Poetisk bilde i poesi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Poetisk kunst, som enhver annen, består av mange komponenter. Hva er diktet laget av? Sannsynligvis kan noen huske fra skolens litteraturtimer slike grunnleggende komponenter i poesi som metrum eller rim. Faktisk er rim og meter bare de ytre parametrene til verket, så å si dets "tekniske egenskaper". De er bare med på å uttrykke den innerste essensen av diktet. En poet kan ikke klare seg uten teknisk dyktighet, men ikke mindre viktig er det som kalles det "poetiske bildet". Dette er et element av poesi, ikke lenger knyttet til formen, men med innholdet i diktet.

Ethvert kunstverk legemliggjør tankene og følelsene til skaperen. Samtidig prøver skaperen vanligvis å uttrykke tanken sin, som om han omgår de vanlige ordene og uttrykkene. Dette gjelder spesielt for poesi. Ikke rart Yunna Moritz skrev:

Poesi holder kjeft.

Den samme poetinne Yunna Moritz i det samme diktet "The Blue Beast" skrev at formålet med poetisk kunst er "navnetå synge, men ikke å gi ut." Med "navn" mener vi her ideen, temaet i diktet, dets kjerne, dets grunnlag. Men leseren kan finne "navnet" i diktet bare ved å anstrenge fantasien, siden det er "gjemt" for leserens bevissthet med uttrykksfulle midler. Dette er delvis dikterens kunst, og et av de viktigste poetiske virkemidlene, som underlegger resten, er det såk alte poetiske bildet.

Etymologi av fenomenet

Oftest er tankene og følelsene til skaperen nedfelt i kreativitet ved hjelp av bilder. Generelt, hva er dette - et bilde? La oss se på etymologien til dette ordet. Det kom til russisk fra gammelslavisk, hvor det betydde "ansikt" eller "kinn". Ordet "bilde" brukes også på gresk i betydningen "ikon", "bilde".

Fenomenets essens

Ethvert kunstnerisk (inkludert poetisk) bilde som er valgt av skaperen for å uttrykke tankene hans, er kjent for den vanlige leser. Dette er vanligvis et ganske kjent objekt eller fenomen, for eksempel et naturfenomen som vi ofte observerer. Samtidig avslører kunstneren dette fenomenet på en slik måte at det plutselig åpner seg for leseren i et helt nytt lys. Strålende kreasjoner avslører i de kjente gjenstandene og fenomenene rundt oss hva ingen la merke til i dem. Og så blir objektet eller fenomenet fenomenet som studeres.

Et poetisk bilde bidrar til å skape en detaljert sammenligning av slike objekter eller fenomener, likhetene mellom ingen la merke til. Eller kanskje,objekter eller fenomener er valgt utover som ligner hverandre, men skaperen finner uventede berøringspunkter.

Fenomenet som studeres på eksemplet med M. Tsvetaevas dikt

Et geni alt eksempel på det mest studerte fenomenet er Marina Tsvetaevas "The Poem of the Mountain". Vel, ser det ut som et fjell - ethvert barn vet hva det er. Men for M. Tsvetaeva er bildet av fjellet bare et middel for leseren til å forstå hvilken enestående lidenskapsstyrke de lyriske heltene opplever. Det er en lidenskap på størrelse med et høyt fjell, hvis topper er rettet mot himmelen:

Fordi vi kom til denne verden -

Celestials of Love

Etter å ha fordypet oss i detaljene til et komplekst konsept, vil vi prøve å svare på spørsmålet om hvilke poetiske bilder som oftest finnes i poesi.

Et studert fenomen i folkekunst

Vi bør nok begynne med bildet av naturen. Det har blitt veldig utbredt i diktene til forskjellige diktere. Blant verkene der naturbildet spiller en viktig rolle er rene landskapstekster, og filosofiske og kjærlighetsdikt, hvor naturen kun er et middel til å klargjøre, forklare og mest fullstendig avsløre forfatterens tanke.

Med landskapstekster er sannsynligvis alt klart - her fungerer naturen som et objekt for tilbedelse, beundring, beundring. For å håndtere naturens rolle i kjærlighetstekster, la oss først vende oss til folkekunst. I sjangeren folkelyrisk sang, en slik poetiskbetyr som figurativ parallellisme. Dens essens ligger i å sammenligne tilstanden til en person, hans tanker, hans følelser og opplevelser med den naturlige verden. I folkesanger konstruert på denne måten beskriver den ene strofen vanligvis et visst naturfenomen, den andre - en identisk tilstand av menneskets sjel:

tåket rød sol, tåkete.

At du ikke kan se den røde solen i tåken.

Kruchinna rød jente, trist;

Ingen kjenner vrien hennes.

Det poetiske naturbildet i profesjonell poesi

Poeter tydde også til å sammenligne sinnstilstanden til en lyrisk helt med forskjellige naturtilstander.

Jeg fryser - vet du?

Jeg er kald - hører du?…

skogsvei

I veggene, men uten tak.

Og himmelen er full av hull, Og fra himmelen caplets…

Jeg slapp riven min ved den gjørmete grøfta.

Kolde dråper

Flytende under skjorten, Kolde fingre plager kamille.

Chamomile sa:

-Liker ikke… jeg vet!

Ingen feer, ingen havfruer -

skogsvei!

Jeg kan gjøre alt, Jeg tenker ikke på å gråte, Men jeg skriker igjen

Inn i denne ustødige slapsen, For å få ropet til å stige

Videre, høyere.

-elsker deg! Vet du?

Elsker deg, hører du?!

I dette diktet av M. I. Tsvetaeva er følelsen av hjemløshet som vi alle føler i den kalde regntiden blandet med bitterheten av dyp lengsel etter en elsket, men ikke kjærlig person. Det blir ikke engang veldig klart hvorforden lyriske heltinnen er kald, eller rettere sagt, hvorfor hun er kaldere: fra været eller den oppfattede misliken. Og dette forsterker bare inntrykket.

Bildet av poesi. Velsignelse eller forbannelse?

Et annet levende bilde skapt av ordlydene er det poetiske bildet av poesi. Ja, selve poetiske kunsten ble ofte sunget av dens tjenere. La oss kort berøre dette fenomenet.

Bildet av poesi i diktene til A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov og andre er absolutt assosiert med den lyriske helten (hvor prototypen vanligvis er dikteren selv), hans gave, skjebne og skjebne. Vanligvis hører dikt som avslører bildet av poesi til filosofiske tekster. Ofte stiller diktere i slike dikt om ett spørsmål: en velsignelse eller en forbannelse er den himmelske gaven de får. Poesiens bilde er med på å avsløre dens tjeners utvalgte: Poeten er en profet, en Guds tjener, k alt av Ham til å være en konstant irriterende for samfunnet for ikke å la dette samfunnet velte seg i likegyldighet. Det er betydelig at bildet av profeten brukes i diktene til både Pushkin og Lermontov for å uttrykke dikterens utvalgte. Dette er nok et eksempel på et dyktig presentert bilde i poetisk tale.

Bildet av poesi som en forferdelig kunst, som stadig krever blod fra sin tjener, avsløres til det maksimale i Nikolai Gumilyovs dikt "Den magiske fiolinen", dedikert til Valery Bryusov:

Vi må for alltid synge og gråte til disse strengene, ringende strenger, Må alltidslå, vri en gal bue, Og under solen, og under snøstormen, under den blekende brenningen, Og når vesten brenner, og når østen brenner.

Du vil bli sliten og senke farten, og sangen stopper et øyeblikk, Og du vil ikke kunne skrike, bevege deg og puste, -

Umiddelbart rabiate ulver i blodtørstig vanvidd

De vil ta tennene sine i halsen, stå med labbene på brystet.

Du vil forstå da hvor ondskapsfullt lo alt som sang, En forsinket, men kraftig skrekk vil se inn i øynene.

Og dødens dystre kulde vil omslutte kroppen som en klut, Og bruden vil gråte, og vennen vil tenke.

Generelt er versene til forskjellige poeter, som avslører bildet av poesi og poeten, like i utformingen.

Bildet av moderlandet på eksemplet med tekstene til A. A. Blok

Et annet ekstremt viktig bilde for å forstå russisk poesi er bildet av moderlandet. Det er uløselig knyttet til bildet av naturen, fordi kjærlighet til moderlandet oftest begynner med kjærlighet til den innfødte naturen. Men sammen med dikt som glorifiserer den "enkle skjønnheten" i russisk natur og gjennom dette Russland selv, er det ganske mange dikt der bildet av moderlandet spiller en uavhengig og dominerende rolle. For å illustrere det som er sagt, vil jeg dvele ved tekstene til Alexander Alexandrovich Blok.

For denne dikteren har det poetiske bildet av moderlandet blitt et av de sentrale bildene i tekstene hans. Selve holdningen til dikteren til hjemlandet er uvanlig: for ham er hun en levende person, og ikke hvilken som helst person, men en elsket kvinne hvis mysteriumen forelsket poet og prøver igjen og igjen å nøste opp i diktene sine. I læreboksyklusen "On the Kulikovo Field" smelter bildene av den elskede kvinnen og hjemlandet praktisk t alt sammen til ett:

Å, mitt Russland! Min kone! Smertefullt

Vi har en lang vei å gå!

Poeten roter til sitt hjemland av hele sitt hjerte, og samtidig innser han at hun vil måtte tåle mange flere sorger, er han trygg på hennes lysende fremtid (utdrag fra diktet "Russland":

Jeg kan ikke synes synd på deg, Og jeg bærer korset mitt forsiktig…

Hvilken trollmann du vil

Gi meg den falske skjønnheten!

La ham lokke og bedra, -

Du vil ikke forsvinne, du vil ikke gå til grunne, Og bare omsorg vil skygge

De vakre funksjonene dine…

Bloks dikt er de lyseste eksemplene på å avsløre bildet av moderlandet i poesi. De er unike ved at de med sin intime oppriktighet får deg til å huske ikke så mye om sivile, men om kjærlighetstekster. Block behandler hjemlandet sitt akkurat som sin elskede kvinne.

Konklusjon

Maxim Shvets i sin bok "Technology of Russian versification" definerer poesi som "figurativ litterær og kunstnerisk tale". Det følger av dette at det studerte fenomenet i poetisk tale er ekstremt viktig. Hvis rim og størrelse strømlinjeformer poetisk tale, organiserer dens form, så er bilder kjøttet og blodet til et dikt, de avslører for leseren den indre essensen av fortellingen, dens innhold, mening, mystikk. Ikke et rim, ikke en størrelse, menet poetisk bilde fra ord danner et dikt og lager ekte kunst.