En god linje er en kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Teatrets fødsel begynte for mange århundrer siden i antikken. En av de første skuespillerne var kultprester, gudenes tjenere. Med sine memorerte ritualer, som de kjente feilfritt, utførte de handlingen (spilte roller). Masker, spesielle seremonielle antrekk - dette er en slags scenekostymer.

De andre forfedrene til skuespillere var narrer, de kledde seg også i kostymer, noen ganger i masker og, som prester, utførte rollene sine gjennom hele livet. Ettersom det er fungerende dynastier nå, var det også en klan av prester og narrer. Sannsynligvis skapte et slikt "slektskap" forskjellige holdninger til antikkens aktører. For seeren ble noen skuespillere, som legemliggjørelsen av prester, kunstens tjenere, andre - useriøse, noen ganger frekke jokere.

Et ordløst spill

I begynnelsen var skuespillet uten ord, og senere ble de k alt skuespillere, først var de mimere, imitatorer. Hvis du tenker deg om - skuespill og ferdigheter er faktisk et spill, imitasjon, handling.

Og først etter lang tid dukket den første kopien av skuespilleren opp. I antikkens Hellas, ikke barekorte scener med mimer fra byfolkets liv. Hele teaterforestillinger begynte å dukke opp med voice-over av små scener som tvang publikum til å oppleve all handlingen sammen med skuespillerne.

Grekerne verdsatte skuespillerne sine på lik linje med OL-heltene, de beste ble premiert, ga dem gaver. De hadde ikke profesjonelle skuespillere, teaterforestillinger var en del av livet deres.

Et yrkes fremvekst

For første gang er skuespill som et yrke nevnt i den dype middelalderen i Italia. Og da ble det klart for mange at en replika ikke bare er en beherskelse av ordet, men også en slags oratorium. Det var tross alt ikke uten grunn at forholdet mellom teatret og kirken eskalerte i de dager. Kirkens embetsmenn begynte å kalle skuespillerne "djevelens forkynnere".

En replika er i teatralsk forstand en dialog mellom skuespillere, i skjønnlitteratur er det en uttalelse av litterære karakterer seg imellom. I Frankrike på det syttende århundre var det viktigste i teatret ordet. Skuespill ble skrevet om filosofiske temaer, skuespillere brukte mye tid på å lære tekster utenat slik at vakker konsonanttale hørtes ut ved forestillingene, og denne tendensen, når ordet seiret over handlingen, kan spores frem til det nittende århundre.

Skuespillere i alle aldre har vært egensindige og ikke alltid forutsigbare mennesker, ofte, for å glede seeren, "glemte" de reglene, og fra scenen lød dialogen deres med publikum mellom den lagrede teksten, bedt om av hjertet. En replika er en reprise, en dialog med publikum, dette er en ny trend fra det nittende århundre.

Det mestedet tjuende århundre var gunstig for teatret, noe som ga Russland fantastiske dramatikere, skuespillere, regissører. I forestillingene på begynnelsen av århundret på mange teatre så publikum bare skuespillet til hovedpersonene, de beste replikkene ble skrevet kun for dem, det var ikke noe felles ensemble av skuespill med andre skuespillere.

Volumetric productions

Takket være Konstantin Sergeevich Stanislavsky og Vsevolod Emilievich Meyerhold ble disse stereotypiene av prestasjonen til én skuespiller brutt, de oppnådde et felles ensemble i forestillingen, når alle skuespillerne som er involvert i forestillingen må vise seeren et bilde fra karakterenes liv. Stanislavsky sa at en velvalgt kopi alltid er halvparten av suksessen til et teaterstykke. Noen skuespillere som spiller biroller huskes oftest for en replikk som passer godt inn i konteksten. Takket være kinoen har noen skuespillere som aldri har spilt hovedrollene i filmer blitt berømte og gjenkjennelige bare på grunn av velvalgte og spilte replikker.