John Constable: livet og maleriene til mesteren av det engelske landskapet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Skjebnen til denne artisten er fantastisk. I løpet av sin levetid oppnådde han ikke verdig anerkjennelse i hjemlandet, og i dag er John Constable en av de mest elskede og kjente britiske landskapsmalerne.

East Suffolk, hvis synspunkter ble hovedinnholdet i lerretene hans, kalles Constable Country - Constable's Land.

Sønn av en møller

11. juni 1776 i det sørøstlige England, i Øst-Bergholt, i en familie som eide flere melmøller, ble den fremtidige sangeren for engelske landskap John Constable født. Biografien hans er full av motstand mot livsomstendighetene. Fra barndommen var hans favoritttidsfordriv å gå rundt i nabolaget med et album, der han prøvde å skildre den omkringliggende naturen, men faren antok at John ville bli etterfølgeren til familiebedriften. Han forsonet seg ikke umiddelbart med beslutningen om å gå inn på Royal Academy of Fine Arts og vie seg til kunstnerens prekære håndverk.

Han tilbrakte mesteparten av tiden sin på akademiet med å gjøre selvstendig arbeid på lokasjon og studere verkene til tidligere mestere. Påvirkningen av arbeidet til Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruysdael, Annibale Carraci, lidenskap for poesi førte til det faktum at JohnConstable utviklet en spesiell måte å skildre naturen på, full av poesi og romantikk.

gjenopplivingen av sjangeren

Det nederlandske landskapet på 1600-tallet er øyeblikket for kort glans for denne typen malerier. Portretter og malerier om historiske og mytologiske temaer var hovedsjangre for kunstnere og publikum på den tiden. John Constable, hvis arbeider skildret landlige landskap i den engelske utmarken som han kjente, sammen med Turner og andre mestere, var i forkant av gjenopplivingen av interessen for landskapet. Han prøvde å male portretter og religiøse emner. å forbedre sin økonomiske situasjon, men oppnådde ikke denne suksessen. Det var landskapene hans, fulle av en spesiell følelsesmessig komponent, som ble hovedinnholdet i arbeidet hans, som ble ignorert i lang tid hjemme.

Kritikere bemerket de høye verdiene til maleriene som John Constable stilte ut til forskjellige tider: "Arable Field" (1826), "White Horse" (1819), "View of Salisbury Cathedral" (1831). Men de godtok ikke hans uvanlige frie skrivestil og det "lave" temaet for de fleste av verkene hans.

Stilinnovasjon

Mesterens kreative metode var forut for sin tid. For første gang brukte han mye tid på å jobbe i friluft, observere naturen og finne de riktige fargekombinasjonene. Skissene hans, som gikk forut for skrivingen av malerier i atelieret, anses av mange for å være den første erfaringen med å male med oljemaling i friluft.

Hans oppmerksomhet på tilstanden til himmelen og skyene hadde karakter av meteorologiske observasjoner. Tallrike feltskisserledsaget av registreringer av værets tilstand, egenskaper ved fysiske fenomener i atmosfæren. Dette ga fantastiske resultater. I alle landskapene sine bruker John Constable himmelen ikke som en nøytral bakgrunn, men som et kraftig middel for følelsesmessig påvirkning, og imponerer med realismen i bildet.

Maleteknikken var også uvanlig. Ved å bruke pregede fargerike streker i forskjellige vinkler oppnådde han hittil usynlige effekter. Energien som en slik måte fødte vil bli brukt av mestrene i de neste generasjonene, hvorav den første vil være impresjonistene. Og så ble John Constable, hvis malerier ble k alt uferdige av kritikere, anklaget for uaktsomhet og uprofesjonalitet.

Paris Glory

Og likevel fant arbeidet hans den rette responsen fra hans samtidige. I 1824 ble 4 malerier av Constable stilt ut på Paris Salon, blant dem var Hay Cart. En liten sjangerscene fra livet på landsbygda var bare en del av et landskap som var imponerende med realisme og dramatiske følelser.

Dette lerretet ble beundret av de store franske romantikerne: Theodore Gericault og Eugene Delacroix. Engelskmannens dyktighet hadde en sterk innflytelse på maleriet deres, de begynte å bruke teknikkene hans i verkene sine. Constable var i stand til å selge rundt tjue av maleriene sine i Frankrike.

Personlig drama

Men hovedsaken for mesteren var anerkjennelse hjemme. Hans økonomiske situasjon ble bedre etter å ha mottatt arven, men den var aldri helt stabil. Han ble ansett som en ugunstig kamp for Maria Bicknell, som han kjente ogelsket siden barndommen. Alle hennes slektninger protesterte mot ekteskapet hennes, som ble inngått i 1816.

Den lyse perioden i Constables familieliv ble overskygget av den dårlige helsen til hans elskede kone. Fra Marias død (1828) var han aldri i stand til å komme seg og bar sorg til slutten av livet. Mange av maleriene hans, laget i den siste perioden av livet hans, fikk også en dyster karakter. John Constable døde i 1837 og ble gravlagt ved siden av Mary.

Master's Legacy

På mange måter var Constable en innovatør. Han var mot samtidens tro på at hovedsaken i landskapet er fantasi. Hans nøyaktighet i å skildre naturen, hvor det er lett å identifisere typen tre eller plante, bruken av meteorologiske observasjoner for å realistisk avbilde værforhold, gjør ham til en mann av opplysningstiden som fulgte med den industrielle revolusjonen.

Valget av hovedtema for lerretene taler også om nyhet. For første gang dukket det opp en kunstner som forkynte verdien av den naturlige verden, som er utsatt for mennesket. Dette emnet ble mer og mer aktuelt med utviklingen av byer, med veksten av menneskers makt.

Reformistiske måter å reflektere verden rundt på på slutten av 1800-tallet førte til fremveksten av et nytt impresjonistisk maleri. Mange av dem k alte John Constable blant sine direkte forgjengere.