Anna Pavlova: biografi og foto. Flott russisk ballerina

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den store russiske ballerinaen Anna Pavlova ble født 12. februar 1881 i St. Petersburg. Jenta var uekte, moren hennes jobbet som hushjelp for den berømte bankmannen Lazar Polyakov, og han regnes som faren til barnet. Finansmannen selv innrømmet ikke sitt engasjement i hennes fødsel, men motsatte seg ikke at jenta ble registrert som Anna Lazarevna.

Anis mor forlot Polyakovs hus med et barn i armene og slo seg ned i forstedene til St. Petersburg. Jenta vokste og utviklet seg under tilsyn av moren, som gjorde sitt beste for å innpode datteren en kjærlighet til kunst.

Den kreative biografien om Anna Pavlova

En gang tok moren min Anya til Mariinsky-teatret. De ga "Sleeping Beauty" av Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij. Med de første lydene av orkesteret ble Anya stille. Så, uten å stoppe, så hun på balletten, holdt pusten, hjertet hennes flagret av glede, som om hun rørte ved det vakre.

I andre akt danset guttene og jentene vals på scenen.

- Vil du danse slik? – spurte mor Anya i pausen, med henvisning til dansen til corps de ballet.

- Nei… jeg vil danse som den søvnige skjønnheten gjorde… - svarte jenta.

Etter å ha besøkt et fantastisk sted k alt Mariinsky Theatre, begynte Anya å drømme om ballett. Fra nå av handlet alle samtalene i huset kun om koreografisk kunst, jenta danset foran speilet fra morgen til kveld, la seg og sto opp med tanken på ballett. Hobbyen så ikke barnslig ut i det hele tatt, dans ble en del av livet hennes.

Mor, som så dette, tok Anya med på en ballettskole. På den tiden var jenta knapt åtte år gammel. Lærerne rådet til å komme tilbake om to år, mens de la merke til Anyas utvilsomme evner. I 1891 ble den fremtidige ballerinaen tatt opp på St. Petersburg School of Theatre Arts i ballettavdelingen.

Studien var spartansk av natur, alt var underlagt den strengeste disiplin, undervisningen varte åtte timer om dagen. Men i 1898 ble Anna uteksaminert fra college med utmerkelser. Avgangsforestillingen ble k alt "Imaginary Dryads", der jenta danset rollen som butlerens datter.

Anna ble umiddelbart tatt opp i Mariinsky-teatret. Debuten hennes fant sted i balletten "Vain Precaution" i pas de trois (treveisdans). To år senere danset Anna Pavlova hovedrollen i en produksjon av "Faraos datter" til musikken til Cæsar Pugni. Deretter opptrådte den håpefulle ballerinaen som Nikiya i La Bayadère, iscenesatt av selveste Marius Petipa, patriarken for russisk ballett. I 1903 hadde Pavlova allerede opptrådt i tittelrollen i balletten Giselle.

Utvikling

I 1906 ble Anna utnevnt til ledende danser for balletttroppen til Mariinsky-teatret. Et virkelig kreativt arbeid med jakten på nye former begynte. Russisk ballettkrevde oppdatering, og Pavlova klarte å lage flere bilder i modernitetens ånd, og samarbeidet med den innovative koreografen Alexander Gorsky, som forsøkte å dramatisere handlingen og var en trofast tilhenger av en tragedie i dansen.

Anna Pavlova og Mikhail Fokin

På begynnelsen av 1900-tallet ble russisk ballett påvirket av reformistiske bevegelser. En av de ivrigste tilhengerne av radikale endringer i ballettkunsten var koreografen Mikhail Fokin. Han forlot den tradisjonelle separasjonen mellom dans og pantomime. Det neste målet for reformatoren Fokine var avskaffelsen av bruken av ferdige former, bevegelser og kombinasjoner i ballett. Han foreslo improvisasjon i dans som grunnlaget for all ballettkunst.

Anna Pavlova var den første utøveren av hovedrollene i produksjonene til Mikhail Fokin. Disse var "Egyptian Nights", "Berenice", "Chopiniana", "Vine", "Evnika", "Pavilion of Armida". Men hovedresultatet av samarbeidet var balletten "The Dying Swan" til musikken til Saint-Saens, som var bestemt til å bli et av symbolene på russisk ballett på 1900-tallet. Historien til ballerinaen Pavlova er uløselig knyttet til dette mesterverket av koreografi. Ballettscenen om den døende svanen sjokkerte hele verden.

I desember 1907, på en av veldedighetskonsertene, fremførte Anna Pavlova "The Dying Swan". Komponist Camille Saint-Saens, som var til stede, ble sjokkert over tolkningen av musikken hans og uttrykte dyp beundring for den talentfulle fremføringen av miniatyren. Hantakket personlig ballerinaen for gleden, knelte ned med ordene: "Takket være deg, innså jeg at jeg klarte å skrive vakker musikk."

De beste ballerinaene på alle kontinenter prøvde å fremføre den berømte ballettminiatyren. Etter Anna Pavlova, lyktes Maya Plisetskaya fullt ut.

Foreign Tours

I 1907 dro det keiserlige Mariinsky-teateret til utlandet. Forestillinger ble holdt i Stockholm. Kort tid etter at hun kom tilbake til Russland, forlot Anna Pavlova, en verdensberømt ballerina, sitt hjemlige teater, etter å ha lidd betydelig økonomisk, da hun måtte betale en enorm straff for å bryte kontrakten. Dette stoppet imidlertid ikke danseren.

Privatliv

Anna Pavlova, en ballerina med omfattende kreative planer, dro til Paris, hvor hun begynte å delta i «Russian Seasons» og snart ble stjernen i prosjektet. Så møtte hun Victor Dandre, en stor kjenner av ballettkunst, som umiddelbart tok Anna under beskyttelse, leide henne en leilighet i de parisiske forstedene og utstyrte en dansetime. Alt dette var imidlertid ganske dyrt, og Dandre sløste bort offentlige penger, som han ble arrestert og stilt for retten for.

Så signerte Pavlova Anna Pavlovna en veldig dyr, men slaveri kontrakt med London-byrået «Bruff», under vilkårene som hun måtte opptre daglig, og to ganger om dagen. Pengene som ble mottatt var med på å redde Victor Dandre fra fengselet, ettersom gjelden hans ble nedbet alt. Elskerne giftet seg i en av de parisiskeortodokse kirker.

Svaner i en ballerinas liv

Etter at Pavlova delvis jobbet under en kontrakt med Braff-byrået, opprettet hun sin egen balletttropp og begynte å opptre triumferende i Frankrike og Storbritannia. Etter å ha slått seg helt opp med byrået, slo Anna Pavlova, hvis personlige liv allerede var etablert, opp med Dandre i London. Hjemmet deres var Ivy House-herskapshuset med en dam i nærheten, hvor vakre hvite svaner bodde. Fra nå av var livet til Anna Pavlova uløselig knyttet til dette fantastiske huset, og med edle fugler. Ballerinaen fant trøst ved å snakke med svaner.

Ytterligere kreativitet

Pavlova Anna Pavlovna, en aktiv natur, la ut planer for sin kreative utvikling. Mannen hennes oppdaget heldigvis plutselig evnen til å produsere og begynte å promotere sin kones karriere. Han ble den offisielle impresarioen til Anna Pavlova, og den store ballerinaen kunne ikke lenger bekymre seg for fremtiden hennes, den var i gode hender.

I 1913 og 1914 opptrådte danseren i Moskva og St. Petersburg, inkludert Mariinsky-teateret, hvor hun danset rollen som Nikiya for siste gang. I Moskva gikk Anna Pavlova på scenen til Mirror Theatre i Eremitasjehagen. Etter denne forestillingen dro hun på en lengre turné i Europa. Deretter fulgte månederlange turneer i USA, Brasil, Chile og Argentina. Så, etter en kort pause, organiserte Dandre en omvisning i Australia og asiatiske land.

Ønske om reform

Selv i de første årene av arbeidet ved Mariinsky Theatre, etter endt utdanning fra college, Anna Pavlovafølte potensialet for å endre de etablerte kanonene i ballettkunsten. Den unge ballerinaen hadde sårt behov for forandring. Det virket for henne som om koreografien kunne utvides og berikes gjennom nye former. Sjangerens klassikere så ut til å være noe utdatert, som krever en radikal oppdatering.

Pavlova øvde på rollen sin i "Vain Precaution", og foreslo at Marius Petipa skulle ta et revolusjonerende skritt og erstatte det korte krinolinskjørtet med en lang, tettsittende tunika, med henvisning til den berømte Marie Taglioni, en representant for balletten. fra romantikkens epoke, som introduserte ballett tutu og spisse sko, og deretter droppet det korte skjørtet til fordel for flytende klær.

Koreografen Petipa lyttet til Annas mening, hun var påkledd, og Marius så på dansen fra begynnelse til slutt. Etter det ble tutuen et attributt for forestillinger som "Svanesjøen", der et kort skjørt er passende for produksjonens stil. Mange betraktet introduksjonen av tunikaen som hovedtypen ballettbekledning som et brudd på kanonene, men likevel ble ballerinaens lange flytende kappe senere bemerket i ballettkostymekunsten som en nødvendig del av forestillingen.

Kreativitet og kontrovers

Anna Pavlova k alte seg selv en pioner og reformator. Hun var stolt over det faktum at hun klarte å forlate "tyu-tyu" (krinolinskjørt) og kle seg mer passende. Hun måtte krangle med kjennere av tradisjonell ballett i lang tid og bevise at en tutu ikke passer for alle.forestillinger. Og at teaterkostymer skal velges i samsvar med det som skjer på scenen, og ikke for å glede de klassiske kanonene.

Pavlovas motstandere hevdet at åpne ben først og fremst er en demonstrasjon av danseteknikk. Anna var enig, men tok samtidig til orde for større frihet i valg av kostyme. Hun mente at krinoline lenge hadde blitt en akademisk egenskap og ikke i det hele tatt oppmuntret til kreativitet. Formelt sett hadde begge sider rett, men de bestemte seg for å overlate det siste ordet til offentligheten.

Anna Pavlova angret bare på én ulempe med lange klær - tunikaen fratok ballerinaen "fluffiness". Hun kom på dette ordet selv, begrepet betydde at foldene lenket kroppens flygende bevegelser, eller rettere sagt, de skjulte selve flukten. Men så lærte Anna å bruke denne ulempen. Ballerinaen foreslo at partneren skulle kaste henne litt høyere enn vanlig, og alt f alt på plass. Den nødvendige bevegelsesfriheten og nåden dukket opp i dansen.

Serge Lifar: impressions

"Jeg har aldri sett en slik guddommelig letthet, vektløs luftighet og så grasiøse bevegelser." Slik skrev den kjente franske koreografen Serge Lifar om møtet med den russiske ballerinaen Anna Pavlova.

"Fra det første minuttet ble jeg betatt av naturen til plastisiteten hennes, hun danset som om hun pustet, lett og naturlig. Ikke noe ønske om riktig ballett, fouette, virtuose triks. Bare naturlig skjønnhet kroppsbevegelser og luftighet, luftighet …"

"Jeg så i Pavlova ikke en ballerina, men et genidanse. Hun løftet meg opp fra bakken, jeg kunne verken resonnere eller vurdere. Det var ingen mangler, akkurat som en guddom ikke kan ha dem."

Turer og statistikk

Anna Pavlova førte et aktivt turnéliv i 22 år. I løpet av denne perioden deltok hun i ni tusen forestillinger, hvorav to tredjedeler fant sted med fremføringen av hovedrollene. Flyttet fra by til by, dekket ballerinaen minst 500 tusen kilometer med tog. En italiensk ballettskomaker sydde to tusen par spissesko til Anna Pavlova i året.

Imellom turene hvilte ballerinaen sammen med mannen sin i huset sitt, blant tamme svaner, i skyggen av trær, nær den fortsatt rene dammen. På et av disse besøkene inviterte Dandre den kjente fotografen Lafayette, som tok en serie bilder av Anna Pavlova med sin elskede svane. I dag oppfattes disse fotografiene som et minne om den store ballerinaen på 1900-tallet.

I Australia, til ære for den russiske ballerinaen Anna Pavlova, kom de med Pavlova-desserten laget av eksotisk frukt med marengs. New Zealanderne hevder forresten at de har skapt den fruktige godbiten.

En gang danset Anna Pavlova på teaterscenen den populære meksikanske folkedansen "jarabe tapatio", som betyr "dans med hatt", i hennes egen tolkning. Entusiastiske meksikanere kastet hatten på ballerinaen og hele scenen. Og i 1924 ble denne dansen erklært den meksikanske republikkens nasjonaldans.

I Kina overrasket Anna Pavlova publikum,danser non-stop 37 fouetter på en liten plattform montert på ryggen til en elefant som går over feltet.

Nederlandske blomsterdyrkere har dyrket en spesiell variant av snøhvite tulipaner, som ble oppk alt etter den store ballerinaen Anna Pavlova. Grasiøse blomster på tynne stilker, som om de symboliserer nåde.

I London ble det reist flere forskjellige monumenter dedikert til ballerinaen. Hver av dem refererer til en viss periode av livet hennes. Tre monumenter er installert nær Ivy House, der Pavlova bodde mesteparten av livet sitt.

Anna var preget av en sjelden filantropi, hun drev veldedighetsarbeid, åpnet flere barnehjem og krisesentre for hjemløse barn. Jenter og gutter fra gjestene på disse etablissementene som hadde evnen til å danse ble valgt ut og sendt til skolen for barnekoreografi, åpnet i Ivy House.

En egen veldedighetsaksjon av Anna Pavlova var hennes hjelp til de sultende menneskene i Volga-regionen. I tillegg ble det regelmessig sendt pakker på hennes vegne til St. Petersburg Ballet School.

Døden til en stor danser

Anna Pavlova døde av lungebetennelse 23. januar 1931 i Haag, under en turné. Ballerinaen ble forkjølet på en prøve i en kald sal. Hennes aske er i Golders Green columbarium i London. Urnen er plassert ved siden av restene av ektemannen Victor Dandre.

En film laget til minne om Anna Pavlova

Den verdensberømte ballerinaens liv og skjebne gjenspeiles i en TV-film med fem episoder iscenesatt i henhold til manusetEmil Loteanu.

Filmhistorien forteller om det korte, men begivenhetsrike livet til en flott ballerina og en fantastisk person ved navn Anna Pavlova. 1983, året serien ble utgitt på skjermen, var året for 102-årsjubileet for danserens fødsel. Det er mange karakterer involvert i filmen, og rollen som Pavlova ble spilt av skuespillerinnen Galina Belyaeva.