Typer tallerkenmaling: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Kunstmaleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Siden antikken har folk lagt merke til naturens skjønnhet. Ønsket om å dekorere ditt primitive liv og gjøre det koselig førte til at de begynte å dekorere boligen med forskjellige naturlige elementer. Det var huden til et dyr under føttene, tegninger på veggen, fargede steiner, skinnende metall og mye mer. Århundrer senere begynte tallerkener, skjeer, boller å bli m alt. Hver region har sine egne typer maleretter.

Typer av stiler

Kunsten å dekorere sine egne hjem oppsto nesten samtidig med utviklingen av folks kultur og har sine egne særtrekk som er karakteristiske for enkeltområder:

• Khokhloma-maleri;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Fantasien til våre forfedre visste ingen grenser, men forskjellene i tegningene er fortsatt åpenbare. Hvert område har en særegen ornament og håndskrift.

Emergence of Khokhloma-maleriet

Nær de gamle Trans-Volga-skogenenær elven Uzola er det russiske landsbyer - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Fatene, m alt med ulike forgylte mønstre, stammer herfra.

Dessverre er det ikke mulig å nøyaktig fastslå begynnelsen på utseendet til Khokhloma-maleriet. Tross alt var alt fatet laget av tre, ble raskt utslitt, ble kastet eller kastet i ovnen, som en vanlig vedkubbe.

Produkter fra 1800-tallet har overlevd til vår tid. Men etter historiske papirer å dømme oppsto håndverket på 1600-tallet.

Den unike teknikken til Khokhloma - maling med svart maling og cinnober er utført på en gullbunn - funnet i gammel russisk kunst.

Features of Khokhloma-maleri

Håndverkerne har sin egen hemmelighet for hvordan man "blir rik" kjøkkenutstyr. En enkel måte å dekke tallerkener med gull på har overlevd til i dag:

• oppvasken ble grundig gnidd med tinnpulver;
• belagt med tørkeolje;
• oppvarmet i ovn;
• under påvirkning av høy temperatur ble tørkeoljen gul, tinn var synlig gjennom den, effekten av gull ble oppnådd.

Det antas at denne måten å male tallerkener på tilhører de gamle troende. Tidligere var det i avsidesliggende landsbyer mange flyktninger som led forfølgelse for den "gamle troen". Blant dem var ikonmalere og bokminiatyrer.

Khokhloma Patterns

Billige husholdningsretter kan gjenkjennes umiddelbart. Den ble laget med spesielle frimerker fra en regnfrakksopp eller et filtstykke, mønstrene viste seg å være elementære, men mistet ikke skjønnheten. Disse produktene viser mangediamanter, spiraler og blader.

Dyrere retter ble m alt mer dyktig. Komposisjonene ble laget med en pensel for hånd. Det er mye mer arbeid her. Masters trakk:

• bær (bringebær, jordbær, rogn);
• fantastiske fugler;
• blomster (kornblomster, kløver, fioler).

Slik ble m alte skjeer, tallerkener, krus og mer laget.

De viktigste fargene som er karakteristiske for Khokhloma-maleriet er rødt (cinnaber) og svart (sot). Men for å få tegningen til å bli levende og blomstre, ble brune, grønne, blå, oransje og gule nyanser lagt til produktene.

Malerityper

Khokhloma-produkter ble gradvis suvenirgaver eller dekorasjon, og ikke billige.

Det finnes hovedtyper av tallerkenmaling:

1. "Horse" - hovedkomposisjonen - kriul - er lagt over en sølvskinnende bakgrunn. Videre legges det til dråper, antenner, krøller i rødt og svart.
2. "Under bakgrunnen" - først vises silhuetten av ornamentet, og bakgrunnen er fylt med svart maling.

Det kan være ulike typer pynt på oppvasken:

• "Grass" - det er lagt vekt på å tegne små og store gresstrå.
• "Gingerbread" - inne i mesterverket er en tegnet geometrisk figur. Det kan være en rombe, en firkant, en sirkel. Den er m alt med bær, blomster og gress.
• "Kudrina" - et mønster påføres på en rød eller svart base i form av gylne blader og blomster som krøller.

Khokhloma er et fantastisk kunstverk, til tross for de mørke fargene, utstråler det varme ogglede.

History of Zhostovo-maleriet

En annen kjent type tallerkenmaling er Zhostovo-maleri. Det er kjent for det faktum at de i nesten to århundrer dekorerer en ting - dette er et brett. Landsbyen Zhostovo ligger i Mytishchensky-distriktet nær Moskva.

På 1700-tallet i Ural, hvor Demidovs metallurgiske anlegg ble bygget (Nizjny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), oppsto et håndverk - m alte metallbrett.

Fødselen til et slikt fartøy nær Moskva ble forårsaket av noen viktige faktorer:

• Den russiske livegnemesteren Khudoyarov oppdaget en oppskrift på "krystall"-lakk, den sprakk ikke på kobber, tre og jern.
• Begynnelsen av produksjonen i St. Petersburg av en uvanlig form på brett med interessante mønstre.
• Åpning av verkstedene til F. N. Vishnyakov i Zhostovo på 1820-tallet. Her ble det produsert m alte gjenstander av papirmaché: brett, skrin, snusbokser, bokser, frimerkebokser.

Produktene ble laget i landsbyer nær Moskva - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Bare i landsbyen Zhostovo var det 22 verksteder. Gjenstandene var veldig vakre. De skildret landskap, vintertroikaer av hester, sommerturer, teselskaper ved bordet. Men dessverre viste disse dingsene seg å være skjøre og upraktiske.

Utseendet til Zhostovo-jernbrett

Osip, sønnen til Philip Vishnyakov, bestemte seg for ikke å lage papirmaché lenger, men tok opp produksjonen av jernbrett. Etter hvert som etterspørselen etter skuffer økte. De ble brukt både til interiørdekorasjon og til det tiltenkte formålet. Zhostovo-brett ble sett idrikkesteder, de berømte tehusene i Moskva, tavernaer, hoteller og kjøpmannshus. Samlinger av spanske og britiske konger kan skryte av å ha Zhostovo-brett.

Etterspørselen skaper tilbud, og i 1960 ble Zhostovo malerfabrikk grunnlagt.

Hemmeligheter bak håndverk

Når du ser på den lange og møysommelige prosessen, kan du se hvordan håndverkerne fortsatt følger den gamle teknikken.

• Maling. Grunnlaget for det fremtidige mønsteret. Skisser av fremtidig tegning er laget på det forberedte planet med fortynnet maling
• Tanezhka. Fargede skygger påføres med gjennomskinnelig maling. Et synlig volum av blomster skapes og skyggeområder med planter vises.
• Pakningsfarge. Dette er det viktigste stadiet i Zhostovo lag-for-lag-maleriet. Utseendet til buketten dannes, hele sammensetningen blir lysnet eller mørknet, viktige små detaljer bestemmes.
• Glitter. Takket være denne handlingen vises volum og lys, kombinasjonen av funksjoner og stemning blir godt formidlet.
• Tegning. Den siste delen av bildet. Artisten bruker små, men viktige detaljer manuelt.
• Binding. Buketten sprer seg som det var under bakgrunnen til produktet. Tynne stilker og ranker vises magisk i én helhet og smelter sammen med bakgrunnen.
• Rengjøring av kantene på brettet. Siden av brettet er dekorert med alle slags mønstre. Uten den vil arbeidet virke uferdig.
• Speilglans. Ved hjelp av krittpulver, gni brettet med håndflatene til en glans, og gni deretterparafin, dette produktet skinner enda mer.

Zhostovo-brett har eksistert i mange år, men ingen av dem er like.

Features of painting

Bakgrunnen er vanligvis svart, i sjeldne tilfeller rød, blå eller grønn. Kunstneren maler flere brett samtidig.

Hovedfokuset er en blomsterbukett, der små ville blomster og store hageblomster er tegnet vekselvis.

Mønstre er tegnet med gullpulver fortynnet i klarlakk eller terpentin eller gulfabra - hvit maling blandet med lakk, drysset med aluminiumspulver.

Etter verdi er brett delt inn i to grupper: for interiørdekorasjon og til husholdningsformål.

Gorodets-maleri

Refererer til en av de russiske typene tallerkenmaling. Gorodets maleri har sin opprinnelse på 1800-tallet nær byen Gorodets i Nizhnegorsky Trans-Volga-regionen, på venstre bredd av Volga. Dette er en gammel russisk byfestning. Det hele startet med spinnende hjul, som hadde en bunn og en kam.

Vogne, damer, ryttere, soldater, hunder – alt dette prydet bunnen av de snurrende hjulene. Figurene ble skåret ut av tre av en annen rase og satt inn i passende hull.

Gorodets maleri ble dannet i 50 år. Barnas rullestoler, stoler, bokser ble m alt. Toppen av utviklingen av fiskeriet kom i 1990.

Malemotiver

De vanligste elementene i Gorodets maleri er blomster og dyr. Fra slike bilder puster trøst og fred.

M alte skjeer, møbler og servise i Gorodets gledelige stil frisket opp og livnet opp interiøret.

Blomstermaling er det enkleste. Det finnes flere typer ornamenter:

• "Bouquet" - påføres symmetrisk, finnes hovedsakelig på tallerkener eller skjærebrett.
• "Garland" - en eller to blomster er plassert i midten, mindre blomster og blader sprer seg fra dem i alle retninger. Brødkurver, fat, bokser er m alt med dette mønsteret.
• "Rhombus" - en type krans. I midten er det en blomst eller flere, og bladene og knoppene avtar når de nærmer seg toppen av romben. Og de er plassert på de imaginære kantene av figuren. Kister, benker, skap ble dekorert med slike bilder.
• "Blomsterstripe" - til overs fra tiden med spinnende hjul. Dette er et repeterende båndmønster av blomster av samme størrelse, fortynnet med blader. Dekorer store gjenstander.
• "Krans" - ser ut som en "blomsterstripe". Forskjellen er at den lukkes rundt kantene på lokket eller fatet.

I blomstermaleriet er det bilder av en fugl og en hest. Vanligvis er de tegnet inne i en blomsterkrans. Elementer fra Gorodets maleri har funnet sin plass i store gjenstander: paneler, sleder, fat og esker.

Bildene kan være veldig forskjellige: flotte ryttere, scener med tedrikking, vakre fugler, søte jenter med hunder, eksotiske løver og leoparder. Oftest er det en stolt hest eller en krigersk hane.

Utførelsesmetode

Teknikken til kunstnerisk maleri er annerledes ved at den utføres direkte påtre base. Basen er grunnet i forskjellige farger - lys blå, fyldig grønn, dyp rød.

En gjenstand males med pensel uten foreløpig skisse. Kunstneren endrer trykket på børsten: enten med et bredt strøk, eller med spissen, og tegner et annet mesterverk.

History of Gzhel

Et av de gamle keramikkdistriktene inkluderer rundt 30 landsbyer. Det kalles Gzhel. Det ligger i nærheten av Moskva nær elven Gzhelka. De rikeste forekomstene av leire er oppdaget på disse stedene.

Gzhel er nevnt for første gang i skriftlige dokumenter som dateres tilbake til 1339. Det var en lønnsom volost og var eiendom til fyrster og konger.

På 1700-tallet ble Gzhel til et russisk senter for å lage majolica. Et århundre senere begynte Gzhel å produsere semi-fajanse, m alt med kobolt og dekket med gjennomsiktig glasur. Nærmere 1900-tallet lager Gzhel-håndverkere mesterverk av fin fajanse og porselen, og dekorerer det med blomster- og geometriske mønstre.

Temaet for bildet

Gzhel-m alte varer gjenspeiler hendelsene som finner sted i urbane og landlige liv, så vel som naturfenomener. Tegningene er delt inn i tre hovedgrupper:

• Grønnsak. Her har all vegetasjon et stilisert utseende med grunntrekk. Du kan se bær, gresstrå, stiklinger, blomster og blader.
• Prydmønstre. Originale og stiliserte tegninger som viser kunstnerens assosiasjon og selvuttrykk. Den utføres med prydnett - "antenner", "gresstrå", "dråper", "kammer" og "perler".
• Historiemaling. Dette er kanefart, messer og årstider.

Gzhel er en hel stilistisk trend, ikke bare mønstre. Brukes i produksjon av keramikk, i design av klær og interiør.

Slik oppstår Gzhel-mesterverk mirakuløst, "som fabelaktige fugler", og flyr kloden rundt. Derfor er den blå fuglen i Gzhel et merke av moderne maleri.

Maleriets hovedtrekk:

• overflateglass;
• kald hvit bakgrunn;
• pynt i blå og blå toner;
• intrikat eller folkelig stilmønster;
• kun håndlaget.

Hvert håndm alte produkt er et kunstverk. Alle tegninger er unike.

Gzhel-kunstmaleri

Gzhel-teknikk krever visse ferdigheter. Mesteren begynner å male en hvilken som helst ting umiddelbart etter avfyring. Et av maleriene i Gzhel-stilen kalles majolica, det er signert med "fem-blomsten". En tegning ble påført den hvite emaljen, som er grunnlaget.

Farger til maling ble tidligere tatt fra s alter:

• grønn - kobbers alt;
• gult - antimons alt;
• cherry-manganese;
• blå - kobolt.

Snart ble denne teknikken forlatt og et koboltblått mønster på en snøhvit base begynte å lages. Å tegne et bilde krevde talent, en slikkepott, en børste, en krukke med koboltoksid. Det er kobolt som gir en så herlig nyanse av blått, men først etter brenning av de m alte fatene, og selve malingen er svart.

Først males produktet, deretter dyppes det i glasur og settes i ovnen for tørking. Den siste fasen av avfyringen utføres ved en temperatur på 1400 grader. Glasuren blir til en tynn, gjennomskinnelig film som dekker det blå mønsteret.

Takket være atmosfæren av ikke-akademisk folkekunst, renheten og originaliteten til mønstre, ble den blå Gzhel-fuglen beæret over å være emblemet til Gzhel-porselensfabrikken.

I teknologiens og endringens tidsalder ser det ut til at det ikke er plass til søte m alte ting, og du kan bare beundre dem på museer. Men den dag i dag opererer verksteder i den russiske staten som har bevart de lange tradisjonene for kunstnerisk maleri, og som fortsetter å glede øynene til folk som ikke er likegyldige til slik kunst.