Michelangelo: kreativitet og biografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Michelangelo Buonarroti regnes av mange for å være den italienske renessansens mest kjente artist. Blant hans mest kjente verk er statuene av "David" og "Pieta", freskene av Det sixtinske kapell.

Usurpassed Master

Arbeidet til Michelangelo Buonarroti kan kort beskrives som det største fenomenet i kunsten gjennom tidene - slik ble han vurdert i løpet av sin levetid, slik fortsetter de å bli betraktet den dag i dag. Flere av verkene hans innen maleri, skulptur og arkitektur er blant de mest kjente i verden. Selv om freskomaleriene i taket til Det sixtinske kapell i Vatikanet sannsynligvis er kunstnerens mest kjente verk, anså han seg først og fremst som en skulptør. Å engasjere seg i flere kunster var ikke uvanlig på hans tid. Alle var basert på en tegning. Michelangelo var engasjert i marmorskulptur hele livet, og andre former for kunst bare i visse perioder. Den høye verdsettelsen av Det sixtinske kapell er dels en refleksjon av den økte oppmerksomheten mot maleriet på 1900-tallet, og dels et resultat av at mange av mesterens verk ble stående uferdige.

En bivirkning av livetMichelangelos berømmelse var en mer detaljert beskrivelse av veien hans enn noen annen kunstner på den tiden. Han ble den første kunstneren hvis biografi ble publisert før hans død, det var til og med to av dem. Det første var det siste kapittelet i en bok om kunstnernes liv (1550) av maleren og arkitekten Giorgio Vasari. Det ble dedikert til Michelangelo, hvis arbeid ble presentert som kulminasjonen av kunstens perfeksjon. Til tross for slik ros var han ikke helt fornøyd og ga sin assistent Ascanio Condivi i oppdrag å skrive en egen kortbok (1553), sannsynligvis basert på kommentarer fra kunstneren selv. I den, Michelangelo, er mesterens arbeid avbildet slik han ønsket at andre skulle se dem. Etter Buonarrotis død publiserte Vasari en tilbakevisning i den andre utgaven (1568). Selv om forskere foretrekker Condivis bok fremfor Vasaris livstidsbeskrivelse, har sistnevntes betydning generelt og dens hyppige opptrykk på mange språk gjort verket til en viktig kilde til informasjon om Michelangelo og andre renessansekunstnere. Buonarrotis berømmelse resulterte også i bevaring av utallige dokumenter, inkludert hundrevis av brev, essays og dikt. Til tross for den enorme mengden akkumulert materiale, er det i kontroversielle spørsmål ofte bare synspunktet til Michelangelo selv kjent.

Kort biografi og kreativitet

Maler, skulptør, arkitekt og poet, en av de mest kjente kunstnerne i den italienske renessansen ble født under navnet Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6. mars 1475 i Caprese, Italia. Faren hans, Leonardo di BuanarottaSimoni, tjente kort som sorenskriver i en liten landsby da han og kona Francesca Neri fikk den andre av fem sønner, men de returnerte til Firenze da Michelangelo fortsatt var et spedbarn. På grunn av morens sykdom ble gutten gitt til oppdragelse av en steinhoggerfamilie, som den store billedhuggeren senere spøkte om at han tok til seg en hammer og meisler med sykepleierens melk.

Studier var faktisk den minste av Michelangelos interesser. Arbeidet til malere i nærliggende templer og gjentagelsen av det han så der, ifølge hans tidlige biografer, tiltrakk ham mye mer. Michelangelos skolevenn, Francesco Granacci, som var seks år eldre enn ham, introduserte vennen sin for kunstneren Domenico Ghirlandaio. Faren innså at sønnen ikke var interessert i familiens økonomiske virksomhet og gikk med på å gi ham i en alder av 13 som lærling til en fasjonabel florentinsk maler. Der ble han kjent med freskomaleriteknikken.

Medici Gardens

Michelangelo brukte bare ett år på verkstedet, da han hadde en unik mulighet. Etter anbefaling fra Ghirlandaio flyttet han til palasset til den florentinske herskeren Lorenzo the Magnificent, et mektig medlem av Medici-familien, for å studere klassisk skulptur i hagene hans. Det var en fruktbar tid for Michelangelo Buonarroti. Biografien og arbeidet til nybegynnerkunstneren var preget av bekjentskap med eliten i Firenze, den talentfulle billedhuggeren Bertoldo di Giovanni, fremtredende poeter, vitenskapsmenn og humanister på den tiden. Buonarroti fikk også spesiell tillatelse fra kirken til å undersøke likene forstuderer anatomi, selv om dette hadde en negativ innvirkning på helsen hans.

Kombinasjonen av disse påvirkningene dannet grunnlaget for Michelangelos gjenkjennelige stil: muskuløs presisjon og realisme kombinert med en nesten lyrisk skjønnhet. To gjenlevende basrelieffer, "Kentaurenes kamp" og "Madonna ved trappene", vitner om hans unike talent i en alder av 16.

Tidlig suksess og effekt

Den politiske kampen etter Lorenzo the Magnificents død tvang Michelangelo til å flykte til Bologna, hvor han fortsatte studiene. Han returnerte til Firenze i 1495 og begynte å jobbe som billedhugger, og lånte stil fra mesterverkene fra den klassiske antikken.

Det finnes flere versjoner av den spennende historien om Michelangelos Amor-skulptur, som ble kunstig eldet for å ligne sjeldne antikviteter. En versjon hevder at forfatteren ønsket å skape en patinaeffekt med dette, og ifølge en annen begravde kunsthandleren hans verket for å gi det ut som en antikvitet.

Kardinal Riario San Giorgio kjøpte Amor, med tanke på skulpturen som sådan, og krevde tilbakebetaling av pengene hans da han oppdaget at han var blitt lurt. Til slutt ble den lurte kjøperen så imponert over arbeidet til Michelangelo at han lot kunstneren beholde pengene for seg selv. Kardinalen inviterte ham til og med til Roma, hvor Buonarroti bodde og arbeidet til slutten av hans dager.

"Pieta" og "David"

Kort etter at han flyttet til Roma i 1498, kom en annen kardinal, Jean Bilaire de Lagrola, franskmennenes pavelige utsending. Kong Charles VIII. Michelangelos skulptur «Pieta», som viser Maria som holder den døde Jesus på knærne, ble ferdigstilt på mindre enn ett år og ble plassert i tempelet sammen med kardinalens grav. Med en bredde på 1,8 meter og nesten samme høyde ble statuen flyttet fem ganger før den fant sin nåværende plassering i Peterskirken i Vatikanet.

Utskåret fra et enkelt stykke Carrara-marmor, stoffets flytende, posisjonen til motivene og "bevegelsen" av Pietas hud (som betyr "medlidenhet" eller "medfølelse") f alt de første seerne. inn i frykt. I dag er det et utrolig aktet verk. Michelangelo skapte henne da han var bare 25 år gammel.

Legend sier at forfatteren, etter å ha overhørt en samtale om intensjonen om å tilskrive verket til en annen billedhugger, frimodig risset sin signatur på båndet på Marys bryst. Dette er det eneste verket med navnet hans på.

Da Michelangelo kom tilbake til Firenze, var han allerede en kjendis. Billedhuggeren fikk et oppdrag for en statue av David, som to tidligere billedhuggere uten hell hadde forsøkt å lage, og gjorde en fem meter lang marmorblokk til en dominerende figur. Styrken til senene, den sårbare nakenheten, menneskeligheten i uttrykkene og det generelle motet gjorde "David" til et symbol på Firenze.

Kunst og arkitektur

Andre oppdrag fulgte, inkludert et ambisiøst prosjekt for graven til pave Julius II, men arbeidet ble avbrutt da Michelangelo ble bedt om å gå fra skulptur til maleri for å dekorere taket i Det sixtinske kapell.

Prosjektet satte i gang kunstnerens fantasi, ogden opprinnelige planen med å skrive 12 apostler ble til mer enn 300 figurer. Dette arbeidet ble senere helt fjernet på grunn av sopp i pussen og deretter restaurert. Buonarroti sparket alle assistentene han anså som inkompetente og fullførte selv malingen av 65-meterstaket, og brukte endeløse timer på å ligge på ryggen og sjalu vokte arbeidet sitt til det ble fullført 31. oktober 1512.

Det kunstneriske arbeidet til Michelangelo kan kort beskrives som følger. Dette er et transcendent eksempel på renessansens høye kunst, som inneholder kristne symboler, profetier og humanistiske prinsipper, absorbert av mesteren under hans ungdom. De lyse vignettene i taket i Det sixtinske kapell skaper en kaleidoskopeffekt. Det mest ikoniske bildet er skapelsen av Adam, som viser Gud som berører en person med fingeren. Den romerske kunstneren Raphael endret tilsynelatende stilen sin etter å ha sett dette verket.

Michelangelo, hvis biografi og arbeid for alltid forble forbundet med skulptur og tegning, ble på grunn av fysisk anstrengelse under malingen av kapellet tvunget til å rette oppmerksomheten mot arkitekturen.

Mesteren fortsatte å jobbe med graven til Julius II i løpet av de neste tiårene. Han tegnet også Medici-kapellet og Laurencin-biblioteket overfor basilikaen San Lorenzo i Firenze, som skulle huse biblioteket til Medici-huset. Disse bygningene regnes som et vendepunkt i arkitekturhistorien. Men kronen på verket til Michelangelo i dette området var arbeidet til sjefsarkitekten for katedralen. Sankt Peter i 1546.

Konfliktnatur

Michelangelo avduket en flytende siste dom på den ytterste veggen av Det sixtinske kapell i 1541. Stemmer av protest ble umiddelbart hørt - nakenfigurer var upassende for et så hellig sted, det ble gjort oppfordringer om å ødelegge den største fresken til det italienske Renessanse. Kunstneren svarte med å introdusere nye bilder i komposisjonen: hans hovedkritiker i form av djevelen og seg selv som en flådd St. Bartolomeus.

Til tross for forbindelsene og beskyttelsen til de rike og innflytelsesrike menneskene i Italia, som ga Michelangelos et strålende sinn og allsidig talent, var livet og arbeidet til mesteren full av dårlige ønsker. Han var kjeppinn og kvikk, noe som ofte førte til krangel, blant annet med kundene hans. Dette ga ham ikke bare problemer, men skapte også en følelse av misnøye hos ham - kunstneren strebet hele tiden etter perfeksjon og kunne ikke gå på akkord.

Noen ganger hadde han anfall av melankoli, som satte spor i mange av hans litterære verk. Michelangelo skrev at han var i stor sorg og arbeid, at han ikke hadde noen venner og ikke trengte dem, og at han ikke hadde nok tid til å spise nok, men disse ulempene gir ham glede.

I ungdommen ertet Michelangelo en medstudent og ble slått i nesen, noe som vansiret ham for livet. Gjennom årene opplevde han økende tretthet av arbeidet sitt, i et av diktene beskrev han den enorme fysiske anstrengelsen han måtte gjøre for å male taket på det sixtinskekapeller. Politiske stridigheter i hans elskede Firenze plaget ham også, men hans mest bemerkelsesverdige fiende var den florentinske kunstneren Leonardo da Vinci, som var 20 år eldre enn han.

Litterære verk og personlig liv

Michelangelo, hvis kreativitet ble uttrykt i hans skulpturer, malerier og arkitektur, begynte i sine modne år poesi.

Aldri gift, Buonarroti var viet til en from og edel enke ved navn Vittoria Colonna, adressat til over 300 av hans dikt og sonetter. Vennskapet deres ga Michelangelo stor støtte frem til Colonnas død i 1547. I 1532 ble mesteren nær den unge adelsmannen Tommaso de' Cavalieri. Historikere krangler fortsatt om forholdet deres var homofilt eller om han hadde farsfølelser.

Død og arv

Etter en kort sykdom, den 18. februar 1564 - bare noen uker før hans 89-årsdag - døde Michelangelo i sitt hjem i Roma. Nevøen flyttet liket til Firenze, hvor han ble aktet som "faren og mester over alle kunster", og begravde ham i Basilica di Santa Croce - hvor billedhuggeren selv testamenterte.

I motsetning til mange artister, ga Michelangelos arbeid ham berømmelse og formue i løpet av hans levetid. Han var også heldig å se utgivelsen av to av hans biografier av Giorgio Vasari og Ascanio Condivi. Verdsettelsen av Buonarrotis håndverk går tilbake i århundrer, og navnet hans har blitt synonymt med den italienske renessansen.

Michelangelo-funksjonerkreativitet

I motsetning til den store berømmelsen til kunstnerens verk, er deres visuelle innvirkning på senere kunst relativt begrenset. Dette kan ikke forklares med motviljen mot å kopiere verkene til Michelangelo bare på grunn av hans berømmelse, siden Raphael, som var lik talent, ble etterlignet mye oftere. Det er mulig at en bestemt, nesten kosmisk skala type uttrykk av Buonarroti påla restriksjoner. Det er bare noen få eksempler på nesten fullstendig kopiering. Den mest talentfulle artisten var Daniele da Volterra. Men ikke desto mindre, i visse aspekter, fant kreativiteten i Michelangelos kunst en fortsettelse. På 1600-tallet han ble ansett som den beste innen anatomisk tegning, men ble mindre rost for de bredere elementene i arbeidet hans. Manieristene brukte hans romlige sammentrekning og de vridende stillingene til Victory-skulpturen hans. 1800-talls mester Auguste Rodin brukte effekten av uferdige marmorblokker. Noen mestere fra XVII århundre. Barokk stil kopierte det, men på en slik måte at det utelukker bokstavelig likhet. I tillegg viste Gian Lorenzo Bernini og Peter Paul Rubens best hvordan man kan bruke arbeidet til Michelangelo Buonarroti for fremtidige generasjoner av skulptører og kunstnere.