Jean Auguste Dominique Ingres: de beste maleriene til Ingres

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Jean Auguste Dominique Ingres (født 29. august 1780, Montauban, Frankrike; død 14. januar 1867, Paris) var en kunstner og ikon for kulturkonservatismen i Frankrike på 1800-tallet. Ingres ble en stor talsmann for fransk nyklassisistisk maleri etter døden til hans mentor Jacques-Louis David. Hans høykvalitets, omhyggelig tegnede arbeid var en stilistisk kontrast til emosjonaliteten og fargen til den moderne romantiske skolen. Som en monumental historisk maler forsøkte Ingres å videreføre den klassiske tradisjonen til Raphael og Nicolas Poussin. Imidlertid foregriper de romlige og anatomiske forvrengningene som kjennetegner portrettene og nakenbilder hans mange av de mest vågale formelle eksperimentene i modernismens 1900-tall..

Oedipus and the Sfinx, 1808-1827

Den unge Jean Auguste Dominique Ingres var fast bestemt på å bevise talentet sitt, og dedikerte seg til historienmaleri, den mest respekterte sjangeren i akademiet. Tro mot sin nyklassisistiske trening, valgte Ingres faget sitt fra gresk mytologi, men han avviker fra Davids stoiske helter. Her kan du se hvordan den tragiske helten Oidipus møtte sfinksens gåte.

Den alvorlige trusselen presenteres av en illevarslende haug med menneskelige levninger, forverret av Ødipus' ledsager vist flyktende i redsel i bakgrunnen. Selv om maleriet fokuserer på den klassiske mannlige nakenen, er fortellingen mer kompleks enn Davids moralske univers og gir et skritt mot romantikkens komplekse psykologi. Det riktige svaret til Oidipus vil tillate ham å unngå døden og fortsette på vei til Theben, men skjebnen hans er dømt.

Maleriets skjebne

Da Ingres sendte maleriet til Paris, fikk han en lunken anmeldelse; kritikere hevdet at konturene ikke var skarpe nok, belysningen var svak og forholdet mellom figurene ikke var tilstrekkelig utt alt.

Det skal bemerkes at Jean-Auguste Dominique Ingres ikke viker den mørke siden av historien: den dramatiske chiaroscuroen skapt av det stigende lyset gir bildet en illevarslende overtone. Dette varsler på en subtil måte Oidipus' tragiske skjebne, nemlig ekteskap med moren Jocasta og eventuell død. Sigmund Freud, som deretter populariserte den greske myten i sin formulering av ødipuskomplekset, fikk en trykt kopi av dette maleriet hengt over sofaen på kontoret hans.

La Grande Odalisque, 1814

I sitt maleri "Grand Odalisque" viser Ingres både sin akademiske bakgrunn og sin forkjærlighet foreksperimenter. Faktisk er bildet av en idealisert nakenfigur nær de klassiske bildene av Afrodite i antikkens Hellas. Den skjeve kvinnen har vært et populært motiv siden renessansen. Titians Venus av Urbino var absolutt et viktig eksempel for Ingres.

Features of the painting

Her fortsetter kunstneren denne tradisjonen, og tegner figuren gjennom en serie buktende linjer som fremhever de myke kurvene i kroppen hennes, samt plasserer kvinnen i et rikt rom utsmykket med skinnende stoffer og omhyggelig detaljerte smykker. Selv om han avbildet kroppen med en skulpturert overflate og rene linjer assosiert med nyklassisisme, er noe forvrengning tydelig synlig i dette maleriet.

En kvinne ville trenge to eller tre ekstra ryggvirvler for å oppnå en så dramatisk, vridd positur, akkurat som figurens ben virker uforholdsmessige, den venstre er langstrakt og har forskjellig størrelse ved hoften. Resultatet er paradoks alt: hun er slående vakker og utrolig merkelig.

Ingres' evne til å kombinere elementer av nyklassisk linearitet og romantisk sensibilitet, motstå enkel kategorisering, fungerte som en modell for fremtidige avantgarde-artister.

Antikke motiver

Ingres' maleri "The Apotheosis of Homer" ble m alt i 1827. Kunstneren fikk i oppdrag å dekorere taket ved Louvre for å falle sammen med åpningen av museet, som var ment å vise frem Frankrikes kulturelle overlegenhet og dermed forsterke monarkens legitimitet. Kritisk for dette var opprettelsen av et kontinuum,som strakte seg fra den antikke verden til det moderne Frankrike, og dermed ble dette maleriet et prosjekt for politisk og kulturell legitimering.

Kunstneren hedrer Homer som skaperen av den vestlige sivilisasjonen. Han sitter i midten av komposisjonen, kronet med laurbærkransen til Nike, seiersgudinnen, og flankert av personifikasjoner av hans to mesterverk, Iliaden (til venstre, et sverd som ligger ved siden av) og Odyssey (på høyre, en åre som lener seg mot beinet hans). Homer er flankert av over 40 skikkelser fra den vestlige kanonen, inkludert den greske billedhuggeren Phidias (som holder en hammer), de store filosofene Sokrates og Platon (mot hverandre i dialogen til venstre for Phidias), Alexander den store (lengst). rett i gyllen rustning) og andre..

Ingres inkluderte også figurer fra de siste århundrene. Michelangelo sitter under Alexander den store med et tegnebrett i hånden. William Shakespeare står ved siden av maleren Nicholas Poussin nederst til venstre, sammen med Mozart og poeten Dante. Ingres sin helt og inspirasjon, Raphael, er kledd i en mørk tunika, han har slått seg sammen med den greske maleren Apelles, og mellom dem en for det meste skjult skikkelse med et ungdommelig ansikt, visstnok et portrett av den yngste Jean Auguste. Enten det er et selvportrett eller ikke, definerte kunstneren tydelig sine kulturelle aner og bekreftet de klassiske verdienes overlegenhet.

Imaginary East

Bildet av Jean Auguste Dominique Ingres "Turkish bath" er en av hans mest komplekse komposisjoner. Kroppene ser ut til å gå utoverrundt lerret, tettheten til den romlige dybden multipliserer det allerede store antallet kropper. Ingres viser en vedvarende interesse for koloniale temaer. Den åpne sensualiteten til figurene er slående når lemmene flettes sammen for å avsløre tilgjengelig, eksotisk erotikk.

Her kombinerer kunstneren igjen elementer av nyklassisisme og romantikk. Dens slyngede linjer grenser til arabeskens flyt, selv om den understreker den skulpturelle overflaten og presise overgangene. Også her nyter han kunstnerisk frihet til å presentere menneskets anatomi - figurenes lemmer og overkropper er forvrengt for å oppnå en mer harmonisk estetikk, og likevel viser de akademikerens spesielle måte.

Aldri å ha reist til Midtøsten eller Afrika, ble Ingres inspirert av brevene til aristokraten Lady Mary Montagu fra 1700-tallet, og kopierte notatene hennes i Det osmanske riket til sine egne notater. I ett brev beskrev Montague det overfylte badehuset i Adrianopel: "Nakne kvinner i forskjellige positurer … noen snakker, andre drikker kaffe eller smaker på sorbet, og mange strekker seg uforsiktig." I dette maleriet oversatte Ingres en følelse av sløv avslapning i kroppene til figurene hans, utsmykket med turbaner og rikt broderte stoffer assosiert med en imaginær Orient.

På ordre fra prins Napoleon i 1852 ble maleriet først vist på Palais Palace, deretter ble det returnert til Ingres, som fortsatte å aktivt modifisere det til 1863. Til slutt bestemte han seg for å radik alt endre det tradisjonelle rektangulære formatet til tondo-maleriet, og øke følelsen av komprimering av figurene. Først i 1905 ble bildet vistoffentlig. Allerede da ble hans debut på Salon d'Automne ansett som revolusjonerende. Ingres ble entusiastisk mottatt av den fremvoksende avantgarden.

"Vow of Louis XIII", 1824

Da Ingres forlot Paris i 1806, sverget han at han ikke ville komme tilbake før han ble anerkjent som en seriøs og betydningsfull mester. Dette arbeidet fra 1824 bidro til hans seirende tilbakekomst. Det monumentale maleriet, mer enn fire meter høyt, presenterer et komplekst tema som kombinerer historiske og religiøse bilder.

Scena av maleriet av Ingres er viet til det betydningsfulle øyeblikket i kong Ludvig XIIIs regjeringstid, da han dedikerte Frankrike til Jomfru Maria. Denne handlingen ble feiret som en årlig helligdag frem til revolusjonen i 1789, deretter, etter at Bourbonene kom tilbake til den franske tronen, ble den gjenopprettet. Det var altså en historisk episode med en helt spesifikk samtidsbetydning. Maleriet demonstrerer Ingres evne til å kombinere den historiske og moderne oversettelsen av den klassiske scenen til et forenklet visuelt vokabular fra 1800-tallet.

Fortellingen krevde at Ingres nøye balanserte komposisjonen mellom Ludvig XIIIs jordiske rike og det himmelske riket ovenfor. Jean Auguste skapte to forskjellige atmosfærer for å skille mellomrommene, ved å bade Jomfru Maria i en varm, idealisert utstråling, og mer spesifikt understreket materialiteten og teksturene til Ludvig XIII.

Et år etter denne suksessen ble Ingres tildelt Æreslegionen og valgt til medlem av akademiet.

Den vakreste figuren i fransk maleri

Jobb medThe Fountainhead av Jean Auguste Dominique Ingres ble påbegynt i Firenze rundt 1820 og ble ikke fullført før i 1856 i Paris. Da han fullførte maleriet, var han allerede syttiseks år gammel.

Bildet viser en naken jente som står ved steinene og holder en kanne som det renner vann fra. Dermed representerer hun kilden til vann, eller kilden som i klassisk litteratur er hellig for musene og til poetisk inspirasjon. Hun står mellom to blomster og er innrammet av eføy, planten til Dionysos, guden for uorden, gjenfødelse og ekstase. Vannet hun heller skiller henne fra betrakteren når elvene markerer grenser som er symbolsk viktige å krysse.

Noen kunsthistorikere mener at det i dette maleriet av Ingres er en "symbolsk enhet mellom kvinne og natur", der blomstrende planter og vann tjener som bakgrunn som kunstneren fyller med "sekundære attributter" til en kvinne.