Vyatka-maleri: opprinnelseshistorie, symboler, bilder

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Maleri på tre dukket opp i Russland for veldig lenge siden, og denne kunstformen er fortsatt interessant for mange kunstnere og kulturforskere. Selv barn er kjent med lyse Khokhloma og milde Gzhel. Men til tross for at Vyatka-maleriet ikke er så utbredt, er det en av de mest mystiske og vakre i Russland. Selvfølgelig har dette håndverket eksistert veldig lenge, men mange mestere bruker det til i dag.

Vyatka-maleri

Å male på tre er en kunst som har kommet til den moderne verden i uminnelige tider. Ved første øyekast har absolutt kaotiske elementer faktisk en semantisk belastning. I gamle tider ble hver gjenstand dekorert med Vyatka-maleri laget for å beskytte huset, eieren og hele familien hans. På grunn av det faktum at folk i det siste sjelden beskrev deres daglige liv, er betydningen av alle symbolene nesten umulig å gjenopprette. Til tross for at det i den moderne verden er mestere som fortsatt brukerVyatka-maleriet i sitt arbeid ble betydningen av de skrevne elementene rent dekorative.

I Moskva og andre store byer, som Smolensk og Kazan, selger de mye dekorerte retter til turister. Mestere investerer ingen mening i slike produkter, og alt maleri er kun gjort for å dekorere platene. Turister fra andre land liker Vyatka-maleriet, og de kjøper gjerne husgeråd laget i denne stilen.

History of Creation

Fra navnet på kunst er det tydelig at den har sin opprinnelse i Vyatka-landet. Og dette er sant, i eldgamle tider i denne provinsen ble mange husholdningsartikler m alt på samme måte. Så spinnende hjul, kister, skap, kommoder, stoler og til og med hele hus kan dekoreres i stil med Vyatka-maleriet.

Mesternes problem i lang tid var ovnen, eller rettere sagt, måten å varme opp hytta på. Da skorsteiner ennå ikke var oppfunnet, f alt all sot ned i hytta, og derfor var det ikke fornuftig å male noe. Etter et par måneder ble det svart uansett. Men med oppfinnelsen av "hvit" oppvarming ble Vyatka tremaleri etterspurt. Selve ovnen, det røde hjørnet, matter og til og med inngangsdørene - alt begynte å pyntes.

Historikere vet fortsatt ikke den eksakte datoen da Vyatka-kulturen dukket opp, men de første omtalene funnet av arkeologer dateres tilbake til 900- og 1000-tallet. På den tiden, til tross for at dåpen i Russland fant sted, tror mange fortsatt på polyteisme og hedenske ritualer.

Selvfølgelig dukket dekorativt tremaleri oppveldig lenge, men likevel blomstret den på slutten av 1800-tallet. På disse tidspunktene blir løven hovedelementet som en hjemmeamulett.

Vyatka-kiste

Forfedre m alte nesten alle husholdningsartikler. Siden det ikke fantes garderober og kommoder, holdt husmødrene alle familiens ting i en kiste. For å gi gjenstanden et dekorativt utseende, ble den m alt med tradisjonelle ornamenter.

Maleri og ornamenter utførte imidlertid ikke bare en estetisk funksjon. Dette ble også gjort for å beskytte huset og familien mot onde ånder. Selvfølgelig, på 1800-tallet blomstret kristendommen med makt og storhet, men likevel fortsatte det russiske folk å tro på hedenske guder.

Folkehåndverk: tremaling

Det har lenge vært vanlig i Vyatka-provinsen å avbilde blomster, dyr og geometriske former på husholdningsartikler. For eksempel var romber, sirkler og firkanter veldig populære, og trekanter og stjerner finnes nesten aldri på noen tallerkener. Samtidig ble folk m alt svært sjelden, dette skyldes det faktum at en person ikke ser den andre verdenen, noe som betyr at han ikke kan beskytte familien og hjemmet fra ham. Blomster ble ikke avbildet separat, men kombinert til vakre kranser eller til og med buketter.

Følgende er elementene som mesterne brukte i maleriet.

Sirkel og rombe

Av alle de geometriske formene finnes denne oftest på dekorartikler. Og alt fordi sirkelen i gamle tider hadde en hellig betydning - den symboliserte solen. Og strekene rundt representerer strålene. Så hvis du ser påeldgamle kister, oppstår et rimelig spørsmål: "Hvorfor er flere soler avbildet på en gjenstand samtidig?" Det viser seg at sirklene representerer bevegelsen til en stjerne over himmelen. Det vil si endring av natt og dag.

Et hyppig symbol i kulturen var den geometriske figuren til en rombe, den personifiserte fruktbarhet og velstand. Til tross for at hvert symbol på produktet har sin egen rolle, la håndverkerne noen ganger til sjeldne figurer. Så det var ikke vanlig å tegne stjerner, men arkeologer finner retter med bildet av armaturer. Mest sannsynlig dukket slike symboler opp da kristendommen allerede hadde slått rot i Russland.

Vyatka and

Oftest avbildet de gamle slaverne bare det de så med egne øyne, dette skyldes det faktum at det ikke fantes bøker, enn si fjernsyn. Likevel dukket en slik skapning som en andehest opp i Vyatka-kulturen. Dette udyret har mytologiske røtter, og det personifiserte egenskaper som rikdom, fruktbarhet og velstand.

And og hest er akkurat de dyrene som var i hver husholdning. Mest sannsynlig er dette grunnen til at folk kombinerte dem for å skape et guddommelig bilde. Artiodactyls karakteriserer viljestyrke og utholdenhet. En and har alltid personifisert morskap og omsorg. Dermed er en fiktiv karakter mamma og pappa rullet sammen til en, det vil si en familie.

Ekte dyr

Sammen med det fiktive dyret elsket eldgamle kunstnere å avbilde løver. Men her oppstår spørsmålet: i Vyatka-provinsen var det ingen slike dyr som de kunne dase mester? Mest sannsynlig dukket det opp løver på den tiden da handelsruter ble åpnet. Og de ble avbildet for å beskytte huset mot onde ånder.

Fugler i Vyatka-maleriet fungerte også som forsvarere. Oftest ble de avbildet skjematisk, i form av haker. Men dyktige håndverkere tegnet alle detaljene, så de avbildet fugler som høner, ender, kråker og ugler. Sistnevnte personifiserte også ro og visdom. I følge forfedrenes tro har ugler alltid vært ansett som budbringere av gode nyheter.

Tremalingsteknologi

Hovedfargene i Vyatka-kunsten er rødt - som et symbol på liv - og hvitt, som angir renheten til den primære verden. Farger som gul, oransje, grønn og svart er også tilgjengelige som komplement.

I gamle tider fantes det ingen børster, så kaninføtter ble brukt til å male kister. Og for å lage finere detaljer ble verktøyet kuttet eller mønstret med pinner.

Også, hvis vi vurderer arkeologiske funn, kan du se at tegningen er helt identisk. Dette ble oppnådd ved hjelp av spesielle frimerker. De gamle mesterne valgte til og med pinner med stor diameter og laget et mønster på dem.

Før maling av brystet ble det påført et spesielt lim. I mellomtiden var det ikke frosset, det var nødvendig å dekke produktet med bakgrunnsmaling. Deretter ble det lagt på et nytt lag med lim. Og først etter å ha fullført disse trinnene, var det mulig å fortsette direkte til malingen av produktet.

Nå-teknologiendret, i stedet for lim bruker de en spesiell base, og i stedet for hareføtter - børster i forskjellige størrelser. Men det viser seg at dette ikke er den eneste forskjellen. Gamle mestere brukte bare oljemaling i arsenalet sitt. Dette skyldtes det faktum at midlet på den tiden var det eneste som ikke var redd for vann. Til dags dato, for å lage et Vyatka-maleri, bruker maling for maling på tre noen, inkludert gouache. Og for at væsken ikke skal ødelegge tegningen, er sluttproduktet lakkert.