"Om kropp og sjel". Anmeldelser av sublimt poetisk kino fra Ildiko Enyedi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

I 2017 ble hovedprisen til filmfestivalen i Berlin gitt til det ungarske prosjektet regissert av Ildiko Enyedi, kjent for landsmenn for filmen «My Twentieth Century» med Oleg Yankovsky. I følge avstemningsresultatene har båndet fire priser: Gullbjørnen, FIPRESCI Grand Prix, den økumeniske juryprisen og publikumsprisen. Tilsynelatende ønsket hvert av disse møtene med kritikere og seere å feire opprettelsen av et prosjekt som nådeløst og ekstremt nøyaktig formidler følelsen av nummenhet som er relevant for det moderne samfunnet. Anmeldelser av "About Body and Soul" har ekstremt gunstige IMDb-vurderinger av filmen: 8,00.

merkestil

Ildiko Enyedi har ikke laget en spillefilm de siste 20 årene. Regissøren var engasjert i å lage TV-filmer, kortfilmer og dokumentarer. «On Body and Soul»-anmeldelser av filmskapere er posisjonert som en retur til storkinoen, og viser at regissøren ikke har mistet litt av sin bedriftsstil: programmatisk løsrivelse fra politikk, lek med drømmer, speilrefleksjoner og dobbeltspill, søket etter seg selv og kjærligheten til hovedpersonene, og viktigst av alt -svært gripende kvinnelig blikk på den omkringliggende virkeligheten. Det er ingen tilfeldighet at «On the Body and Soul» karakteriseres av kritikere som en smertefull og sublimt poetisk film.

Inspirasjonen for opprettelsen av Enyedis prosjekt var et dikt av den ungarske poeten Agnes Nemes Nagy, som fargerikt forteller om lidenskapen som faktisk raser i hver eneste innbygger, også den mest frittstående..

Perfect kvinnekino

I følge vurderingen fra filmeksperter, annonsert i anmeldelser av filmen "On Body and Soul", er bildet perfekt klippet og sydd, noen ganger til og med for mye, fordi forfatterens hint og presist plasserte aksenter gjør historien for forutsigbar. Men dette fengsler seeren, som noen ganger liker å ikke føle seg dummere enn skaperne av prosjektet.

Mange seere i anmeldelsene av filmen "On Body and Soul" kaller dens viktigste fordel for det uforståelige spillet med dyr. Historien åpner med et scenepanorama av en snødekt skog med dens innbyggere - et majestetisk hjortpar. Hannen, som fant mat til kjæresten sin, ser på hvordan hun tygger, hvoretter de går til dammen, drikker, og berører med jevne mellomrom de våte nesene deres. Denne rolige episoden blir brått erstattet av en scene i et slakteri, den pågående handlingen sparer ikke nervene til publikum. Enyedi unyanser den blodige prosessen med å gjøre kyr om til storfekjøtt.

historiesammendrag

En ny ansatt Maria (Alexandra Borbey) kommer til slakteriet og fyller en ledig stillingkvalitetskontrollør. Hun minner kollegene sine om et romvesen. En kvinne oppfatter seg selv som en ufølsom robot. Heltinnen er utstyrt med en enestående evne til å huske, rasjonell tenkning, mens den er fullstendig blottet for sentimentalitet. Hun er det motsatte av sin leder, Endre (Geza Morsani), en klok, ensom mann med en lam venstre hånd og en voksen datter. Sjefen prøver som vanlig å etablere kontakt med en ny ansatt, men løper inn i den iskalde fremmedgjøringen til den nyslåtte kvalitetsinspektøren. Snart kommer en psykolog til produksjonsanlegget, som i løpet av avhør av arbeiderne oppdager at disse to jevnlig hjemsøkes av drømmer som involverer hjortene beskrevet ovenfor.

I fortellingen av båndet "On Body and Soul" fokuserer vurderingene av eksperter på mange uforutsigbare vendinger, men merk at det er mest interessant å observere dyktigheten til en fantastisk skuespillerduett. Den kreative tandem av Geza Morchani og Alexandra Borbey er utstyrt med virkelig animalsk organisk materiale.

Realisme og menneskelighet

Filmen «On Body and Soul» får skryt av publikum, det samme er anmeldelser av filmkritikere. Samtidig hevder mange forfattere at det enkelte steder er ganske vanskelig å se båndet. Ildiko Enyedis prosjekt, fra et etisk synspunkt, er en upåklagelig gest. Skaperne, etter å ha infiltrert et virkelig slakteri, filmet den daglige produksjonsprosessen med tillatelse fra ledelsen og ansatte. Samtidig ble ikke et eneste dyr skadet i filmens navn, tvert imot, døendeDyrelidelser har blitt udødeliggjort i en humanistisk film om at det ikke er forskjell på hjort, kyr og mennesker. Både de og andre, og den tredje er noen ganger dømt til ensomhet og, som et resultat, til døden. Ingen vil komme dem til unnsetning. Bare utseendet til en annen eller linsen til et kamera kan kort røre sjelen til en kropp som er dømt til lidelse.

Spesifikk filmprosess

Hjelpeeffekten til filmen er gitt av forfatterens opptaksstil. Visualiseringen er ekstremt minimalistisk. Derfor, hvis det ikke var for hennes skjønnhet, kan det hevdes at regissøren og kameramannen Mate Herbai bestemte seg for å følge reglene i Dogma-95, i henhold til hvilke imaginære handlinger er forbudt, musikk brukes hvis den er i rammen, skyting utelukkende på lokasjon, action - Her og nå. I tillegg er karakterene alltid i lukkede rom i rommet - hjemme og på jobb, og stirrer ensomt på skjermen til en bærbar PC eller TV. Gaten er bare synlig i speilbildet av butikkvinduer, skjult av kveldsskumringen, eller landskapet er veldig uskarpt.

Med all denne filmen «On the Body and Soul» karakteriseres ikke anmeldelser som en metafysisk lignelse, forfatterne i anmeldelsene har en tendens til å klassifisere filmen som en hverdagstragikomedie. Det er faktisk mye morsomt og absurd, nøyaktig, sentiment alt og rørende i båndet.