Moral i maleriene til William Hogarth

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

William Hogarth er en av kunstnerne som hadde en enorm innvirkning på den engelske malerskolen på 1700-tallet. Han bidro til utviklingen av realisme og hverdagssjanger, samt skarp offentlig satire.

Barndom og ungdom

Maleren ble født i 1697 i London. Familien levde i fattigdom. Faren hans var lærer, noen ganger oversetter han fra latin. Mor var litt av en healer og laget forskjellige eliksirer og omslag.

Williams kreativitet begynte å vise seg som barn. Han var et dyktig barn med et nysgjerrig sinn og evnen til å legge merke til alt, men han studerte dårlig på skolen, fordi han m alte hele tiden i timen. Hans allerede fattige familie ble fullstendig ødelagt. Faren ble kastet inn i et skyldnerfengsel, og ansvaret for underhold av moren og søstrene hans f alt på skuldrene til den fortsatt unge Hogarth. Samtidig begynte hans kreative vei.

Profession

William Hogarth går i lære hos en sølvsmed, hvor han lærer å jobbe med metall og lage graveringer. Der ble han også kjent med motetrendene i den moderne rokokkostilen. Snarthan åpner et verksted hvor han trykker sine egne graveringer av aktuelt innhold, som var en stor suksess. Sammen med dette tar kunstneren leksjoner i oljemaling.

Frem til 30-årsalderen drev han med bokgrafikk. For eksempel illustrerte han Samuel Butlers dikt «Gudibras». Bilder William Hogarth begynte å male et par år etter det.

Serie med malerier

Maleren har allerede sikret seg berømmelse for sine sosiale og politiske graveringer med humoristisk karakter, som var etterspurt. Og derfor var temaene for maleriene til William Hogarth alle de samme menneskelige lastene, dumheten, fordommene. Han maler en hel serie malerier i form av historier med en tragisk oppløsning. I dem beskriver kunstneren livssituasjonen til ulike samfunnslag.

De mest kjente maleriene av William Hogarth er "Career of a Mot", "Career of a Prostitute", "Fashionable Marriage", "Elections to Parliament", "Dligence and Indolence". Kunstneren latterliggjør mangelen på moral i det moderne samfunnet, de råtne tradisjonene til det engelske aristokratiet med dets bekvemmelighetsekteskap, korrupte embetsmenn, avslører drukkenskap, vold, utskeielser.

Moteekteskap

Syklusen av moralske og lærerike verk av William Hogarth "Fashionable Marriage" var viden kjent, hvorav 6 malerier forteller om et så hyppig fenomen i samfunnet som fornuftsekteskap. Dette var den eneste sjansen for det ødelagte aristokratiet til å komme inn i borgerlige kretser. Samtidig var ekteskapskontrakter mer som kontrakterkjøp og salg. Slike ekteskap er et levende eksempel på samfunnets umoral. Nesten alle William Hogarths malerier inneholder ikke bare en moraliserende natur, men latterliggjør også den da fasjonable franske rokokkostilen, som kommer til uttrykk i karakterenes positurer og i interiørets luksus.

Beskrivelse av "Fashion Marriage"-scener

A Fashionable Marriage forteller historien om grev Skander (hvis etternavn oversettes som "mot") som gifter seg med sønnen Viscount med datteren til en velstående kjøpmann, tilsynelatende for å forbedre hans økonomiske vanskeligheter på grunn av ekstravaganse. For kjøpmannen lover dette ekteskapet en økning i sosial status.

Det første lerretet viser en scene i grevens hus under ekteskaps-"avtalen". Vi ser en kjøpmann med en kontrakt i hendene og en greve som viser ham en bokrull med et slektstre av hans adelige familie. Samtidig er barna deres fullstendig likegyldige til hverandre. Og personifiseringen av et slikt ekteskap er to hunder, lenket mot sin vilje med en lenke.

Det andre lerretet viser de nygifte. Rommet er i uorden. Hunden avslører den unge ektemannens utroskap ved å trekke en kvinnes panser fra lommen. Lederen trakk på skuldrene og dro med en haug med ubet alte regninger.

Den tredje scenen finner sted på legekontoret, hvor viscounten kom med elskerinnen sin av en veldig spesifikk grunn. Den svarte flekken på halsen hans er tydeligtegn på syfilis. Også tegn på sykdommen er merkbare hos en kvinne som tilsynelatende truer legen med en kniv, og hos en jente som holder en boks med medisin i hendene. Viscounten har den samme boksen i hendene. Han truer også legen - de foreskrevne pillene virket ikke.

Det fjerde bildet viser oss den unge konens boudoir. Scenen er full av skjulte hint. Utsmykningen av boudoiret med en krone indikerer at den gamle greven er død og hun har fått grevinnetittelen. Over alt kan du se hint om hennes utroskap mot mannen sin. Vi ser en karakter som allerede er kjent fra det første bildet, som grevinnen snakker søtt med, og portrettet hans henger på veggen. Mest sannsynlig er de kjærester. Andre malerier på veggen er tydelig erotiske. Sidegutten holder figuren av den hornede Actaeon i hånden som et symbol på forræderi.

Den femte scenen er allerede ærlig t alt tragisk. Grevinnen avsondret seg med elskeren sin og var ektemannen utro. Ektemannen sporet dem opp og fanget dem «varme». Tilsynelatende fant det sted en sverdduell mellom mennene, der viscounten ble dødelig såret. Elskeren trekker seg raskt tilbake gjennom vinduet, og kona på knærne ber mannen sin om tilgivelse.

Det sjette bildet er apoteosen om bekvemmelighetsekteskap. Vi ser huset til kjøpmannen, grevinnens far. Hun leste i avisen ved føttene at kjæresten hennes ble henrettet for drap. Av sorg tar hun gift. De to mennene krangler, mest sannsynlig en lege som skjeler ut en tjener. Siden det bare var en datter igjen fra dette ekteskapet og det ikke var noen sønn som kunne arve jarltittelen,som alle startet, var tittelen tapt. Kjøpmannen satt igjen med ingenting. Og til slutt var det bare den magre hunden som hadde fordel av den nåværende situasjonen, som ved å benytte anledningen bestemte seg for å feste på bordet.

Beskrivelse av maleriet av William Hogarth "Selvportrett med en hund"

Hogarth var ikke bare en satiriker, men også en talentfull portrettmaler. Det mest uvanlige er hans "Selvportrett", der han avbildet seg selv med sin elskede hund.

På maleriet sitter en hund ved siden av et portrett på volumene Milton, Shakespeare og Swift. Mest sannsynlig er dette kunstnerens favorittforfattere. Paletten er i forgrunnen. Selvportrettet av William Hogarth ser ut som et bilde i et bilde, der han avbildet seg selv omgitt av ting som er kjære for hjertet.

Maleren døde i 1764 i London.

Hogarth var en pioner innen den hjemlige sjangeren engelsk maleri. For sin kreative aktivitet skapte han ikke bare et stort antall graveringer, men skrev også en avhandling om maleriet "Analysis of Beauty". Maleriene til William Hogarth fikk bred respons i Europas kunst. Artisten hadde imidlertid ikke en verdig etterfølger i hjemlandet.