Dynamikk i musikk er et av de viktigste uttrykksmidlene. Funksjoner ved pianodynamikk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Musikk er en kunstform som appellerer til vår sansesfære ved hjelp av lyder. Lydens språk inkluderer ulike elementer, som i faglig terminologi kalles "midler for musikalsk uttrykk". En av disse viktigste og mest kraftfulle elementene når det gjelder påvirkning er dynamikk.

Hva er dynamikk

Dette ordet er kjent for alle fra fysikkfaget og er assosiert med begrepene "masse", "kraft", "energi", "bevegelse". I musikk definerer det det samme, men i forhold til lyd. Dynamikk i musikk er kraften til lyd, den kan også uttrykkes i form av "stillere - høyere".

Å spille på samme lydnivå kan ikke være uttrykksfullt, det blir fort slitent. Tvert imot, den hyppige endringen i dynamikken gjør musikken interessant, og lar et bredt spekter av følelser formidles.

Hvis musikk er ment å uttrykke glede, triumf, jubel, lykke, vil dynamikken være lys og klangfull. Lett, myk, rolig dynamikk brukes til å formidle slike følelser som tristhet, ømhet, skjelving, penetrasjon.

Metoder for å indikere dynamikk

Dynamisme i musikk er hvasom bestemmer volumnivået. Det er svært få betegnelser for dette, det er mye mer reelle graderinger i lyd. Så dynamiske symboler bør kun betraktes som et opplegg, en søkeretning, der hver utøver viser sin fantasi til fulle.

Nivået av dynamikk "høyt" er betegnet med begrepet "forte", "stille" - "piano". Dette er allmennkunnskap. "Stille, men ikke for mye" - "mezzo piano"; "Ikke for høyt" - "mezzo forte".

Hvis dynamikken i musikk krever å nå nivået av ekstremer, brukes nyansene til "pianissimo" - veldig stille; eller "fortissimo" - veldig høyt. I unntakstilfeller kan antallet "forte" og "piano"-ikoner være opptil fem!

Men selv med tanke på alle alternativene, overstiger ikke antallet tegn for å uttrykke lydstyrke 12. Dette er ikke mye i det hele tatt, med tanke på at opptil 100 dynamiske graderinger kan trekkes ut på et godt piano!

Dynamiske indikasjoner inkluderer også begrepene "crescendo" (gradvis økende volum) og det motsatte begrepet "diminuendo".

Musikalsk dynamikk inkluderer en rekke symboler som indikerer behovet for å fremheve enhver lyd eller konsonans: > ("aksent"), sf eller sfz (skarp aksent - "sforzando"), rf eller rfz ("rinforzando" - " forbedrer").

Fra cembalo til piano

De overlevende eksemplene på cembalo og clavichords lar oss forestille oss hva dynamikk er i barokkmusikk. Mekanikken til de gamle forløperne til pianoet tillot ikke gradvise endringer i volumnivået. For en skarp endring i dynamikken var det ekstra keyboard (manualer), som kunne legge til overtoner til lyden på grunn av oktavdobling.

Det spesielle systemet med spaker og fottastaturet på orgelet gjorde det mulig å oppnå en rekke klangfarger og øke volumet, men likevel skjedde endringene plutselig. I forhold til barokkmusikk er det til og med et spesielt begrep "terraced dynamics", siden endringen i volumnivåer lignet kantene på en terrasse.

Når det gjelder amplituden til dynamikken, var den ganske liten. Lyden av cembalo, behagelig, sølvblank og stille på nært hold, var nesten uhørlig på flere meters avstand. Lyden av klavikordet var tøffere og metallisk, men litt mer resonant.

Dette instrumentet var veldig elsket av J. S. Bach for sin evne, om enn i en knapt merkbar grad, men likevel for å endre dynamikknivået avhengig av styrken til fingrene som berører tangentene. Dette gjorde det mulig å gi uttrykket en viss bule.

Oppfinnelsen av pianoet på begynnelsen av 1700-tallet, med sitt hammerhandlingssystem, revolusjonerte mulighetene til keyboardinstrumentet. Dynamikk i musikk som spilles på et moderne piano har et stort antall graderinger av lyd og, viktigst av alt, tilgjengeligheten av gradvise overganger fra en nyanse til en annen.

Dynamikk stor og detaljert

Stor dynamikk uttrykkes vanligvis av symbolene i tabellen. Demlite, de er klare og klare.

Men «inne i» hver av disse nyansene kan det være mye mer subtile lydgraderinger. Det er ingen spesielle betegnelser for dem, men disse nivåene eksisterer i ekte lyd, og det er de som får oss til å lytte engstelig til spillet til en talentfull utøver.

Slik liten dynamikk kalles detaljert. Tradisjonen for bruken har sitt opphav i barokkmusikken (husk mulighetene til klavikordet).

Dynamisme i musikk er en av scenekunstens prøvesteiner. Det er mestring av subtile nyanser, lette, knapt merkbare endringer som kjennetegner spillet til en talentfull profesjonell.

Det er imidlertid like vanskelig å fordele økningen eller reduksjonen i sonoritet jevnt når den "strekkes" over et stort segment av musikalsk tekst.

Dynamikkens relativitet

Avslutningsvis er det verdt å merke seg at dynamikken i musikk er et veldig relativt konsept, som faktisk alt annet i livet vårt. Hver musikalsk stil og til og med hver komponist har sin egen dynamiske skala, så vel som sine egne særegenheter i bruken av nyanser.

Det som høres bra ut i Prokofievs musikk er absolutt ubrukelig når man fremfører Scarlattis sonater. Og pianonyansen til Chopin og Beethoven vil høres helt annerledes ut.

Det samme gjelder graden av vektlegging, varigheten av å opprettholde samme nivå av dynamikk, måten den endres på, og så videre.

Å mestre dette middelet for musikalsk uttrykk på en godprofesjonelt nivå, er det først og fremst nødvendig å studere spillet til store mestere, lytte, analysere, tenke og trekke konklusjoner.