Typer maleri. Kunstmaleri. Kunstmaleri på tre

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Kunstnerisk maleri som en slags kunst og håndverk viderefører folkekunstens tradisjoner. Dette er ikke bare et visst visuelt område, dens essens er mye mer, fordi det ser ut til å sveve ut av tiden, og forene kreativiteten til dusinvis av generasjoner av mestere. Den er organisk forbundet med moderlandet - på opprinnelsesstedet i bøndesamfunnet (storfeoppdrettere, bønder, jegere).

Kunsthistorikeres syn på kunstmaleri

Kunstnerisk maling brukes på produkter fra lett tilgjengelige tradisjonelle naturlige "demokratiske" materialer: naturlige stoffer, tre, leire, lær, stein, bein.

Fram til 1600-tallet eksisterte spirene innenfor individuelle bruksgårder. Ferdigheter ble overført av mestere langs familielinjen, fra generasjon til generasjon. Spesifikke kunstneriske teknikker ble finpusset, noe som muliggjorde optimal presentasjon av produktene. De mest uttrykksfulle og meningsfulle måtene å bruke ornamentet på ble valgt. Maleri i arkitektur dekorerte tak, vegger, hvelv, bjelker og søyler, og i hverdagen - redskaper, arbeidsgjenstander.

I perioden fra 1600- til 1700-tallet er kunstnerisk maleri i Russland allerede i ferd med å forvandles til et håndverk som skaper varer for markedet. Det er ikke individuelle mestere som begynner å engasjere seg i det, men individuelle lokaliteter, landsbyer. På 1800-tallet fant en artelorganisering av malerkunsten sted. For eksempel organiserte Fedoskino-miniatyrmesterne seg på denne måten etter ruinene av private eiere i 1903 og bevarte kunsten sin. I 1876 begynte systematiseringen av ulike typer maleri av professor Isaev A. A. i tobindsmonografien "Crafts of the Moscow-provinsen".

I sovjetmaktens 1920-1930-år ble det lagt vekt på å skape samarbeidende handelsarteller der det historisk sett var sentre for folkekunst som utviklet originale typer maleri. For eksempel Khokhloma-maleri i Nizhny Novgorod-regionen.

Strategien for utvikling av maleri, så vel som andre typer kunst og håndverk, er forstått og skissert av vitenskapsmannen og læreren Vasily Sergeevich Voronov i monografien "On Peasant Art".

For tiden utvikler kunstmalervirksomheter aktivt maletyper for å møte etterspørselen både i det russiske markedet og i utlandet. M alte produkter, mens de opprettholder sin daglige funksjon, får i økende grad funksjoner av estetisk og kunstnerisk verdi. For deres produksjon brukes moderne maskiner og spesialutstyr - for grovarbeid og forberedende arbeid. Det viktigste kreative arbeidet, så vel som for flere århundrer siden, er utført for hånd av mesterkunstnere.

Maleri som kunst

Det er umulig å ikke legge merke til at nasjonalmaleriet endrer selve bildet av produktet. Det blir mer uttrykksfullt på nivået av farger, rytme av linjer og proporsjonalitet. Industrielle «sjelløse» varer blir varme og levende gjennom innsatsen fra kunstnere. Sistnevnte oppnås ved å bruke et ornament og elementer av kunst (grafikk og maleri). Ulike typer maleri skaper en spesiell positiv følelsesmessig bakgrunn, i samsvar med området der fisket eksisterer.

Formelt sett gjøres kunstmaling ved å påføre maling på en bestemt overflate med en pensel. Et viktig poeng bør bemerkes: i motsetning til maleri, som modellerer et integrert rom, er maleri alltid fragmentarisk.

Spesialister-designere snakker ofte om fenomenet russisk maleri: det harmonerer universelt med nesten enhver stil: minimalisme, moderne, landlig. Teknikker skapt av eldgamle mestere ble perfeksjonert av mange generasjoner av mestere på visse områder, og skapte et spesielt stilistisk uttrykk. Heldigvis, i Russland av det 21. århundre, har forskjellige typer maleri blitt bevart og utvikler seg: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Vurder egenskapene til disse originale stilene.

Emergence of Khokhloma

Evnen til å male et tre i gull uten bruk av gull, ble faktisk overført til Khokhloma-mestere fra skismatiske ikonmalere, som oppdaget denne kunnskapen tilbake på 1100-tallet i skogenes hemmelige villmark av Volga-regionen. Det var de forrestener kjent med håndverket som gir maling: dreiing og antikk ornamentikk. Kanskje var de også kjent med de eldgamle malertypene, En stor handelslandsby i Nizhny Novgorod-regionen i Volga-regionen - Khokhloma - som en magnet, tiltrakk seg dyktige håndverkere.

Dette, i moderne termer, en regional messe for en gruppe landsbyer langs bredden av Uzola-elven fungerte ikke bare for hjemmemarkedet i Russland. Velstående kjøpmenn kjøpte store partier av populære varer på den og tok dem med for eksport. Dermed var Khokhloma-markedet «under the gun» av både innenlandske og utenlandske markeder, noe som betyr at kvalitetskonkurranse seiret over priskonkurranse. Et virkelig insentiv ble skapt: dyktigheten til en mesterlig person ga ham håndgripelig velstand.

I følge forskning fra spesialister utviklet Khokhloma-stilen seg i perioden fra 1100- til 1600-tallet, hvor de gamle Nizhny Novgorod-typene tremaleri ble integrert.

I perioden fra 1600- til 1700-tallet tok Khokhloma-stilen i bunn og grunn form. I vår tid er sentrene:

- fabrikk "Khokhloma artist", som sysselsetter håndverkere fra landsbyene i Koverninsky-distriktet (Semino, etc.). Maleriene deres er dominert av markblomster og ville bær;

- foreningen "Khokhloma-maleri", Semenov. Foreningens mestere utvikler tradisjonelt temaet fantastiske blomster.

Khokhloma-teknologi

Den "tynne børstens" klosterhåndverk har funnet sin anvendelse i den rikeste blomsterpynten. Kvaliteten på produktene spilte en stor rolle. Kunsten til Khokhloma forutsatte overholdelse av mestere av en viss teknologi. Det er karakteristisk at det ikke har endret seg før i vår tid. Vi lister opp trinnene i rekkefølge:

- å slå på en dreiebenk et treemne av tallerkener ("lin");

- grunning av emner med en flytende løsning av spesiallaget leire ("skaft"). I dag brukes kunstige primere til dette formålet;

- fortinning med tinn eller sølv. Nå brukes aluminium til dette;

- tremaling og ovnstørking;

- Lakkering og stoving.

Intensiv varmebehandling av produkter bestemte fargevalget foretrukket av gamle russiske malere: en kombinasjon av gull og rød kanel med svart. De. temperaturen på Khokhloma-ovnene påvirket ikke lysstyrken og kontrasten til slike farger.

Khokhloma malemetoder

Gamle typer maling på tre, integrert i Khokhloma, bestemte de to systemene: "bakgrunns"- og "toppmaling". Selve navnet på systemet inneholder en måte å tegne hovedsilhuetten på.

"Hest"-systemet innebærer å tegne en farget silhuettkontur direkte på en gylden bakgrunn. Bakgrunnen danner en gyllen "kontur" direkte fra bakgrunnen, ved å "skissere" rommet rundt de "gyldne krøllene" med svarte og røde farger.

Hvert av systemene bruker de samme typene Khokhloma-maling. Det er bare fire av dem: "krøllete", "under bæret" (eller "under bladet"); "under pepperkakene"; "under bakgrunnen".

"Kudrina" foreslår et "urte"-mønster, m alt med en veldig tynn pensel. Det minner litt om en sedge, men krøllet med intrikate harmoniske dynamiske ringer. Ifølge eksperter er dette den eldste pynten.

"Under bæret" - tegnes med en tykkere pensel. I tillegg til "urtebasen" dukker det allerede opp blader og bær her. Planteformen er stilisert og kombinert. På samme "stilk" kan du se både kamille- og jordbærblader.

Å male "under pepperkakene" innebærer å leke med en viss geometrisk form (oftest en rombe). Figuren er animert av "busker" på sidene og opplyst av solen i midten.

Med metoden "under bakgrunnen" tegnes en vegetativ kontur sekvensielt, hvoretter den resterende ledige bakgrunnen males over, og for det meste svart.

Takket være det unike med børsten til hver mester, er Khokhloma uforlignelig og unik. Maletypene vi har vurdert ovenfor veksler på det, og gleder øyet med harmonien av gylne, røde og svarte farger.

Gzhel. Finner leire til porselen

Gzhel som kunstnerisk malerkunst ble født på territoriet til det moderne Ramensky-distriktet i Moskva-regionen. I gamle dager ble disse stedene k alt Gzhel volost, og landsbyene Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino var spredt over dette området.

Frem til 1600-tallet produserte lokale bønder relativt primitive glassfat av leire. Situasjonen endret seg på grunn av den industrielle utviklingen av lokale leire egnet for produksjon av porselen. Utgangspunktet var kongens ordreAlexei Mikhailovich for å oppdage "leire egnet" for produksjon av apotekkar - i 1663.

Eksperimentet var en suksess, siden 1710 begynte apotekordren å bruke lokale råvarer. Farmasøyter berømmet kvaliteten på leire, og øyeblikket kom da industrifolk ble interessert i dem. De var interessert i råvarer egnet for produksjon av porselen. Ved dekret fra tsaren i 1844 ble det opprettet en kommisjon, som inkluderte eieren av porselensfabrikken i Moskva, Afanasy Grebenshchikov, og ingeniøren ved porselensfabrikken, Dmitry Ivanovich Vinogradov, som fikk en gruveingeniørutdanning ved Universitetet i Marburg.. Fem år på jakt etter den rette leiren. I 1849, etter åtte måneders leting, ble det skaffet leire, som førsteklasses porselen ble produsert av. M. V. Lomonosov selv, en medstudent i Vinogradov, snakket høyt om kvaliteten deres.

Gzhel. Produksjonsutvikling

Industrialisten Grebenshchikov begynte å bruke råvarene som ble funnet på fabrikken i Moskva. Men de smarte menneskene fra landsbyen Gzhel og de omkringliggende landsbyene, forresten, som vi nevnte, som allerede hadde ferdighetene innen keramikk, innså også fordelene ved å bruke leire av høyere kvalitet.

Ting gikk raskt, fordi det bodde utmerkede konsulenter i landsbyene - produksjonsarbeidere fra fabrikken til A. Grebenshchikov. I perioden fra 1750 til 1820 produserte håndverkere majolica - avlange fermenterte mugger, tallerkener, krus, fat. Ornamentmaling ble utført med grønn, gul, blå og auberginemaling på hvit bakgrunn. Bildet inkluderte en fugl - i midten, og rundt den - trær, busker, hus. (de.demonstrert primitive typer tallerkenmaling). Retter var etterspurt. Det var konkurranse om kvalitet. Tidligere keramikkfabrikker var i ledelsen, og produserte semi-fajanse av høy kvalitet, identisk med "utenlandske" retter.

Skill har blitt finpusset over 80 år, og siden 1820 har nesten alle Gzhel-håndverkere produsert semi-fajanse. Dette er Gzhel-kunstens storhetstid. Produkter av mestere kan sees i Hermitage. Denne retten begynte å bli ansett som den beste og mest elegante i Russland. Karakteristiske m alte Gzhel tekanner, boller, tallerkener fylte husene til kjøpmenn og adelen, tavernaer. Forbedrede typer maling. Gzhel kjøpes over hele landet, fra Arkhangelsk til Astrakhan, eksportert til Sentral-Asia og Midtøsten. Rundt tretti fabrikker produserer produkter. Produsenter er engasjert i produksjonen av Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Siden 1860 har Gzhel-maleriet dessverre gått ned. Folkekreativitet, født fra konkurransen fra hundrevis av små produsenter og dusinvis av mellomstore, blir erstattet av pragmatismen til store monopoler. Blant monopolistene skilte M. S. Kuznetsov seg ut, med sine fem fabrikker og en årlig produksjon på 2,1 millioner rubler. Produksjonskapasiteten til resten var 14% av Kuznetsovsky. Faktisk "knust" produsenten Kuznetsov kreativiteten. Konkurransen har gått, motivasjonen har gått ned, kvaliteten har gått ned, nedgangen har satt inn.

Hvordan artister tegner Gzhel

Gzhel er unik ved at hver mester, ved å bruke klassiske typer kunstnerisk maleri for henne, skaper sitt eget individteknikk.

Dette er en subtil kunst. Hovedrollen tilhører mesterens erfaring, som manifesterer seg i måten børsten beveger seg på. Samtidig, på snøhvitheten til porselen, oppnås en harmonisk fargeendring fra intens blå til uskarp blå. Alt dette er tegnet med en enkelt maling - kobolt. Mønsteret legges raskt på overflaten "på første forsøk".

Hvorfor er artistferdigheter viktig? Til å begynne med er de virkelige fargene på mønsteret ikke synlige (et trekk ved kobolt). Alt som er avbildet ser ut til å være ensfarget, og bare når Gzhelen avfyres i en ovn, vil mønsteret vises fullt ut.

Hva er Gzhel-komposisjonen? Den sentrale rollen i den er vanligvis okkupert av en dekorert blomst. Til sidene av det er en harmonisk slynget "urte" tomt, beriket med blader og bær. Det hender at dyriske plott eller de som er relatert til hverdagen (for eksempel hjemme) er flettet inn i denne tegningen.

Hvordan blir en slik tegning praktisk t alt? Typer kunstnerisk maleri for "tegnet fra første gang" Gzhel er faktisk redusert til metoder for å påføre et penselstrøk. Det er bare fire av dem: skyggelagt penselstrøk, maling med én pensel, calico-mønster, samt komplementære bilder.

Shaded Network Smear kjennetegnes av et bredt fargespekter på grunn av den forskjellige intensiteten til kobolt-overlegget gjennom en spesiell vending av børsten av kunstneren.

Å male med én pensel kjennetegnes ved at hvert påfølgende strøk avviker i tone fra det forrige. Samtidig avtar intensiteten av slagene gradvis, de «lyser».

Calicomønsteret er det tynneste. Den er tegnet med bare den ene enden av børsten.

Maleritypene som brukes av Gzhel er ikke karakteristiske for fotografisk replikering av naturlige motiver, men er gjennomtenkt og presentert i en uventet konfigurasjon. De gjenskapte blå bladene, kronbladene av blå tulipaner, asters, nelliker, roser avbildet av kunstneren følger konturene til fugler eller dyr. Noen ganger skisserer de stiliserte hverdagslige gjenstander eller gjenstander (for eksempel bondehytter).

Ytterligere bilder av typen "gress" - ranker, spiraler, skraveringselementer, forskjellige slag, geometriske fragmenter - fullfør bildet, lag de nødvendige aksentene.

fremveksten av Polkhov-Maidan-maleriet

Russisk folkemaleri er mangfoldig. Dens typer i all deres mangfold kan kanskje beskrives i en spesialisert monografi, men ikke i en artikkel. Derfor er vår oppgave mer beskjeden. Vi har allerede kåret de mest "promoterte" maletypene: Khokhloma og Gzhel. Imidlertid er det andre, de er alle originale og det er ganske mange av dem. La oss nevne noen: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, etc. Vi kan ikke fortelle i detalj om dem alle i denne artikkelen, og vi vil presentere en beskrivelse av den eneste av dem - Polkhov-Maidan.

Dette maleriet oppsto på begynnelsen av 1900-tallet i Voznesensky-distriktet i Nizhny Novgorod-regionen. Her, i landsbyene Polkhovsky Maidan og i landsbyen Voznesenskoye, på slutten av 1700-tallet, var det en dreievirksomhet til munkene i Sarov-klosteret. Dreiehåndverk lært ogbønder, og ble dyktige håndverkere i produksjon av treredskaper. Håndverkere laget også, som de sa, «tadarushki», det vil si ting for moro skyld: fløyter, sopp, hekkende dukker, påskeegg, barneleker.

Drivkraften til opprettelsen av maleriet var bonden Polin Pavel Nikitichs kjøp av et apparat for vizhiganie, og siden 1926 førte bøndenes våkne kreativitet dem til å male produkter med oljemaling, og siden 1933 de ble erstattet av anilinmaling.

Etter at arbeidet til Polkhovtsy ble adoptert av Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, ble det opprettet nye typer malende hekkende dukker (vi kommer inn på dette emnet senere).

Teknologi for malestilen Polkhov-Maidan

I begynnelsen ble overflaten på treproduktet slipt og grunnet med stivelsespasta. Deretter ble konturen av tegningen påført med blekk, hvoretter maleriet ble laget. For dette ble maling i fire farger brukt: rød, gul, grønn og blå. Deretter ble "tipset" utført, et karakteristisk kunstnerisk stadium av Polkhov-Maidan-stilen, som besto i å spore omrisset av tegningen i svart. Vi legger til at denne typen maleri involverer en slik teknikk som å overlegge blomster.

Denne typen kunst bruker også en spesiell teknikk for konturløst maling.

Vi nevnte denne typen maleri ikke ved en tilfeldighet. Han blomstret i USSR frem til 90-tallet inklusive. Fem tusen mennesker jobbet ved Voznesenskaya-fabrikken. Av disse er 40 % malere, resten er dreiere. Arbeidet ble behandlet kreativt, på fabrikkenkreativt laboratorium. Produktene ble eksportert til USA og europeiske land. I dag utvikles tradisjonene fra fabrikken av gründere.

Hennes Majestet matryoshka

Russisk maleri har ikke alltid utviklet seg i evolusjonen. Hennes synspunkter oppsto noen ganger uventet – ikke fra «dypet av århundrer». De ble generert av innsikten til en kreativ russisk mester. Dette er hva som skjedde med matryoshka. Hun er ikke en innfødt russisk oppfinnelse.

Matryoshka dukket opp i Russland på 1800-tallet i Sergiev Posad. I 1898 brakte kona til kunstneren Sergey Vasilyevich Malyutin fra Japan en figur av den gamle mannen Fukurumu, der fire flere figurer ble investert (forresten, ifølge japansk legende, ble den første slike figuren laget av en russisk munk). Sergei Vasilievich tenkte om "på russisk" ideen hennes. En strålende idé oppsto - å modellere en typisk russisk familie. Navnet Matryona var da populært i Russland. I tillegg, som Milyutin trodde, gjentok det det gamle romerske navnet til familiens mor.

Sergey Vasilyevich laget en tegning av en figur med åtte vedlegg. Kvinnen ble fulgt av datteren med en svart hane, deretter sønnen hennes, så igjen en jente, den åttende figuren var en baby. Turner V. P. Zvezdochkin skåret ut formene sine fra tre. Sergey Vasilievich m alte selv figuren.

Produksjon av hekkende dukker. Maletyper

Den verdensomspennende populariteten til hekkende dukke, dens anerkjennelse av verden går tilbake til 1900, da den "kom ut" - til verdensutstillingen i Paris.

Kunne folkekunst passere hekkende dukker? Allerede i 1899 produserte hele Sergiev Posad nye sjarmerende dukker: jenterog kvinner, røde, i kaftaner og forklær eller tørkle og solkjoler, med kurver, kjæledyr, fugler, blomster. Zagorsk-stilen (som du vet ble Sergiev Posad omdøpt til Zagorsk) ble preget av sin pittoreske, oppmerksomhet på små detaljer.

Siden 1922 har hekkende dukker også blitt produsert i landsbyen Merinovo i Nizhny Novgorod-regionen. Den lokale dreieren Maiorov A. F., etter å ha kjøpt en Sergius matryoshka, skåret "sin egen". Datteren hans m alte figurene. Merino-folket mestret raskt produksjonen av disse komplekse figurene. Merino matryoshka er ettertrykkelig lys, men med mindre detaljer enn Zagorsk.

Den tredje "matryoshka-forekomsten" var landsbyen Polkhovsky Maidan, kjent for både dreiere og maleri. Polkhovskaya matryoshka har sine egne karakteristiske trekk:

- flyktig, små strøk skrevet ansikt;

- stedet for konturene til skjerfet og linjene til sundressen (skjørtet), fra baksiden til 2/3 er matryoshka m alt skarlagenrød (rød) eller grønn. Fargen på skjerfet står i kontrast til det. I området av pannen til matryoshka tegnes en vill rypeblomst. Forkleet er merket - fra nakken til bakken. Maleriet av forkleet er gruppert "langs ovalen". I midten er en gren med en åpen rose, blader, bær. Komposisjonen er fullført med tusenfryd og forglemmegei.

Den vanskeligste å lage er hekkedukken fra Vyatka, som lokale håndverkere belegger med halm.

Konklusjon

Russisk kunstmaleri som en slags kunst og håndverk er basert på en dyp folketradisjon, på folks bevissthet om hva et fædreland er, hva en familie er. Det henger sammen med alderenlivet til våre forfedre, derfor bærer m alte produkter en ladning av varme, menneskelighet og en kreativ holdning til livet. De dekorerer virkelig livet til en moderne person, de erstatter "upersonlighet", de introduserer elementer for å dekorere boarealet.

Kunstnerisk maleri bringer også noen aksenter inn i livene våre, og minner oss om kontinuitet, om moderlandet, om den universelle menneskelige plikten til enhver person - å gjøre livet rundt oss vakrere.