Historien om animasjon i Russland

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Vel, hvem elsker ikke tegneserier? Nå har bransjen utviklet seg i en slik grad at tegneserier har såpass spesialeffekter og grafikk at det noen ganger er vanskelig å huske de gamle «flate» filmene med dårlig kvalitet på tegningen, uten alle mulige effekter, som 3D. Moderne barn vil aldri forstå hva en tegneserie med plastelinafigurer om en kråke med ost betyr, hva enkle korte tegneserier med falmede farger og litt dempet stemmer betyr, og det er ingenting å si på filmstriper!

Animasjonens historie er et annet stadium i utviklingen av kino, for helt fra begynnelsen ble tegneserier ansett som en egen filmsjanger. Dette skjedde til tross for at tegneserier har mindre til felles med kino enn med maleri.

Vi skylder tegneserier til Joseph Plateau

Som all annen historie har historien til animasjon og animasjon hatt sine opp- og nedturer, skift og lange stillstander. Imidlertid er det interessant fordi produksjonen av tegneserier har utviklet seg nesten konstant og fortsetter å gjøre det til nå. Historien om fremveksten av animasjon er knyttet til eiendommen til den belgiske forskeren Joseph Plateau. Han er kjent for å ha skapt i 1832et leketøy k alt et stroboskoplys. Det er usannsynlig at barna våre ville leke med et slikt leketøy i den moderne verden, men barna på 1800-tallet likte slik underholdning. En tegning ble brukt på en flat skive, for eksempel en løpende hest (som tilfellet var med Plateau), og den neste var litt forskjellig fra den forrige, det vil si at tegningene skildret handlingssekvensen til dyret under hoppet. Når platen snurret, ga den inntrykk av et bevegelig bilde.

Første multiplikator

Men uansett hvor hardt Joseph Platon prøvde å forbedre installasjonen sin, klarte han ikke å lage en fullverdig tegneserie. Han ga plass for franskmannen Émile Reynaud, som laget en lignende enhet k alt et praxinoskop, som besto av en sylinder med de samme trinnvise tegningene påført som i et stroboskop.

Slik begynte animasjonens historie. Allerede på slutten av 1600-tallet grunnla franskmannen et lite optisk teater, hvor han viste alle 15 minutter med komiske forestillinger. Over tid endret installasjonen seg, et system med speil og belysning ble lagt til, som selvfølgelig brakte verden nærmere en så magisk handling som en tegneserie.

Animasjon de første tiårene av livet fortsatte å utvikle seg i Frankrike sammen med teater og kino. Den kjente regissøren Emile Kohl var kjent for sine utmerkede skuespillerprestasjoner, men likevel hektet animasjonen ham mer, og i 1908 «tegne» han sin første tegneserie. For å oppnå realisme brukte Kohl fotografier og kopierte gjenstander fra livet, men likevel var det hans hjernebarnmer som en tegneserie i bevegelse enn en film.

Teatrets ballettmester - grunnleggeren av animasjon i Russland

Når det gjelder de russiske figurene innen animasjon, tok de tegneserier til et nytt nivå, nå var karakterene dukker. Så i 1906 ble den første innenlandske tegneserien laget, hvorfra historien til animasjon i Russland begynte. Alexander Shiryaev, koreograf ved Mariinsky Theatre, redigerte en tegneserie med 12 dansende dukker.

En kortfilm tatt opp på 1,5 cm bred film viste seg å være for mye arbeid. I tre måneder løp Alexander fra kameraet til selve produksjonen så ofte at han til og med tørket et hull i gulvet. Shiryaevs dukker beveger seg ikke bare over overflaten, som spøkelser, de hopper, spinner i luften og utfører utrolige bevegelser, som om de lever. Kjente historikere og animatører kan fortsatt ikke avdekke hemmeligheten bak karakterenes slik aktivitet. Si hva du liker, men historien til innenlandsk animasjon er en kompleks og alvorlig sak, så selv de mest avanserte spesialistene klarer ikke alltid å forstå prinsippene for bruk av en bestemt enhet fullt ut.

Vladislav Starevich er en lys "karakter" av russisk animasjon

Historien til opprettelsen av animasjon er assosiert med navnene på franske forskere og regissører. Vladislav Starevich var definitivt en "hvit kråke" blant disse utlendingene, for i 1912 kom han opp med en ekte 3D-tegneserie! Nei, historien til russisk animasjon har ennå ikke nådd det punktet hvor folk tenkte på å ha på segspesielle briller, denne personen skapte en langvarig tegneseriedukke. Det var svart-hvitt, rart og til og med skummelt, fordi det var litt vanskelig å lage vakre karakterer med egne hender.

Denne tegneserien ble k alt "The Beautiful Lucanida, or the War of the Hornets and Moustaches", det mest interessante er at Vladislav Starevich brukte insekter i arbeidet sitt, noe som ikke var tilfeldig, fordi han var veldig glad i disse skapninger. Det var fra denne personen tegneserier med mening begynte, fordi Starevich mente at filmen ikke bare skulle underholde, men også ha en slags undertekst. Og generelt sett ble filmene hans tenkt som noen læremidler i biologi om insekter, tegneserieskaperen selv så ikke for seg at han skulle lage et ekte kunstverk.

Starevich stoppet ikke ved Lukanida alene, senere laget han tegneserier basert på fabler, nå begynte de å ligne noen slags eventyr.

sovjetisk grafikk

Historien til sovjetisk animasjon begynte i 1924, da noen få artister produserte et stort antall håndtegnede tegneserier i det upopulære Kultkino-studioet i dag. Blant dem var "German Affairs and Deeds", "Sovjet Toys", "A Case in Tokyo" og andre. Hastigheten på å lage en tegneserie har økt betydelig, hvis tidligere animatører jobbet på ett prosjekt i flere måneder, er perioden nå redusert til 3 uker (mer i sjeldne tilfeller). Dette ble gjort takket være et gjennombrudd innen teknologi. Kunstnere hadde allerede flate maler som sparte tid og gjorde prosessenå lage en tegneserie er mindre tidkrevende. Den tidens animasjon ga verden et stort antall tegneserier som er av stor betydning ikke bare i Russland, men over hele verden.

Alexander Ptushko

Denne personen bidro også til utviklingen av animasjonen vår. Han er utdannet arkitekt og har også jobbet innen maskinteknikk. Men da han kom til Mosfilm, skjønte han at det var hans kall å lage tegneserier. Der fikk han levendegjort sine arkitektoniske ferdigheter, og var også med på å skape en god teknisk base ved det mest kjente filmstudioet i Russland.

Han ble spesielt kjent etter opprettelsen av tegneserien "New Gulliver" i 1935. Nei, dette er ikke et overlegg av tekst på handlingen, dette er en slags nytegning av Gullivers reiser på USSRs vis. Og det som er viktigst og nytt i Ptushkos arbeid er at han klarte å kombinere to helt forskjellige områder i filmindustrien: tegneserie og skuespill. Nå vises følelsene til dukker, massekarakter, aktivitet i tegneserier, arbeidet utført av mesteren blir åpenbart. Historien om animasjon for barn med snille og vakre karakterer begynner nedtellingen nøyaktig fra Ptushko.

Snart blir han regissør for det nye tegneseriestudioet Soyuzdetmultfilm, men av en eller annen grunn forlater han stillingen etter en stund, da bare at det tok slutt er kjent om animasjonsaktiviteten hans. Alexander bestemte seg for å vie seg til filmer. Men i sine videre filmarbeider brukte han animasjonens "chips".

W alt Disney og hans«donasjon»

Det viser seg at historien om animasjon i Russland ble bygget og satt sammen ikke bare av russiske forskere, forskere og bare tegneserieelskere, W alt Disney presenterte selv Moskva filmfestival med en hel spole med høykvalitetsfilm med en tegneserie tegnet av alles favoritt om den gode gamle Mikke Mus. Vår innenlandske regissør Fyodor Khitruk var så imponert over den jevne og umerkelige endringen av rammer og kvaliteten på tegningen at han innså at vi ønsket det samme! Men i Russland har det så langt bare vært dukketeater med mildt sagt upresentable leker. I forbindelse med ønsket om forbedring ble det opprettet et studio kjent for alle sovjetiske og postsovjetiske barn, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - nostalgiselskap

I 1935 innså animatørene våre at det var på tide å endre noe i livet til tegnede bilder, det var på tide å kaste ut disse gamle dukkene og begynne å gjøre seriøse ting. Foreningen av flere små studioer spredt over hele landet begynte å lage verk i større skala, mange kritikere hevder at animasjonens historie begynner fra dette øyeblikket i vårt land. De første verkene til studioet var ganske kjedelige, da de var viet til utviklingen av fremskritt i Europa, men i 1940 flyttet spesialister fra Leningrad til Moskvaunionen. Men selv etter det skjedde det ikke noe godt, siden krigen begynte, hadde alle organisasjoner et klart mål - å heve den patriotiske ånden til folket.

Betterkrigstiden var det en kraftig økning i produksjonsnivået av tegneserier. Betrakteren så ikke den vanlige endringen av bilder og ikke de vanlige dukkene, men realistiske karakterer og interessante historier. Alt dette ble oppnådd ved bruk av nytt utstyr, allerede testet av den amerikanske kameraten W alt Disney og hans studio. For eksempel, i 1952, skapte ingeniører nøyaktig det samme kameraet som i Disney-studioet. Nye metoder for fotografering ble opprettet (effekten av bildevolum) og de gamle ble brakt til automatisme. I dette øyeblikket får tegneserier sitt nye skall, i stedet for meningsløse barne-"filmer" er det pedagogiske og undertekstbaserte verk. I tillegg til kortfilmer spilles det inn tegneserier i full lengde, som for eksempel Snødronningen. Generelt, fra øyeblikket av opprettelsen av Soyuzmultfilm, begynner historien til animasjon i Russland. For barn på den tiden var selv små endringer merkbare, og selv de korteste filmene ble verdsatt.

1980-1990-tallet

Etter å ha opplevd en retningsendring i animasjon, begynner sovjetiske tegneserier å bli bedre fra slutten av 1970. Det var i det tiåret at en så berømt tegneserie som "Hedgehog in the Fog" dukket opp, som sannsynligvis ble sett av alle barn født før 2000-tallet. Imidlertid ble en spesiell økning i aktiviteten til multiplikatorer observert på 80-tallet av forrige århundre. På den tiden ble den berømte tegneseriefilmen av Roman Kachanov "The Secret of the Third Planet" utgitt. Det skjedde i 1981.

Dette bildet vant hjertene til mange barn på den tiden, og det gjorde ikke voksneforaktet å se det, for å være ærlig. Samme år ble den berømte "Plasticine Crow" utgitt, og markerte ankomsten av en ny animatør, Alexander Tatarsky, til Ekran-studioet. Noen år senere lager den samme spesialist tegneserien «The Other Side of the Moon», hvis navn lokker deg til å finne ut hva som er der, på den andre siden av månen?

Men plastelina er bare «blomster», for i Sverdlovsk, som deltok aktivt i landets animasjonsaktiviteter, ble tegneseriefilmer laget med glass. Da ble glasskunstneren Alexander Petrov berømt. Blant slike glasstegninger er "The Tale of the Goat", utgitt i 1985.

Slutten av 1980-tallet er preget av skarpe og røffe streker i tegningen, dårlig bildekvalitet og generell uskarphet, dette er lett å se i eksemplet med Koloboks on Investigation. Denne moten var som en sykdom som spredte seg over hele den hjemlige animasjonens verden, bare noen få kunstnere ble kvitt vanen med slurvete tegninger, selv om det kan kalles en egen stil, som i maleri.

På 90-tallet begynte Russland å samarbeide med utenlandske studioer, kunstnere signerte kontrakter og skapte, sammen med utenlandske spesialister, tegneserier i full lengde. Men fortsatt forblir de mest patriotiske artistene hjemme, med deres hjelp fortsetter animasjonens historie i landet vårt.

Tegneserie i dag

Etter Sovjetunionens sammenbrudd blomstret en krise ikke bare i landets liv, men også i animasjonslivet. Det så ut til at historien til animasjon for barn, så vel som for voksne,ferdig. Studioer eksisterte bare på grunn av reklame og sjeldne bestillinger. Men likevel, på den tiden var det verk som vant en pris ("The Old Man and the Sea" og "The Winter's Tale"). Soyuzmultfilm ble også ødelagt, myndighetene solgte alle rettighetene til tegneseriene og ødela studioet tot alt.

Men allerede i 2002 brukte Russland først en datamaskin til å lage animasjon, og selv til tross for den "urolige" tiden i animasjonshistorien, tok arbeidet til russiske animatører en stor plass i verdenskonkurranser.

I 2006 ble produksjonen av tegneserier gjenopptatt i Russland, "Prince Vladimir", "Dwarf Nose" kom ut. Nye studioer dukker opp: Melnitsa og Solnechny Dom.

Men det viste seg at det er for tidlig å glede seg, for 3 år etter utgivelsen av de siste kjente filmene begynte en svart rekke av krise. Mange studioer ble stengt, og staten sluttet å fremme utviklingen av russisk animasjon.

Nå gir mange innenlandske studioer ut tegneserier som er elsket av alle, noen ganger passer ikke historier inn i en timelang film, så du må tegne 2-3, eller enda flere deler. Så langt er det ingen feil i animasjonshistorien i Russland.

Uansett hva du sier, til og med voksne elsker å se tegneserier og gjør det noen ganger mer oppmerksomt enn sine små barn, og alt fordi moderne tegneserier er lyse, interessante og morsomme. Nå kan de ikke sammenlignes med dukker, der kakerlakker og andre insekter deltok. Ikke desto mindre, ethvert trinn som historien til russisk animasjon "klatret opp"viktig, fordi hver av dem førte til perfeksjon.