Musikalske tegn, symboler og instrumenter. Et musikkstykke spilt som en hilsen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Fra uminnelige tider har mennesker legemliggjort sine følelser, tanker og opplevelser gjennom kunst. Noen m alte mesterverk av maleri, som skildrer inspirasjonsobjekter, hverdagsliv, samt episoder fra deres egen biografi som har sunket ned i minnet deres. Andre bygde ulike typer strukturer og monumenter, og ga dem en slags symbolsk betydning. De mest ekstraordinære av dem begynte å bli k alt verdens underverker. Fra hendene til tredjeparter kom sider med fremtidige dikt, romaner, epos ut etter hverandre, hvor et sterkt, passende, etter forfatterens mening, ble valgt for hvert øyeblikk av handlingen.

Det var imidlertid de som fant inspirasjon i lyden. De skapte spesielle instrumenter for å uttrykke følelsene som overveldet dem. Disse menneskene kalles musikere.

Hva er musikk?

I disse dager er begrepet "musikk" gitt et stort antall definisjoner. Men hvis du tenker objektivt, så er dette en kunstform hvis hovedtemaer denne eller den lyden.

Det er bemerkelsesverdig at i mange eldgamle språk betyr dette ordet "musenes aktivitet".

Den sovjetiske vitenskapsmannen Arnold Sohor mente på sin side at musikk reflekterer virkeligheten på en særegen måte, og også påvirker en person gjennom lydsekvenser som er meningsfulle og organisert på en spesiell måte i høyden, så vel som i tid, hovedkomponentene er toner.

A Brief History of Music

Siden antikken har folk elsket musikk. På territoriet til det gamle Afrika, ved hjelp av forskjellige sanger som er en del av ritualer, prøvde de å kontakte ånder, guder. I Egypt ble musikk hovedsakelig brukt til religiøse salmer. Det var slike begreper som "lidenskaper" og "mysetria", som tilsvarer sjangre. De mest kjente verkene i Egypt var De dødes bok og pyramidetekstene, som beskriver "lidenskapene" til den egyptiske guden Osiris. De gamle grekerne var de første menneskene i verden som i sin kultur var i stand til å oppnå det høyeste uttrykket for musikk. Det er verdt å legge til her at de var de første som la merke til eksistensen av et særegent mønster mellom matematiske størrelser og lyder.

Over tid har musikk blitt dannet og utviklet. Flere hovedretninger begynte å skille seg ut i den.

I følge den klassiske teorien eksisterte følgende musikalske sjangere på jorden på 900-tallet: gregoriansk sang (det vil si ulike typer kirkesang, liturgier), bardesang og sekulær musikk(et levende eksempel på denne sjangeren er hymnen). I prosessen med menneskelig interaksjon blandet disse sjangrene seg gradvis med hverandre, og dannet nye, i motsetning til de forrige. Så på slutten av 1800-tallet dukket det opp jazz, som ble stamfaderen til mange moderne sjangre.

Hva er de musikalske tegnene og symbolene?

Hvordan kan du spille inn lyder? Musikalske notasjonstegn er betingede grafiske symboler som er plassert på staven. Deres hovedfunksjon er å angi tonehøyden, så vel som den relative varigheten til en bestemt lyd. Det er ingen hemmelighet at notasjon er det praktiske grunnlaget for musikk. Det er imidlertid på ingen måte gitt til alle. Å studere musikalske tegn er en ganske møysommelig prosess, hvis frukter bare kan smakes av de mest tålmodige og flittigste.

Hvis vi nå begynner å fordype oss i trekk ved moderne notasjon, så vil denne artikkelen bli mildt sagt veldig stor. For å gjøre dette er det nødvendig å skrive et eget, ganske omfangsrikt verk om musikalske tegn og symboler. Et av de mest kjente symbolene er selvfølgelig «diskantnøkkelen». I løpet av sin eksistens har den blitt et slags symbol på musikkkunst.

Hva er musikkinstrumenter og hva er de?

Objekter som gjør det mulig å trekke ut ulike typer lyder som er nødvendige for å lage et verk, kalles musikkinstrumenter. Instrumentene som eksisterer i dag, i samsvar med deres evner, formål, lydkvaliteter, er delt inn i flere hovedgrupper:keyboard, trommer, messing, strykere og siv.

Det er mange andre klassifikasjoner (Hornbostel-Sachs-systemet er et godt eksempel).

Det fysiske grunnlaget for nesten alle instrumenter som produserer musikalske lyder (med unntak av forskjellige elektriske enheter) er en resonator. Det kan være en streng, en såk alt oscillerende krets, en luftsøyle (i et visst volum) eller et hvilket som helst annet objekt som har evnen til å lagre energien som overføres til den i form av vibrasjoner.

Resonansfrekvensen setter den første overtonen (med andre ord grunntonen) til lyden som produseres for øyeblikket.

Det er verdt å merke seg at et musikkinstrument har evnen til samtidig å reprodusere antall lyder lik antall resonatorer som brukes. Designet kan inneholde et annet antall av dem. Ekstraksjonen av lyd begynner i det øyeblikket energien blir introdusert i resonatoren. Hvis musikeren trenger å stoppe lyden med makt, kan du ty til en slik effekt som demping. For enkelte instrumenter kan resonansfrekvensene endres. Noen instrumenter som produserer ikke-musikalske lyder (som trommer) bruker ikke denne enheten.

Hva er musikkstykker og hva er de?

I vid forstand er et musikkstykke, eller, som det heter, et opus, ethvertlek, improvisasjon, folkesang. Med andre ord, nesten alt som kan formidles gjennom de ordnede vibrasjonene av lyder. Som regel er det preget av en viss indre fullstendighet, materialkonsolidering (gjennom musikalske tegn, noter, etc.), en viss type motivasjon. Det unike er også viktig, bak som som regel ligger forfatterens følelser og opplevelser, som han ønsket å presentere for lytterne til hans verk.

Det er verdt å merke seg at begrepet "musikalsk verk" som et etablert begrep dukket opp i kunstfeltet relativt nylig (nøyaktig dato er ukjent, men et sted rundt 1700-1800-tallet). Fram til dette tidspunktet ble han erstattet på alle mulige måter.

Så for eksempel brukte Wilhelm Humboldt og Johann Herder ordet «aktivitet» i stedet for dette begrepet. I avantgardismens tid ble navnet erstattet av "begivenhet", "handling", "åpen form". For tiden er det et stort antall forskjellige musikalske verk. Vi tilbyr å vurdere de mest kjente, interessante og uvanlige av dem.

I. Sang (eller sang)

Sang er et av de enkleste, men mest vanlige musikkstykkene, der den poetiske teksten er akkompagnert av en enkel melodi som er lett å huske.

Det er verdt å merke seg at sangen er en av de mest utviklede trendene i den forstand at det for øyeblikket finnes et stort antall av dens ulike former, sjangere osv.

II. Symfoni

Symfoni (oversatt fra gresk -"Slankhet, eleganse, konsonans") er et musikkstykke som først og fremst er ment for fremføring av et orkester, som kan være blåser, strykere, kammer og også blandet. I noen tilfeller kan vokal eller refreng være inkludert i simonien.

Ofte bringes dette verket sammen med andre sjangre, og danner derved blandingsformer (for eksempel en symfonisuite, et symfonidikt, en symfonifantasi osv.)

III. Preludium og fuga

Preludium (av latin prae - "forestående" og ludus - "spill") er et lite verk som i motsetning til andre ikke har en streng form.

Hovedsakelig er preludier og fuger laget for instrumenter som cembalo, orgel, piano

I utgangspunktet var disse verkene ment for at musikere skulle få muligheten til å "varme opp" før hoveddelen av forestillingen. Men senere begynte de å bli skilt ut allerede som originale uavhengige verk.

IV. Trykk

Denne typen er også ganske interessant, siden det ikke vies mye oppmerksomhet til den. Touche - (fra fransk "nøkkel", "innledning") er et musikkstykke fremført som et tegn på hilsen. Begrepet ble først brukt på midten av 1700-tallet i Tyskland.

Hovedformålet med et slikt arbeid er å trekke publikums oppmerksomhet til det som skjer, samt å introdusere passende emosjonell fargelegging i begivenheten (som regel er dette ulike høytidelige seremonier). Ofte fremføres et musikkstykke som et tegn på hilsen av et brassband. Sikkert alle har hørt tush, som fremføres på tidspunktet for tildelinger osv.

I dagens artikkel har vi analysert hva musikkinstrumenter, tegn, verk er. Vi håper at den var nyttig og informativ for leserne.