2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Kulturmiljø fra barndommen omringet Vasily Polenov. Derfor er det ikke overraskende at utviklingen og dannelsen av talentene hans var mangefasettert: talentet til en maler ble kombinert i ham med talentet til en arkitekt og musiker. Han var en pedagog, teatralsk og offentlig person. Et bilde av Polenov Vasily Dmitrievich fra portrettet av hans venn og beundrer I. Repin er presentert nedenfor.
Childhood
Vasily Dmitrievich Polenov (1844 - 1927) ble født i St. Petersburg i en adelig familie, der kulturelle tradisjoner ble hengitt fra generasjon til generasjon. På kunstnerens kontor hang et portrett av bestefaren hans - en forfatter, den første arrangøren av statsarkivet, en deltaker i den første patriotiske krigen, og faren hans - en historiker, sekretær for det russiske arkeologiske foreningen, som jobbet mye med monumenter av Russlands fortid. Mor tegnet og skrev barnebøker. Alle barna var i stand til å tegne, og lærere fra Kunstakademiet jobbet med dem. I tillegg ble barna undervist i musikk. Deretter vil Vasily Dmitrievich spille musikk om kveldene og komponere romanser til ordene til Lermontov. Vasily Polenovs barndom var lykkelig og skyfri.
Studie
I 1863, etter å ha fullført videregående skole, begynte V. Polenov på St. Petersburg-universitetet. Men han er tiltrukket av å male, så han går på Kunstakademiet. Frivillig Polenov er ikke bare engasjert i tegning, men lytter også til forelesninger om kunsthistorie, anatomi og beskrivende geometri. Han klarer å studere musikk (synger i akademiets kor) og er en hyppigere av opera og konserter. I 1868 fortsatte han studiene ved universitetet ved Det juridiske fakultet og, mens han m alte, mottok han i 1871 en stor gullmedalje for maleriet "The Resurrection of the Daughter of Air". Ilya Repin maler et bilde om samme emne.
I Frankrike
Etter det drar Vasily lenge for å studere i utlandet. Sammen i Repin arbeidet han med landskap i byen Veul, og i 1876 i Paris fullførte han verket The Arrest of the Huguenot. Det blir også ofte referert til som "Arresten av Huguenot Jacobin de Montebel, Comtesse d'Etremont."
Lerretet forestiller en beskjeden og standhaftig kvinne, klar til å klatre i bålet eller legge hodet på hogget for sin tro. Hun er fast i sin tro og vil ikke trekke seg tilbake fra den. Ikke mindre ivrige for katolisismen er de som kom for å arrestere henne og sende henne til rettssak. Disse forferdelige og blodige årene med religionskriger i Frankrike er skildret i mørke, undertrykkende toner. Fargen på bildet er ekstremt dystert. Steinhvelvene er tunge, hvorfra den unge grevinnen dukker opp. Lyset fremhever hennes triste ansikt. Hun løfter ikke blikket mot vaktene sine, som er fylt av stolthet, fordi dede gjør en hellig gjerning - de kjemper mot fiendene til den hellige Moderkirken. Kulde og håpløshet kommer ut av hele arbeidet. Den humanistiske kunstneren, bosatt i Frankrike, var gjennomsyret av en dyp forståelse av den historiske epoken, som han overførte til lerretet. For dette arbeidet i hjemlandet fikk han tittelen akademiker. På samme sted, i Frankrike, ble han for alltid venn med I. Repin og ble nært kjent med I. Turgenev. Kommunikasjon med tankens hersker, en natursanger og en mann fra et edelt rede vil påvirke arbeidet til Vasily Polenov.
Avgang til Balkan
I 1876 kom Polenov tilbake til Russland, men ble ikke der. Han brenner for ideene om enheten til de slaviske folkene på Balkan. V. Polenov går først til den serbisk-tyrkiske fronten, deretter til den russisk-tyrkiske. Som frivillig deltar han i kampene mot tyrkerne. Han ble tildelt to priser - det gylne serbiske Takovskiy-korset og medaljen "For Courage". Fra operasjonsteatret bringer han malerier, skisser, skisser, som hovedsakelig skildrer scener fra militærlivet, serbiske og montenegrinske landsbyer, karakteristiske nasjonale typer.
I Moskva
V. Polenov kom tilbake til hjemlandet og flyttet fra St. Petersburg til Moskva. Det er i Moskva og Moskva-regionen han oppdager virkeligheten som fortsatt gleder seeren. Her skriver han sine første mesterverk, som vil avsløre det lyse origin altalentet til Vasily Polenov.
Grandma's Garden (1879)
Kunstneren skapte et landskap kombinert med en sjangerscene. Turgenevs poesi om gamle forsømte eiendommer blir sett av betrakteren på lerretet.
Et koselig herskapshus i tre med flisete trinn tar betrakteren med inn i nostalgiske minner om dens tidligere prakt og ballene og mottakelsene han så, og hvor hans da unge og vakre vertinne deltok. Nå går hun, bøyd av alder, kledd i begynnelsen av århundret, stille langs sandstien, akkompagnert av barnebarnet eller til og med oldebarnet. Jenta støtter forsiktig den gamle kvinnen. De går i ett med hagen rundt. Denne elegien, denne lyrikken og kontemplasjonen i sølvrosa, lilla og grønne toner, som ble skapt av malerens dyktighet, avslører for oss ikke bare fortidens sjarm, men magien til fortryllende farger. Dette bildet ble akseptert av alle umiddelbart og betingelsesløst. Ikke så med det mer monumentale verket som kunstneren hadde m alt to år tidligere.
"Kristus og Synderen" (1877)
Mesteren er bekymret for temaet kvinners rettigheter tråkket på av sosial urettferdighet og religiøs fanatisme. Kristus er avbildet som en vanlig jordisk person.
Kirkens sensur anklaget forfatteren for å fornærme troendes religiøse følelser. Det var derfor forsøk på å forby dette arbeidet, som ble avvist av offentligheten. Forfatteren av mange verk var kunstneren Vasily Polenov, hvis malerier begeistret samfunnet.
Livet på Oka
På 90-tallet V. D. Polenov skaffer seg en tom sandhaug på bredden av Oka. Her bygger han hus etter eget design, anlegger en vakker hage og maler med inspirasjon Oka-landskap som ligger hans hjerte nært. Polenov Vasily Dmitrievich elsker spesieltbilder av høsten, når naturen er farget med alle farger: gull, crimson, restene av grønt.
Golden Autumn (1893)
Lerretet viser ikke en fuktig høst, men en skinnende gylden sommer. Det er fortsatt varmt, og den rolige Oka ruller vannet jevnt over de brede slettene.
Kystskogen, Oka-regionen, en liten kirke i det fjerne - dette er et generalisert bilde av hjemlandet.
Early Snow (1891)
Dette er det første betydningsfulle verket til maleren da han flyttet til Byohovo på Oka. Det snødde plutselig. Trær og busker har ennå ikke kastet løvet, og himmelen er allerede dekket av lave snøskyer.
Oka er ennå ikke dekket med ekte is, men kun dekket med en tynn isskorpe. Men allerede i luften kan man kjenne den frostige førvinteren.
Så sammen med hele sin store familie (kone og fem barn) tilbrakte VD Polenov de siste årene av sitt liv på Oka-elven. Der opprettet han et museum. Nå heter det "Polenovo". Han ble også gravlagt der under et beskjedent Olonets-kors, tegningen han laget selv. Biografien til Polenov Vasily Dmitrievich er fylt med en spirituell oppfatning av livet. Han klarte å ta plass som artist, og som musiker, og som familiefar.
Anbefalt:
Gorkys verk: komplett liste. Maxim Gorky: Tidlige romantiske verk
Den store russiske forfatteren Maxim Gorky (Peshkov Alexei Maksimovich) ble født 16. mars 1868 i Nizhny Novgorod – død 18. juni 1936 i Gorki. I en tidlig alder "gikk inn i folket", med hans egne ord
Rakhmaninovs verk: liste. Bemerkelsesverdige verk av Rachmaninoff
Den store russiske komponisten, samt pianisten og dirigenten Sergei Vasilievich Rachmaninov er forfatteren av et stort antall verk av ulike sjangere - fra etuder til operaer
Kuprins verk. Kuprin Alexander Ivanovich: liste over verk
Kuprins verk er kjent for nesten alle russiske lesere. Og absolutt alle historiene inntar en verdig plass i historien til russisk litteratur. De er veldig snille mot både voksne lesere og små elskere av barnas historier
Biografi og verk av Karamzin N. M. Liste over Karamzins verk
En av de mest fremtredende sentimentalistene i russisk litteratur, historiker, poet, forfatter, reformator Karamzin Nikolai Mikhailovich klarte å gjøre og gjøre om så mye i livet sitt som andre ikke ville ha gjort på tre århundrer
Biografi og verk av Glinka (kort). Glinkas verk
M. I. Glinkas verk markerte et nytt historisk stadium i utviklingen av musikkkulturen - den klassiske. Han klarte å kombinere de beste europeiske trendene med nasjonale tradisjoner. Oppmerksomhet fortjener alt arbeidet til Glinka