollisjoner, styrken til psykologiske opplevelser, vendte han seg til plott fraav fortiden. Slik ble det skapt dramatiske plott om oppholdet til prinsesse Sofya Alekseevna i Novodevichy-klosteret, om drapet på Ivan den grusomme av sønnen Ivan. Det var en slags protest mot despoti. Ilya Efimovich Repin var den første artisten som representerte de populistiske revolusjonære. Maleriene "Arrestasjonen av propagandisten", "Under eskorte", "De ventet ikke" og andre gjenspeiler en klar sympati for deres helter. En sterk følelse av modernitet er en definerende begynnelse i Repins arbeid.

Portrettmaleri

På 90-tallet skapte Repin et helt galleri med portretter. Blant dem er mange portretter av kjente forskere, forfattere, komponister, kunstnere. En slags perfeksjon var verket «Statsrådets seremonielle møte». I denne komposisjonen klarte kunstneren å skildre et betydelig antall av de tilstedeværende, mange av dem fikk en psykologisk karakteristikk.

I feltet portrettgrafikk oppnådde Ilya Repin stor dyktighet. Hans portretter av V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleonora Duse og andre er preget av en vakker tegning. Kraften til å skrive, fri, bred skrift gjør disse skissene til toppen av Repins ferdigheter.

Siste leveår

Selv i løpet av hans levetid begynte en periode med offentlig anerkjennelse av en fremragende, allsidig artist, som faktisk var Ilya Repin. Maleriene hans skildrer virkelig forskjellige historiske perioder i Russland, og inneholder all Russlands storhet, styrke, smerte og svakhet.

De siste årene av sitt liv bodde Repin på finsk territorium iKuokkale i boet, med kallenavnet av ham "penates". Etter oktoberrevolusjonen avslo han en invitasjon, laget på et ganske høyt offisielt nivå, om å returnere til landet. Han donerte maleriene sine til museer, mistet ikke kontakten med vennene og studentene I. Brodsky, K. Chukovsky, men kom ikke tilbake til hjemlandet.

Kunstneren levde et langt og ganske fruktbart liv, og åpnet veien for rettferdighet og godhet i sine mesterverk.