Musikalitet er musikalsk talent, øre for musikk, musikalsk evne

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det har vært og er mange musikalske utøvere i verden, men betyr dette at hver av dem er begavet og har evner på linje med resten? Hvorfor huskes noen mennesker i århundrer, mens andre holdes i hodet som et glimt som blekner etter en stund?

Basis

Folk i alle yrker kan ikke bli mestere i håndverket sitt ved å trykke på en knapp. Men hva skiller den kreative verden fra alle de andre?

Musikkgaven er noe som ikke kan tilegnes. Musikalitet er den medfødte evnen til å føle, høre og trenge inn i de hemmelige kriker og kroker av harmoniens og lydens verden.

Vitenskapelig sett: musikalitet er et talent som subjektet med innsats kan formes som kunstner.

Talent inkluderer et helt sett med tilbøyeligheter som følger med fødsel «som en gave».

Bonuser

Musikalsk talent består som nevnt tidligere av en rekke muligheter som gis til barnet i utero. Vanlige komponenter:

• følelse og oppfatning;
• musikkøre;
• sans for rytme;
• musikalsk minne.

Det er en egen liste over kriterier for fremtidige komponister:

• fantasy;
• musikalsk intelligens;
• auditiv representasjon.

For vokalister, i tillegg til god hørsel, er hovedbetingelsen vokale evner. De kan og bør utvilsomt utvikles, men til hvilken rekkevidde og kraft stemmen kan gjøres er allerede et spørsmål for naturen.

Musikere-instrumentalister må ha en viss fysiologisk struktur på hendene og deres falanger. Jeg vil umiddelbart merke at dette kriteriet bare er ønskelig, men ikke obligatorisk. Det er mange eksempler på unntak der utøvere gikk mot naturen.

Det er verdt å ta med i betraktningen at det å studere barns musikalitet er en svært viktig og kompleks prosess, men nødvendig for en fremgangsrik fremtidig kreativ karriere.

Hører du?

Spørsmålet om musikalsk øre bør kanskje være det viktigste i dette emnet. "Hvorfor?" - du spør. Og her er svaret ditt: hørsel er grunnlaget for musikalitet.

Uten et øre for musikk, selv med en utrolig innsats, vil en person ikke kunne smelte sammen i havet av lyder og dykke helt til bunnen. Gjennom å lytte utvikler folk evnen til å oppfatte informasjon musikalsk og reprodusere den deretter.

Det er 2 typer musikalske øre: absolutt og relativ.

Absolute

Den første typen forekommer 1 av 10 tusen mennesker, hvis vi tar hensyn tilstatistikk over Europa, Russland og USA. Å ha et slikt talent betyr ikke nødvendigvis behovet for å utvikle seg i det musikalske feltet. Folk med absolutt tonehøyde jobber også med andre aktiviteter, ikke forskjellig fra resten.

For de heldige med perfekt hørsel er musikalitet en utfordring sett fra et kunstnerisk perspektiv.

Det særegne ligger i at han ved hjelp av det ene øret har evnen til å bestemme nøyaktig tonehøyde og tone. Selv om han snur ryggen til instrumentet på et brøkdel av et sekund, vil han høre nivået på tonen og si navnet.

Feil forekommer, men svært små og i sjeldne tilfeller.

Fordeler med å være så begavet:

• Nyttig og veldig praktisk kvalitet for musikalske utøvere. Dette gjelder spesielt for profesjonelle med strengeinstrumenter (fiolin, cello), der alt ansvar faller på musikerens øre når hans spill ikke støttes av temperamentsfullt (piano) akkompagnement.
• Tilrettelegger for læring i musikalsk kompetanse. Det er lettere for studenter å skrive diktater, studere harmoni og moduleringer.

Dessverre, som ethvert fenomen, er det motsatte sider:

• Oppfattelse av musikk fra en følelsesmessig vinkel blir ganske vanskelig, siden "skanneren" av lyder ikke kan slås av. En person som hører absolutt alt, selv de mest elendige unøyaktigheter, er ikke lenger i stand til å utforske lyden fullt ut fra en annen (sensuell) vinkel.
• Slektninguren lyd kan "ri over ørene" selv under et norm alt liv, når en person ikke samhandler med musikk.
• Perfekt hørsel kan forstyrre utviklingen av fonemisk persepsjon - muntlig tale, og spesielt fremmed.

Men hvis ikke absolutt?

Den andre typen er vanlig blant mange musikere. Dens essens ligger i det faktum at du ved hjelp av den kan høre og gjengi lyder med riktig tonehøyde, men det nøyaktige navnet på noten kan ikke bestemmes.

Utviklingen av slik hørsel gjøres i solfeggiotimer. Med riktig trening er en musiker i stand til å skille mellom intervaller, akkorder og modulasjoner (overganger) til andre tonearter, i tillegg til å treffe den nøyaktige tonehøyden til notene (uten en gang å kjenne navnene deres).

Relativ tonehøyde er perfekt for musikalsk-emosjonell oppfatning. Tross alt er elendige unøyaktigheter ikke en hindring for ham.

Andre funksjoner

I tillegg til de to grunnleggende typene, finnes det også andre grener av musikalsk øre:

• melodisk - gir følelsen av en melodi eller frase i en sammenhengende form;
• harmonisk - oppfatning av samtidig klang av noter (intervaller og akkorder);
• modal - evnen til å gjenkjenne moduser (lydiske, frygiske, etc.), så vel som modale-tonale prosesser (stabilitet, ustabilitet, oppløsning);
• polyfonisk - evnen til å høre lydene til 2 eller flere stemmer i bevegelse;
• timbral - evnen til å gjenkjenne og skille lydfargingen til stemmer og instrumenter.

Det er detEt annet interessant syn er indre hørsel. Dens særegenhet ligger i den mentale representasjonen av lyden av noter.

Komponist Beethoven var helt døv på slutten av livet, men fortsatte likevel å skrive. Men hvordan? Indre hørsel spilte en rolle, som et resultat av at verkene lød i hodet hans.

Hvor begynner det?

Som tidligere nevnt, gis gaven til lydens verden fra fødselen. Musikalitet er ofte en arvelig gave. For eksempel mottok J. S. Bach en enorm bagasje av talent fra sine slektninger. Men uansett hvor mange tilbøyeligheter det er, er musikk noe som må jobbes hardt med. Nicolo Paganini, den mest kjente virtuose fiolinisten, begynte studiene i en alder av 5 år, da faren la merke til sønnen hans.

Hvordan kan du se muligheter i barndommen? Utviklingen av musikalske evner anbefales å starte så tidlig som mulig, men dette betyr på ingen måte at det med alderen blir umulig å mestre musikkkunsten.

Det første du bør være oppmerksom på er hvordan barnet oppfatter lyden, om det kan kjenne stemningen og karakteren, og også vise sine eventuelle følelser i forhold til det det har hørt.

Det andre ikke mindre viktige punktet er evnen til å lytte, sammenligne og legge merke til lyse og forståelige (for hans alder) øyeblikk.

Den tredje, kanskje den viktigste, er fantasien, ved hjelp av hvilke bilder og assosiasjoner kan oppstå hos et barn. Takket være dem er han i stand til å reprodusere fantasiene sine i spill, dans og sang.

Musikkartister

I hundrevis av og hundrevis av år med eksistensen av musikalsk kunst, har den telt rundt tusen eller til og med en million figurer, men noens talent og den påfølgende utviklingen viste seg ikke bare å være vellykket, men den største menneskelige ressursen.

Kort liste over utenlandske komponister: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, etc.

Innlandske komponister: Glinka, Borodin (også kjemiker og lege), Mussorgsky, Tsjaikovskij, Rimskij-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofjev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinskij, Sjostakovitsj og andre.

I tillegg til de strålende komponistene, burde utøverne av verkene deres vært like dyktige.

Bare noen av de musikalske geniene fra det 20.-21. århundre:

• Dmitry Hvorostovsky (baryton);
• Muslim Magomayev (baryton);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (tenorblind musiker)
• Maria Callas (sopran);
• Anna Netrebko (sopran);
• Cecilia Bartoli (koloraturmezzosopran)
• Tamara Sinyavskaya (mezzosopran);
• Valery Gergiev (dirigent);
• Vladimir Spivakov (dirigent);
• David Oistrakh (fiolinist, fiolinist, dirigent);
• Jascha Heifetz (fiolinist);
• Leonid Kogan (fiolinist)
• Denis Matsuev (pianist);
• Van Cliburn (pianist);
• Arthur Rubinstein (pianist);
• Sergei Rachmaninoff (pianist);
• Vladimir Horowitz (pianist);
• Louis Armstrong(trompetist);
• Mile Davis (trompetist) og andre

Hvordan er dette mulig?

Musikk er en verden der øynene våre er ørene våre. Alle vet det langvarige faktum at i tilfelle forverring eller fravær av noen evne til hjernen, mottas kompensasjon for dette av en annen av dens sfærer. Derfor er det slett ikke overraskende et slikt fenomen som blinde musikere. De er av natur mye mer sannsynlig å ha et absolutt øre for musikk. Og også, bortsett fra dem, er mennesker med andre egenskaper, som Williams syndrom og autisme, forskjellige.

En av de mest kjente blinde musikerne er den nevnte sangeren Andrea Bocelli, samt pianisten Art Tatum og jazzartisten Ray Charles.

Denne listen bør også inkludere den største komponisten - J. S. Bach. Øynene hans begynte å miste sin funksjon siden barndommen.

Hvis de tidligere listede musikerne var blinde på grunn av ulykker, er situasjonen til Salavat Nizametdinov en helt annen. Komponisten har ikke blitt sett siden fødselen, men han var likevel i stand til å skrive operakomposisjoner.

Resultat

Musikalitet er en sjenerøs naturgave, som ikke i noe tilfelle bør «settes i en boks». Den må brukes og oppgraderes til det maksimale hver heldige dag.