Historien til farget glass i Russland og verden. Kunsten av glassmalerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Selve ordet "farget glass" er oversatt fra latin til "glass". Det regnes som en av de mest raffinerte og spesielle typer kunst, rik på sin historie og fremføringsteknikker. En kort historie om farget glass vil bli fort alt til leseren i artikkelen.

Forutsetninger for glassmalerier

Lærere, som forteller historien om glassmalerier for barn i klasserommet, begynner med de grunnleggende årsakene til at det oppsto. Fremveksten av de første sivilisasjonene er forbundet med mange funn. Det var da glass begynte å bli utvunnet. Over tid lærte de å lage det farget og bruke det til å dekorere ulike gjenstander. Hver kultur hadde sine egne egenskaper ved bruken av slikt glass:

• Sumererne dekorerte takene på templene sine.
• Egypterne viklet glass i en spiral og laget fargede kar av det.
• Romerne og grekerne var eksperter på å lage antikke vaser og begre med dekorative utskjæringer og mange ornamenter.

Alle disse funnene dateres tilbake til begynnelsen av det andre årtusen f. Kr. Først etter ytterligere tusen år lærte syrerne å blåse glass, noe som ga opphav til utviklingshistorienfarget glass.

Utseendet til de første glassmaleriene

I historien er ikke farget glass preget av en eksakt dato. Men det er kjent at i den kristne tid ble farget glass først brukt til å lage enkle bilder. Den ble festet med sparkel til plater eller dekorerte vinduer. Og med ankomsten av de første templene ble bysantinske glassmalerier utviklet. Lausende dikt og beskrivelser av glasskomposisjoner var populære blant diktere fra det fjerde og femte århundre. I de dager ble glassmalerier gitt en guddommelig betydning, og lyset som passerte gjennom dem ble sammenlignet med den hellige ånd.

Utviklingshistorikk

Dessverre har glassmalerier eldre enn det tiende århundre i god stand ikke nådd vår tidsregning. De kan bedømmes av de gjenværende fragmentene og opptegnelsene til diktere. Men i fremtiden ble denne typen kunst vidt utviklet og spredt over alle land. La oss se nærmere på historien om opprinnelsen til farget glass, endringen i stiler og teknikker i hver epoke.

romanske glassmalerier

Historien om glassmaleriets utseende forteller at romansk oppsto på 1100-tallet og var relevant i et århundre til. Det var de som ble de første klassiske glassmaleriene, der bildet var bygd opp av biter av farget glass og en metallprofil.

Funksjoner av romersk farget glass:

• ikke alle hadde råd til dem på grunn av de høye kostnadene, ettersom teknikken med å smelte og blåse glass var veldig kompleks og tidkrevende;
• det var egne håndverkere for emner av tynne glassplaterog eksperter på direkte komposisjon av malerier, noe som økte kvaliteten på romanske glassmalerier;
• det tok mer enn hundre forskjellige deler for å lage ett panel, som hver hadde sin egen form og farge;
• glassmalerier fra denne epoken er preget av slike defekter som tilstedeværelsen av bobler, uregelmessigheter, riper, men dette ødelegger ikke utseendet deres i det hele tatt, men gjør dem spesielle og sjarmerende på sin egen måte.

romansk farget glassteknikk:

• til å begynne med tok mesteren en treflate og skisserte tegningen av sitt fremtidige mesterverk på den;
• så ble glassbiter valgt for hvert element i bildet (i henhold til form og størrelse);
• ønskede fragmenter ble m alt med naturmaling, hvoretter de ble brent i ovn for å fikse mønsteret;
• å komponere en mosaikk til et helt bilde ble gjort ved hjelp av smale blybindinger;
• siden vinduene på den tiden var store (omtrent seks meter), for større styrke og stabilitet ble en stor komposisjon bygd opp av flere mindre paneler.

romanske mesterverk:

• hode for Kristus fra Weissembourg Abbey Alsace;
• sammensetning av fire gammeltestamentlige profeter i Augsburg-katedralen;
• Kristi himmelfart i Augsburg-katedralen;
• "Crucifixion and Resurrection" på katedralvinduene i Poitiers;
• tre glassmalerier i Den hellige treenighet i Chartres-katedralen.

gotiske glassmalerier

Historien til farget glass (gotisk) går tilbake til 1144. Abbed Sergius underbyggingen av kirken i Saint-Denis fylte vinduene med flere vertikale medaljonger. Hovedforskjellen fra den romanske stilen i denne komposisjonen var at hver medaljong avslørte et viktig øyeblikk i historien.

Gotiske glassmalerier:

• i katedralene begynte å øke antallet vinduer for deres utsmykning i gotisk stil;
• slik arkitektur ble raskt populær og ble utviklet i England og Frankrike;
• fortidens glassmalerier ga templet en dysterhet forbundet med ondskap, og samtidig en stor spiritualitet, innelukket i mye lys; dette forholdet ble ideelt og hadde en mystisk betydning;
• over tid ble de rike fargene rødt og blått gradvis erstattet med lysere, slik at så mange stråler som mulig passerte innover;
• typene av vindusåpninger har også endret seg;
• i Frankrike oppfant de en ny belysningsteknikk - grisaille, hvis essens var at lyse, strålende glassmalerier ble plassert i mørke, store rom og slapp lys inn i dem; over tid har antallet teknikker for denne stilen blitt enda flere.

De mest kjente glassmaleriene, laget i klassisk gotisk stil, er i katedralen i Chartres. Det er i det det er lett å spore harmonien mellom de majestetiske vinduene, dyster arkitektur og interiørkonseptet i rommet. Strømmen av et stort antall stråler inn i mørke og dysterhet gir en fantastisk og fortryllende effekt - dette er hele sjarmen til gotisk. Dessuten har denne katedralen sin egen særhet, som senere spredte seg over hele verden -disse er vinduer i henhold til skjemaet til det latinske korset. De representerer jomfruens liv. Og rosevinduene viser Kristus og jomfru Maria.

Renessanseglassmalerier

En ny bølge innen kultur, inkludert arkitektur, ble provosert av slike forferdelige hendelser som krigen og pesten. Allerede på 1400-tallet sluttet folk å sette kirken i utgangspunktet og gikk over til en sekulær livsstil. Dette påvirket i stor grad videreutviklingen av farget glass.

Renaissance glassmalerier:

• mange mer avanserte glassteknikker har dukket opp;
• var fullstendig oppfinnelsen av sølvbejdsemiddel, som i stor grad økte nivået av skapte malerier;
• farger ble påført direkte på glasset, noe som gjorde det mulig å få mange uvanlige nyanser;
• bilder ser større og lysere ut;
• Frankrike og Italia er hovedsentrene for farget glass;
• medaljonger, ikke mer enn tretti centimeter, har kommet på moten, de har blitt symboler for denne epoken.

Eksempler på farget glass fra renessansen:

• vinduer i Firenze-katedralen, laget av italienske mestere;
• vinduer i klosteret i Königsfelden;
• glassmalerier i Besserer-kapellet i Ulm Minster.

Høyrenessansefarget glass

Fram til det sekstende århundre laget mestere glassmalerier i henhold til det klassiske opplegget, inntil slike mestere som Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo dukket opp. Det var de som hadde størst innvirkning.om verdenskultur, inkludert historien til glassmalerier i Russland.

Features i farget glass med høy renessanse:

• siden de fleste glassmalerier var italienere, ble de forfattere av nye trender;
• kunsten fra denne epoken kombinerte realisme, elementer av europeisk dekorasjon og store former;
• en ny glassbehandlingsteknikk er utviklet, noe som gjør det mer gjennomsiktig og rent;
• i tillegg til sølv, oppfant de også rød sylting;
• mestere begynte å gi preferanse til fargeløsningen, i stedet for forvrengning av former og sensualiteten i bildet;
• vindusåpningene utvidet seg ytterligere og nådde gigantiske proporsjoner.

Eksempel på fargede glassvinduer fra høyrenessanse:

• The Tree of Jesse in Beauvais;
• store vinduer i Brussel-katedralen;
• "Utdrivelsen av Iliodor fra tempelet" i katedralen i Gouda.

Det sekstende århundre regnes som det siste i storhetstiden til glassmalerier i middelalderen. Videre begynte teknologiene for å lage briller og tegne bilder å utvikle seg veldig raskt. 1900-tallet hadde stor innflytelse på designmetoder for farget glass.

Historien til farget glass i Russland

Russisk glassmaleri eksisterte ikke før på 1800-tallet. Bare velstående mennesker kunne nyte mesterverkene hentet fra utlandet. Saken er at innenlandske kirker og katedraler ikke sørget for glassmalerier, og kulturen som helhet trengte ikke denne typen kunst. De dukket opp og erobret umiddelbartpopularitet takket være arbeidet til europeiske mestere.

Historien om farget glass i Russland:

• XVII århundre - den første opptredenen av glassmalerier;
• XVIII århundre - stagnasjon i utvikling på grunn av ulønnsomhet;
• begynnelsen av 1800-tallet - den gradvise penetrasjonen av malerier laget av farget glass i russisk kultur;
• midten av 1800-tallet - aktiv bruk av glassmalerier; keiseren og andre velstående mennesker adopterte europeisk mote og begynte å bruke dem til å dekorere eiendommene sine; så dukket det opp glassmalerier i kirker;
• slutten av 1800-tallet - mange kunstverksteder ble bygget, i tillegg til malerklasser og skoler;
• første halvdel av 1900-tallet – glassmaleri avtok på grunn av falmingen av jugendstil, og senere på grunn av utbruddet av andre verdenskrig;
• midten av det 20. århundre - gjenopplivingen av glassmalerier av sovjetisk kultur, dukket det opp unike verk som skiller seg fra tidligere malerier i sin originalitet og tvetydighet.

Berømte russiske glassmalerier:

• dekorasjon med glassmalerier i St. Alexander Nevsky-kirken;
• kapell i Tsarskoye Selo;
• Russian Geographical Society in St. Petersburg;
• "The Ascension of Christ" i St. Isaac's Cathedral.

Farret glass: historie og modernitet

Etter å ha undersøkt i detalj den historiske siden av utviklingen av fargede glasstyper i ulike tidsepoker, vil jeg vende meg til samtidskunsten. Vår tids glassmalerier eksisterer for å gi rommet en stil og en spesiell chic. Mange teknikkerglassproduksjon, utviklingen av design og mote har blitt nøkkeløyeblikk i fremveksten av nye typer av denne kunsten.

Moderne typer farget glass:

• Sandblåst farget glassvindu er en glasskomposisjon laget i sandblåsingsteknikk og koblet sammen med ett felles tema. Den består av hele overflaten, oftest i én farge.
• Mosaikkfarget glass - består av partikler av omtrent samme størrelse, som ligner en mosaikk. Kan være bakgrunn eller hovedbilde.
• Et glassmaleri er en tegning laget av individuelle glassbiter med ønsket form og farge, vanligvis uten tillegg.
• Fusing - glassene som komposisjonen er satt sammen av, sintres sammen i den tiltenkte posisjonen. Denne typen inkluderer også innbygging av individuelle fremmedelementer i det ferdige bildet.
• Fylt glassmaleri - består av glass med konturen av det tiltenkte bildet påført. Hver detalj er fylt med spesialmaling eller lakk.
• Et etset glassmaleri er et sett med glass laget ved hjelp av etseteknikken og forbundet med en enkelt betydning.
• Farret glassvindu - er laget av farget glass, festet i blyramme og loddet i skjøtene. Den eldste teknikken som har kommet ned fra middelalderen.
• Facet-glassmalerier - når de monteres, bruker de glass som fasetten tidligere ble fjernet fra. Et annet alternativ er å bruke slipt og polert glass.
• Kombinerte glassmalerier - komposisjoner som samtidig inkluderer flere typer glassmalerier. Denne teknikken bidrar til å oppnå fantastiske resultater, å lagevirkelig originale mesterverk.

Tiffany farget glass

Lewis Tiffany ble grunnleggeren av sin egen stil og teknikk med glassmalerier, som ble populær over hele verden. Han jobbet veldig lenge med valg av materialer, og viktigst av alt, med metoder for å feste glass, siden middelalderske metoder ikke passet ham i det hele tatt. Hva skjedde som et resultat av disse arbeidene, fullstendig formørket lodding farget glass. Så hvordan skiller denne teknikken seg fra andre og hvorfor i historien til Tiffany farget glass anses som en av de mest prestisjefylte, la oss ta en nærmere titt.

Tiffany-stilfunksjoner:

1. Farge. Lysstyrke har alltid vært et veldig viktig kriterium for Lewis Tiffany når han arbeider med farget glass. Han prøvde å oppnå så mye metning og originalitet som mulig i fargene som ble brukt. Noen ganger blandet mesteren toner, og noen ganger satte han ett (eller flere) glass oppå et annet.
2. Material. Kvalitet er det som er et obligatorisk kjennetegn på disse glassmaleriene. Før de begynte å lage glassmalerier, gjennomgikk de alltid en grundig sjekk, de må være uten den minste defekt og samme tekstur.
3. Realistisk. Mesterens verk var så perfekte, komplekse, fulle av detaljer og farger at de ofte ble sammenlignet med maleri.
4. Teknologi. Glasset ble koblet til hverandre ved hjelp av en kobbertape. Siden det var bredere enn selve glasset, ble båndet bøyd langs kanten, i en vinkel på nitti grader. Ferdige elementer ble sammenkoblet med tinn og påført en patina.
5. Høy kostnad. Slike verk er svært kostbare og kan bare finnes i private samlinger, engelske og amerikanske katedraler og museer.

Kort før Lewis død (1933) stengte selskapet hans, men Tiffanys teknikk regnes fortsatt som en av de beste, og verket regnes som et kunstmesterverk.