2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
En av de vanskeligste erkjennelsene for lesere av biografier om store mennesker er det enkle faktum at de bare var mennesker. Kreativitet, en strålende tankeflukt - dette er bare en av fasettene til personligheten. Ja, etterkommere vil se akkurat henne - men likevel er dette bare én enkelt fasett. Resten kan være langt fra ideelt. Mange lite flatterende samtidige skrev om Pushkin, Lermontov, Dostojevskij. Marina Tsvetaeva var intet unntak. Livet og arbeidet til denne dikterinnen var i konstant dyp indre motsetning.
Childhood
Tsvetaeva er en innfødt muskovitt. Det var her hun ble født den 26. september 1892. Midnatt fra lørdag til søndag, teologen Johannes-festen. Tsvetaeva, som alltid var ærbødig for tilfeldigheter og datoer, spesielt de som la til eksotisme og drama, bemerket ofte dette faktum, og så et skjult tegn i det.
Familien var ganske velstående. Far er professor, filolog og kunstkritiker. Mor er en pianist, en kreativ og entusiastisk kvinne. Hun søkte alltid å se spirene til fremtidens geni hos barn, innpodet en kjærlighet til musikk og kunst. Moren la merke til at Marina hele tiden rimet på noe, og hennes mor skrev med glede:"Kanskje en poet vil vokse ut av henne!" Beundring, beundring for kunst - M. Tsvetaeva vokste opp i en slik atmosfære. Kreativitet, hele hennes etterfølgende liv bar preg av denne oppveksten.
Utdanning og oppvekst
Tsvetaeva fikk en utmerket utdannelse, kunne flere språk, bodde sammen med sin mor i Tyskland, Italia og Sveits, hvor hun behandlet forbruk. Besøkte Paris i en alder av 16 for å lytte til forelesninger om klassisk gammelfransk litteratur.
Da Marina var 14, døde moren hennes. Faren ga mye oppmerksomhet til barna: Marina,hennes to søstre og bror. Men han var mer opptatt av utdanning av barn enn oppdragelse. Kanskje det er derfor Tsvetaevas arbeid bærer preg av tidlig modenhet og åpenbar emosjonell infantilisme.
Mange familievenner bemerket at Marina alltid har vært et ekstremt amorøst og entusiastisk barn. For mange følelser, for mye lidenskap. Følelsene overveldet Marina, hun kunne ikke kontrollere dem, og hun ville ikke. Ingen lærte henne dette, tvert imot, de oppmuntret henne, og mente at det var et tegn på kreativ natur. Marina ble ikke forelsket - hun guddommeliggjorde gjenstanden for følelsene hennes. Og denne evnen til å glede seg over sine egne følelser, å nyte dem, bruke dem som drivstoff for kreativitet, beholdt Marina for alltid. Kjærlighet i arbeidet til Tsvetaeva er alltid opphøyet, dramatisk, entusiastisk. Ikke en følelse, men beundrer den.
Første vers
Marina begynte å skrive poesi tidlig, fra hun var seks år gammel. Allerede som 18-åring ga hun ut sin egen samling – med egne penger, skrev en entusiastisk kritikerartikkel dedikert til Bryusov. Dette var et annet karakteristisk trekk ved henne - evnen til å oppriktig beundre litterære idoler. I kombinasjon med en utvilsom epistolær gave, hjalp denne funksjonen Marina med å etablere et nært bekjentskap med mange kjente diktere på den tiden. Hun beundret ikke bare dikt, men også forfattere, og skrev om følelsene sine så oppriktig at en litterær anmeldelse ble til en kjærlighetserklæring. Mye senere krevde Pasternaks kone, etter å ha lest ektemannens korrespondanse med Tsvetaeva, å umiddelbart stoppe kommunikasjonen - dikterens ord hørtes for intime og lidenskapelig ut.
Prisen på entusiasme
Men det var Marina Tsvetaeva. Kreativitet, følelser, glede og kjærlighet var livet for henne, ikke bare i poesi, men også i brev. Dette var hennes trøbbel – ikke som poet, men som person. Hun følte ikke bare, hun næret seg på følelser.
Den delikate mekanismen til talentet hennes virket på kjærlighet, lykke og fortvilelse, som drivstoff, og brente dem. Men for alle følelser, for ethvert forhold, trenger du minst to. De som kom over Tsvetaeva, som f alt under påvirkning av hennes blendende, som stjernekastere, følelser, ble alltid til slutt ulykkelige, uansett hvor fantastisk alt var til å begynne med. Tsvetaeva var også misfornøyd. Livet og kreativiteten i livet hennes flettet for tett sammen. Hun såret folk, og hun selv skjønte det ikke. Jeg trodde faktisk det var naturlig. Bare nok et offer på kunstens alter.
Marriage
I en alder av 19 møtte Tsvetaeva en ung kjekk brunette. SergeyEfron var smart, effektiv, likte oppmerksomheten til damer. Snart ble Marina og Sergey mann og kone. Mange av dem som kjente poetinnen bemerket at den første gangen av ekteskapet hennes var lykkelig. I 1912 ble datteren hennes Ariadne født.
Men livet og arbeidet til M. Tsvetaeva kunne bare eksistere på bekostning av hverandre. Eller hverdagslivet slukte poesi, eller poesi – livet. Samlingen fra 1913 bestod stort sett av gamle dikt, og nye trengte lidenskap.
Marina manglet familielykke. Ekteskapelig kjærlighet ble raskt kjedelig, Tsvetaevas arbeid krevde nytt drivstoff, nye opplevelser og plager – jo flere jo bedre.
Vanskelig å si om dette førte til faktisk utroskap. Marina ble revet med, blusset opp med følelser og skrev, skrev, skrev … Naturligvis kunne den uheldige Sergei Efron ikke la være å se dette. Marina anså det ikke som nødvendig å skjule hobbyene sine. Dessuten, involvering av en annen person i denne følelsesmessige virvelvinden ga bare drama, økte intensiteten av lidenskaper. Dette var verden der Tsvetaeva levde. Temaene for dikterens verk, hennes lyse, hissige, lidenskapelige sensualitet, klingende i vers, var to deler av en helhet.
Saphic bond
I 1914 lærte Tsvetaeva at ikke bare menn kan bli elsket. Sofia Parnok, en talentfull poetinne og briljant oversetter, russisk Sappho, trollbundet Marina for alvor. Hun forlot mannen sin, inspirert og revet med av sjelenes plutselige slektskap, klingende unisont. Dette merkelige vennskapet varte i to år, fullt av gleden ved å bli forelsket og øm tilbedelse. Ganskekanskje forbindelsen faktisk var platonisk. Følelser er det Marina Tsvetaeva trengte. Livet og arbeidet til denne dikterinnen er som en endeløs jakt på kjærlighetens objekt - kjærligheten selv. Glad eller ulykkelig, gjensidig eller ubesvart, for en mann eller en kvinne - det spiller ingen rolle. Det er bare ekstasen av følelser som betyr noe. Tsvetaeva skrev dikt dedikert til Parnok, som senere ble inkludert i samlingen "Girlfriend".
I 1916 tok forbindelsen slutt, Tsvetaeva kom hjem. Den saktmodige Efron forsto og tilga alt.
Peter Efron
Det neste året finner to arrangementer sted samtidig: Sergei Efron går til fronten som en del av den hvite hæren, og Marinas andre datter, Irina, blir født.
Men historien om Efrons patriotiske impuls er ikke så entydig. Ja, han kom fra en adelig familie, var et arvelig medlem av Folkets Vilje, hans overbevisning samsvarte fullt ut med den hvite bevegelsens idealer.
Men det var en ting til. I samme 1914 skrev Tsvetaeva gjennomtrengende dikt dedikert til Sergeis bror, Peter. Han var syk - forbruk, som Tsvetaevas mor.
Og han er alvorlig syk. Han dør. Tsvetaeva, hvis liv og arbeid er en flamme av følelser, lyser opp med denne personen. Det kan neppe betraktes som en roman i ordets normale forstand – men kjærligheten er åpenbar. Hun ser med smertefull entusiasme på den raske utryddelsen av den unge mannen. Hun skriver til ham - som hun kan, varmt og sensuelt, lidenskapelig. Hun går for å se ham på sykehuset. Beruset av andres utryddelse, beruset av sin egen sublime medlidenhet ogfølelsenes tragedie vier Marina mer tid og sjel til denne personen enn til mannen sin og datteren. Tross alt, følelser, så lyse, så blendende, så dramatiske - dette er hovedtemaene i Tsvetaevas arbeid.
Kjærlighetspolygon
Hva skulle Sergei Efron føle? En mann som ble fra ektemann til en irriterende plage. Kona skynder seg mellom en fremmed venn og en døende bror, skriver lidenskapelige dikt og stryker Efron til side.
I 1915 bestemmer Efron seg for å bli sykepleier og gå til fronten. Han går på kurs, får jobb på et ambulansetog. Hva var det? Et bevisst, overtalelsesdrevet valg eller en gest av desperasjon?
Marina lider og bekymrer seg, hun haster rundt, finner ikke plass til seg selv. Tsvetaevas arbeid drar imidlertid bare nytte av dette. Diktene dedikert til mannen hennes i denne perioden er blant de mest gjennomtrengende og skumle. Fortvilelse, lengsel og kjærlighet - i disse linjene hele verden.
Lidenskap, som tærer på sjelen, smitter over i poesi, dette er hele Tsvetaeva. Biografien og arbeidet til denne dikterinnen danner hverandre, følelser skaper dikt og hendelser, og hendelser skaper dikt og følelser.
Irinas tragedie
Når Efron i 1917, etter endt utdanning fra fenrikskolen, drar til fronten, blir Marina alene med to barn.
Hva som skjedde videre, prøver Tsvetaevas biografer å gå forbi i stillhet. Den yngste datteren til poetinnen, Irina, dør av sult. Ja, på den tiden var det ikke uvanlig. Men i dette tilfellet var situasjonen ekstremt merkelig. Marina sa selv gjentatte ganger at hun ikke elsket det yngste barnet. Samtidige sier,at hun slo jenta, k alte henne gal og en tosk. Kanskje barnet virkelig hadde psykiske lidelser, eller kanskje dette var effekten av mobbing fra morens side.
I 1919, da maten ble veldig dårlig, bestemmer Tsvetaeva seg for å sende barna til et sanatorium for statsstøtte. Diktinnen likte aldri å takle hverdagslige problemer, de irriterte henne, forårsaket sinne og fortvilelse. Ute av stand til å bære oppstyret med to syke barn, gir hun dem faktisk til et barnehjem. Og så, vel vitende om at det praktisk t alt ikke er mat der, bærer hun bare mat til en - den eldste, elskede. Det uheldige svekkede tre år gamle barnet tåler vanskelighetene og dør. Samtidig spiser Tsvetaeva selv, åpenbart, om ikke norm alt, så tålelig. Jeg har nok styrke til kreativitet, til å redigere det som allerede er skrevet tidligere. Tsvetaeva selv snakket om tragedien som hadde skjedd: det var ikke nok kjærlighet til barnet. Det var bare ikke nok kjærlighet.
Livet med et geni
Dette var Marina Tsvetaeva. Kreativitet, følelser, sjeleambisjoner var viktigere for henne enn de levende menneskene som var i nærheten. Alle som var for nærme ilden til Tsvetaevas kreativitet ble svidd.
De sier at poetinnen ble et offer for trakassering og undertrykkelse, tålte ikke fattigdom og nød. Men i lys av tragedien i 1920 er det åpenbart at det meste av lidelsen og kvalen som rammet Tsvetaeva er hennes feil. Frivillig eller ufrivillig, men henne. Tsvetaeva anså det aldri som nødvendig å holde følelsene og begjærene i sjakk, hun var en skaper - og dette alt ble sagt. Hele verden var verkstedet hennes. Det er vanskelig å forvente av menneskene rundt Marina å oppfatte en slik holdning med entusiasme. Geni er selvfølgelig fantastisk. Men fra siden. De som tror at slektninger til skapere bør tåle likegyldighet, grusomhet og narsissisme bare av respekt for talent, levde ganske enkelt ikke under slike forhold selv. Og de har neppe rett til å dømme.
Å lese en bok med strålende poesi er én ting. Å dø av sult når moren din ikke anser det som nødvendig å mate deg, rett og slett fordi hun ikke elsker deg, er helt annerledes. Ja, verkene til Akhmatova og Tsvetaeva er mesterverk av poesi fra sølvalderen. Men det betyr ikke at poeter nødvendigvis var gode mennesker.
Konstantin Rodzevich
Med alle funksjonene til Tsvetaevas karakter, med all hennes hverdagslige, praktiske uegnethet, elsket Efron henne fortsatt. En gang i Europa etter krigen ringte han kona og datteren dit. Tsvetaeva gikk. I noen tid bodde de i Berlin, deretter i tre år - nær Praha. Der, i Tsjekkia, hadde Tsvetaeva en annen affære - med Konstantin Rodzevich. Igjen lidenskapens ild, igjen poesi. Tsvetaevas verk har blitt beriket med to nye dikt.
Biografer rettferdiggjør denne forelskelsen med poetinnens tretthet, hennes fortvilelse og depresjon. Rodzevich så en kvinne i Tsvetaeva, og Marina lengtet så mye etter kjærlighet og beundring. Høres ganske overbevisende ut. Hvis du ikke tenker på det faktum at Tsvetaeva bodde i et land som sultet. Tsvetaeva, etter hennes egen innrømmelse, forårsaket datterens død. Marina var gjentatte ganger glad i andre menn, og ikke bare menn,glemmer mannen sin. Og etter alt dette gjorde han alt for å hjelpe kona med å komme seg ut av det sultende landet. Han forlot henne ikke - selv om han selvfølgelig kunne. Ikke skilt ved ankomst. Nei. Han ga henne husly, mat og muligheten til å leve i fred. Selvfølgelig, hva slags romantikk er det … Det er kjedelig. Vanligvis. For en ny fan.
Europeiske hobbyer til Tsvetaeva
Ifølge noen samtidige er ikke Tsvetaevas sønn Georgy Efrons barn i det hele tatt. Det antas at guttens far kan være Rodzevich. Men det er ingen eksakt informasjon om dette. De som tvilte på Efrons farskap, likte ikke Marina, anså henne som en ekstremt ubehagelig, vanskelig og uprinsippløs person. Og følgelig, fra alle mulige forklaringer, valgte de det mest ubehagelige, diskrediterende navnet på dikteren. Hadde de grunner til slik motvilje? Kan være. Bør slike kilder stoles på? Nei. Fordommer er sannhetens fiende.
I tillegg fungerte ikke bare Rodzevich som et lidenskapsobjekt for Tsvetaeva. Det var da hun førte en skandaløs korrespondanse med Pasternak, som ble avbrutt av sistnevntes kone, og fant den opprørende ærlig. Siden 1926 har Marina skrevet til Rilke, og kommunikasjonen varer lenge nok – til den legendariske dikteren dør.
Livet i eksil Tsvetaeva er ubehagelig. Hun lengter etter Russland, vil tilbake, klager over uorden og ensomhet. Moderlandet i arbeidet til Tsvetaeva i disse årene blir det ledende temaet. Marina ble interessert i prosa, hun skriver om Voloshin, om Pushkin, om Andrei Bely.
Ektemannen på den tiden ble interessert i kommunismens ideer, reviderte holdningen sin til den sovjetiske regjeringen og bestemte seg til og med for å delta iunderjordisk aktivitet.
1941 – selvmord
Ikke bare Marina er lei av å returnere til hjemlandet. Datteren, Ariadne, er også ivrig etter å reise hjem – og hun får virkelig lov til å komme inn i USSR. Så vender Efron tilbake til hjemlandet, allerede på den tiden involvert i et drap med politiske overtoner. Og i 1939, etter 17 års emigrasjon, kom endelig også Tsvetaeva tilbake. Gleden ble kortvarig. I august samme år ble Ariadne arrestert, i november - Sergei. Efron ble skutt i 1941, Ariadne fikk 15 år i leirene anklaget for spionasje. Tsvetaeva kunne ikke finne ut noe om skjebnen deres - hun håpet bare at slektningene hennes fortsatt var i live.
I 1941 begynte krigen, Marina med sin seksten år gamle sønn drar til Yelabuga for å bli evakuert. Hun har ingen penger, ingen jobb, inspirasjon forlot poetinnen. Ødelagt, skuffet, ensom Tsvetaeva tålte det ikke og begikk selvmord den 31.08.1941 – hengte seg.
Hun ble gravlagt på den lokale kirkegården. Det nøyaktige hvilestedet til poetinnen er ukjent - bare omtrent det området der det er flere graver. Et minnemonument ble reist der mange år senere. Det er ikke noe enkelt synspunkt angående det nøyaktige gravstedet til Tsvetaeva.
Anbefalt:
Poet Lev Ozerov: biografi og kreativitet
Ikke alle vet at forfatteren av den berømte frase-aforismen "talenter trenger hjelp, middelmådighet vil slå gjennom på egen hånd" var Lev Adolfovich Ozerov, russisk sovjetisk poet, doktor i filologi, professor ved Institutt for litterær oversettelse ved A. M. Gorky Literary Institute. I artikkelen vil vi snakke om L. Ozerov og hans arbeid
Analyse av Tsvetaevas dikt "Du ser ut som meg": en kort beskrivelse av verket
Artikkelen er viet en kort gjennomgang av M. Tsvetaevas dikt "Kom, du ser ut som meg." Verket gir en liten analyse av verset
Kreativitet i realfag. Hvordan henger vitenskap og kreativitet sammen?
Kreativ og vitenskapelig virkelighetsoppfatning – er de motsetninger eller deler av helheten? Hva er vitenskap, hva er kreativitet? Hva er deres varianter? På eksemplet med hvilke kjente personligheter kan man se et levende forhold mellom vitenskapelig og kreativ tenkning?
Analyse av Tsvetaevas dikt "Motherland"
Marina Tsvetaevas dikt om Russland demonstrerer dikterens sterkeste følelse av kjærlighet til landet. Verket "Motherland" er intet unntak. En analyse av Tsvetaevas dikt vil vise hvilke følelser den lyriske heltinnen opplever og hvilke tanker forfatteren legger i replikkene hennes
Kreativitet i kunst. Eksempler på kreativitet i kunst
Kreativitet i kunst er å skape et kunstnerisk bilde som gjenspeiler den virkelige verden som omgir en person. Det er delt inn i typer i samsvar med metodene for materialutførelse. Kreativitet i kunst er forenet av én oppgave - tjeneste for samfunnet