Klassisisme i maleri. Russiske kunstnere fra denne epoken

Klassisisme i maleri. Russiske kunstnere fra denne epoken
Klassisisme i maleri. Russiske kunstnere fra denne epoken

Video: Klassisisme i maleri. Russiske kunstnere fra denne epoken

Video: Klassisisme i maleri. Russiske kunstnere fra denne epoken
Video: Free to Play 2024, November
Anonim

Den kunstneriske stilen i Europas kunst på 1600- og 1800-tallet, hvor det viktigste trekk var en dyp appell til antikkens kunst som ideal, standard, er klassisismen. I maleri, så vel som i skulptur, arkitektur og andre typer kreativitet, fortsatte renessansens tradisjoner - tro på kraften i det menneskelige sinn, beundring for idealene om proporsjoner og harmoni i den antikke verden.

klassisisme i maleriet
klassisisme i maleriet

Trender innen klassisisme dukket opp i Italia på slutten av 1500-tallet. Den pan-europeiske stilen begynte å ta form i brystet til den kunstneriske kulturen i Frankrike. Den estetiske verdien av denne epoken har bare tidløs, varig. Det ble lagt stor vekt på kunstens pedagogiske og sosiale funksjon. Derfor fremsetter klassisismen i maleriet de siste etiske standardene, som danner bildene av dens helter: underkastelse til det vanlige personlige, lidenskaper - til fornuft, plikt, offentlighetens øverste interesser, universets lover, motstand mot omskiftelsene av livet og skjebnens grusomhet. Orientering til det evigebilder, på et rimelig grunnlag, bestemte reguleringen av kunstneriske lover, de normative kravene til klassisk estetikk, det strenge hierarkiet av eksisterende sjangere - fra "lav" (portrett, landskap, stilleben) til "høy" (mytologisk, historisk, religiøs). Hver sjanger legger frem meningsfulle strenge grenser og formelle klare tegn.

Den første klassisismen i maleriet ble introdusert av franskmannen N. Poussin, han er dens grunnlegger. Kunstnerens malerier - "The Death of Germanicus", "Rinaldo og Armida", "The Arcadian Shepherds", "The Finding of Moses", etc. Alle er preget av harmonisk rytmisk farge og struktur, etisk og filosofisk innholds opphøyelse.

klassisisme i russisk maleri
klassisisme i russisk maleri

Klassisisme i russisk maleri ble uttrykt ved påstanden om skjønnheten til individet, unikt, uvanlig. Den høyeste prestasjonen i denne epoken innen maleri er ikke et historisk tema, men et portrett (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Russisk klassisisme i maleriet på 1800-tallet inntar en æresplass, siden den har sine egne funn og funksjoner. O. Kiprensky oppdaget for eksempel ikke bare nye menneskelige egenskaper, men også maleriets nyeste muligheter. Alle portrettene hans er forskjellige: hver har sin egen originale billedstruktur. Noen er bygget på den pittoreske kontrasten mellom skygge og lys. I andre vises en subtil gradering av lignende, nære farger.

Russisk klassisisme i maleriet er nødvendigvis forbundet med Bryullovs uvurderlige lerreter. De kjennetegnes av en legering av akademisk klassisisme og romantikk, nyhet i plott,teatralsk effekt av plastisitet og belysning, kompleksiteten til komposisjonen. A. Ivanov klarte å overvinne mange mønstre iboende i akademisk teknikk og ga verkene hans karakter av oppofrende vurderinger av ideer.

Russisk klassisisme i maleri
Russisk klassisisme i maleri

Klassisisme i russisk maleri ble også fremmet av slike kjente kunstnere: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Alle hver for seg gjorde mye for kunsten i landet sitt, og sammen gjorde de mye for kulturen i hele verden.

Anbefalt: