Hvordan skrive poesi? Hvordan lære å skrive poesi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Mange, spesielt i ungdommen, ønsker å skrive poesi. De fleste prøver å komponere noe, men ikke alle får et attraktivt resultat. Og som et resultat er det ikke så mange ekte, anerkjente poeter. Kanskje det ikke er verdt å prøve i dette tilfellet? Imidlertid er antallet amatørdiktere stort, og flere og flere nybegynnere dukker opp hver dag.

Kan alle være poeter?

Det er vanskelig å si hvorfor folk skriver poesi. Oftest er de drevet av ønsket om å uttrykke følelsene sine om verden rundt dem: et imponerende hjørne av naturen, inderlige følelser, refleksjoner over livets struktur - alt dette blir et tema for poesi. Ikke mindre ofte er dikt skrevet som en slags respons på hendelsene i det offentlige liv (i moderne tid eller i historien) som begeistret forfatteren. I alle fall er grunnen til å skrive poesi vanligvis en følelsesmessig impuls, og rytmiske linjer blir et svar på hendelsene i det ytre eller indre livet.

Mange prøver seg på poesi, og du kan også gjøre det hvis du har lyst. Selvfølgelig vil ingen garantere at du vil bli en god poet, men en slik opplevelse vil ikke være forgjeves. Hovedsaken er deglær hvordan du skriver.

Vers og strofe - klargjøring av betydningen

Hvis du prøver deg på poesi, vil det ikke være overflødig å kunne noen viktige begreper knyttet til versifisering.

Verse… Dette ordet har to betydninger. Først: poetisk tale organisert i en eller annen tradisjon (for eksempel "Pushkins vers"). For det andre: en rytmisk bygd linje med poetisk tekst.

Det er feil å bruke ordet "vers" i betydningen "dikt", siden det første er en integrert del av det andre eller (i noen tilfeller) et mye bredere begrep enn ett verk.

Kombinasjonen av to eller flere poetiske linjer (vers) kalles en strofe.

Blant slike kombinasjoner er en kuplett, en tre-linje, et kvad… og så videre, opptil ti vers.

Videre i artikkelen vil noen flere viktige begreper bli forklart. Vi forsto hvorfor forskjellige mennesker skriver poesi og hvordan det kan være nyttig, og fant også ut betydningen av ord som forvirrer lesere og mange aspirerende poeter. Deretter skal vi snakke om hemmelighetene ved å skrive et godt dikt.

Første trinn: hvor skal jeg begynne?

Hvis du aldri har studert versifisering før, så er det rimeligst å begynne med å lese de poetiske verkene til anerkjente forfattere. Det er ikke nødvendig å umiddelbart ta tak i klassikerne hvis du ikke liker det. Start med moderne forfattere, fortsett så til sølvalderens poeter, og så kan du komplisere leserepertoaret ditt. Hvis du fortsatt ikke vet hvordan du skal begynne å skrive poesi, er det bare å finne ogLes hva som resonerer med din sjel. Samtidig er det meget mulig at de første uavhengige opusene dine vil ligne på arbeidet til de dikterne du liker best. Betrakt dette som det første trinnet i læringen og fortsett å komponere mens du går. Det er ingen hemmelighet at de første versene til mange senere kjente diktere var imiterende. Men en målrettet person vil være i stand til å utvikle talentet sitt og finne sin egen skrivestil. Tro på deg selv, prøv, eksperimenter.

poesisjangre

Men for å vite i hvilken retning vi skal bevege oss, la oss se på hovedvariantene av poetiske verk.

La oss snakke om hvilken sjanger vi skal prøve. For følsomme naturer egner lyrisk og filosofisk poesi, samt ballader og strofer. De som er aktivt interessert i det omkringliggende sosiale livet kan prøve å skrive journalistiske dikt. Parodisk, satirisk og humoristisk poesi fortjener også oppmerksomhet - individuelle eksemplarer av disse sjangrene er elsket av lesere ikke mindre enn seriøse dikt.

varianter av versjoner

Den valgte sjangeren og stilen vil fortelle deg hvordan du skriver. Et vers i betydningen "en måte å uttrykke poetisk tale på" er komponert etter visse regler. Vi lister opp typene poetiske verk:

• hvitt vers (det er ikke noe rim, men meteren og rytmen er tydelig bevart);
• acrostic (en skrivemåte der de første bokstavene i hver linje danner et ord sammen, sjelden to eller tre);
• blandet vers (måte å skrive utenopprettholde samme størrelse gjennom hele stykket);
• dikt i prosa (det er ingen rim og rytme, men en spesiell uttrykksfull stil gjør at de kan klassifiseres som poesi);
• ver libre (en vanskelig stil, preget av en spesiell konstruksjon av linjer, korte og rike bilder og mangel på rim).

Deretter skal vi se på hovedkomponentene i diktet: rim, meter og rytme.

Hvordan fungerer et rim?

Så du har bestemt deg for hvilke poetiske stiler og versifiseringsmetoder du vil prøve selv. Men ønsket om å engasjere seg i poesi er ikke nok, du må vite hvordan. Å skrive et vers - hver linje i arbeidet ditt - er nødvendig i henhold til visse regler.

Et av de viktigste punktene er rim - konsonantslutt av to eller flere ord. Som du vet, i et dikt er slike ord plassert på slutten av linjen. Samtidig kan to tilstøtende vers rime, eller gjennom ett, sjeldnere to. Rimet har sine egne varianter:

• mann (med vekt på siste stavelse);
• feminin (stress faller på nest siste stavelse);
• dactylic (med vekt på tredje stavelse fra slutten av verset);
• hyperdactylic (aksent på fjerde stavelse eller utover).

Det finnes mange andre varianter, men for den begynnende poeten kan du fortsatt bli kjent med de viktigste. Det er viktig å finne et passende og origin alt rim, ikke som "kjærlighet - blod" eller "aldri - for alltid." Og dessuten bør ordene som er valgt for rimet organisk komme inn i teksten til diktet, og skape det bildet,som dikteren hadde til hensikt å formidle.

Hvis du vil vite hvordan du skriver poesi riktig, så sjekk også ut begrepene poetisk meter og rytme.

Hvorfor trenger vi taktart og rytme?

Størrelsen på diktet er ekstremt viktig, fordi den bestemmer lyden, melodien, stemningen i verket. Du kan bestemme størrelsen ved en kombinasjon av understrekede og ubetonede stavelser i 2-3 linjer av et poetisk verk. Hvis du tenker på hvordan du kan lære å skrive poesi, så prøv å analysere favorittverkene dine for dimensjoner og forstå hvordan forfatteren fikk den ønskede effekten.

Bikomplekse mål:

• iamb;
• trochee.

En stresset stavelse og en ubetonet. I jambisk faller belastningen på den andre stavelsen, og i trochee på den første.

Tri-komplekse mål:

• dactyl;
• amphibrach;
• anapaest.

En stavelse er stresset og de to andre er ubetonet. Forskjellen er i hvilken stavelse stresset faller på: den første er daktyl, den andre er amfibrach, den tredje er anapest.

Vil det å kunne måleren hjelpe deg med å lære å skrive poesi riktig? I seg selv - neppe, men det er likevel nyttig å se "inne" dette eller det diktet. En slik analyse avslører noe som ikke er merkbar ved normal lesing, og lar deg lære hvordan du bygger et poetisk mønster.

En annen viktig faktor er rytmen – den sykliske vekslingen av ubetonede stavelser med stressede. For å føle rytmen bedre, må du lese det skrevne diktet høyt.

Poetiske triks

Vi har lært mye om poesi, men vi har ennå ikke helt bestemt oss for hvordan vi skal skrive. Et vers er en enkelt linje som kombineres for å danne et dikt. For at den ikke bare skal ha form, men også innhold, må du kjenne til og kunne anvende poetiske teknikker. Her er noen av dem:

• allegori;
• allitterasjon (stemme);
• anaphora;
• antitese (opposisjon);
• utrop;
• hyperbole;
• gradering (gain);
• invert;
• ironi;
• pun;
• metafor;
• metonymy;
• appeal;
• oxymoron;
• personification;
• refrain;
• retorisk adresse eller spørsmål;
• synecdoche;
• default;
• eufemisme;
• epithet;
• epiphora.

Å kjenne til disse teknikkene alene vil ikke fortelle deg hvordan du skal lære å skrive poesi. Men hvis du blir vant til å finne kunstneriske virkemidler i andres verk, vil det vise seg hva som kan brukes i ditt eget arbeid.

Poet eller grafoman?

Anta at du allerede har skrevet ett eller flere dikt. Hvordan finne ut hvor gode de er? Å gjøre dette på egenhånd er ikke lett, for ikke med fornuft, men i et anfall av inspirasjon, skriver vi poesi. Samtidig kan vi selv forgude hver linje av vår egen kreativitet, men vil det skape samme glede hos andre? En måte å sjekke dette på er å la andre lese diktene dine. Hvis du kunne interessere noen andre i arbeidet ditt, dakom nærmere å forstå hvordan man skriver god poesi.

De viktigste tegnene på et vellykket dikt:

• leseren føler følelsen som forfatteren la inn, eller ser det beskrevne bildet;
• friske, originale rim, passende i betydning og stemning;
• måling og rytme observeres i alle linjer;
• det er ingen tale-, stilistiske og andre feil (bortsett fra når det er en del av en kreativ teknikk).

"Jeg vil skrive poesi, hva skal jeg gjøre?". Det eneste svaret er å skrive. Og også å lese, og kreasjonene til ikke bare anerkjente mestere, men også nybegynnere. Ved å praktisere og analysere andres opuser, vil du lære teknikken for å skrive poesi og utvikle evnen til å skille vellykkede linjer fra mislykkede. Men vær forberedt på at du må trene på å utvikle stilen din i mange år, om ikke hele livet.