Flotte russiske ikonmalere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Fra og med dåpen i Russland, som kom på slutten av 1000-tallet, utviklet det seg en særegen og unik kunst i dypet av den ortodokse kirke, som fikk navnet - russisk ikonmaleri. Det var hun som i nesten syv århundrer forble kjernen i russisk kultur, og bare under Peters regjeringstid ble jeg presset av sekulært maleri.

Ikoner fra den før-mongolske perioden

Det er kjent at Russland, sammen med ortodoksien, lånte fra Byzantium prestasjonene til sin kultur, som ble videreutviklet i Kiev-fyrstedømmet. Hvis maleriet av den første tiendekirken bygget i Kiev ble utført av utenlandske mestere invitert av prins Vladimir, dukket det snart opp russiske ikonmalere i Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk og i selve hovedstaden, som ble k alt Russlands mor. byer. Det er ganske vanskelig å skille verkene deres fra ikonene m alt av bysantinske lærere, siden originaliteten til den nasjonale skolen ennå ikke var fullstendig etablert i den før-mongolske perioden.

Til i dag har svært få verk laget i den perioden overlevd, men selv blant dem er det genuine mesterverk. Det mest slående av dem er det bilaterale Novgorod-ikonet "Savior Not Made by Hands",skrevet av en ukjent mester på slutten av 1100-tallet, på baksiden av scenen "Tilbedelse av korset" er avbildet. I mer enn åtte århundrer har det forbløffet seeren med nøyaktigheten til tegningen og dens jevne modellering. For øyeblikket er ikonet i samlingen til State Tretyakov Gallery. Bildet av dette ikonet åpner artikkelen.

Et annet, ikke mindre kjent verk fra den før-mongolske perioden, utstilt i Statens russiske museum i St. Petersburg, er også et Novgorod-ikon, kjent som "Engelen med gyldent hår". Ansiktet til engelen, fullt av subtil emosjonalitet og dyp lyrikk, gir betrakteren et inntrykk av ro og klarhet. Russiske ikonmalere arvet evnen til å formidle slike følelser i sin helhet fra sine bysantinske lærere.

Ikonkunst fra tiden for det tatarisk-mongolske åket

Invasjonen av Russland av Khan Batu, som markerte begynnelsen på perioden med det tatarisk-mongolske åket, påvirket statens livsstil radik alt. Russisk ikonmaleri slapp heller ikke unna hans innflytelse. De fleste av de tidligere dannede kunstsentrene ble tatt til fange og ødelagt av horden, og de som hadde passert den felles skjebne opplevde vanskelige tider, som ikke kunne annet enn å påvirke det generelle kunstneriske nivået til verkene som ble skapt i dem.

Likevel, selv i denne vanskelige perioden, klarte russiske ikonmalere å skape sin egen malerskole, som tok sin rettmessige plass i verdenskulturhistorien. Dens spesielle oppgang var preget av andre halvdel av 1300-tallet og nesten hele 1400-tallet. I løpet av denne perioden jobbet en hel galakse av fremragende mestere i Russland, de flesteen kjent representant for dette var Andrei Rublev, som ble født i fyrstedømmet Moskva rundt 1360.

Forfatter av den udødelige "Trinity"

Etter å ha avlagt klosterløfter med navnet Andrei (hans verdslige navn er ukjent) i 1405, deltok mesteren i maleriet av bebudelseskatedralen i Kreml i Moskva, og deretter Assumption-katedralen i Vladimir. Andrey Rublev fremførte disse storstilte verkene sammen med to andre fremragende mestere - Feofan Grek og Daniil Cherny, som vil bli diskutert nedenfor.

Mesterens arbeid regnes som toppen i russisk ikonmaleri, som ingen av mesterne kunne nå. Det mest slående og kjente av verkene hans er "Trenity" - ikonet til Rublev, nå lagret i Tretyakov Gallery i Moskva.

Ved å bruke et gammeltestamentlig plott basert på en episode beskrevet i det 18. kapittelet i Første Mosebok (Abrahams gjestfrihet), skapte mesteren en komposisjon, for all sin tradisjonelle karakter, som langt overgår alle andre analoger. Han avviste unødvendige, etter hans mening, narrative detaljer, og fokuserte betrakterens oppmerksomhet på tre englefigurer, som symboliserte den treenige guden - hvis synlige bilde er den hellige treenighet.

Bildet som symboliserer guddommelig kjærlighet

Rublev-ikonet demonstrerer tydelig enheten i de tre guddommelige hypostasene. Dette oppnås ved at komposisjonsløsningen er basert på en sirkel, som er dannet av englers figurer. En slik enhet, der separat tatt individer er én helhet, fungerer som en prototype på dethøy kjærlighet, som Jesus Kristus k alte til. Dermed har "treenigheten" - Rublevs ikon, blitt et slags uttrykk for all kristendoms åndelige orientering.

Andrey Rublev døde 17. oktober 1428, og ble et offer for en pest som brøt ut i Moskva. Han ble gravlagt på territoriet til Andronikov-klosteret, der døden avbrøt arbeidet hans med maleriet av Spassky-katedralen. I 1988 ble munken Andrei (Rublev) kanonisert som en helgen ved avgjørelse fra den russisk-ortodokse kirkes lokale råd.

Great Master's Mentor

I historien til russisk ikonmaleri, ved siden av Andrei Rublev er hans samtidige Daniil Cherny. Ikonene, mer presist, freskene, laget av dem under malingen av Assumption Cathedral i Vladimir, er så like i sine kunstneriske trekk at eksperter ofte synes det er vanskelig å etablere et spesifikt forfatterskap.

Forskere har en rekke grunner til å tro at Daniil, etter å ha utført felles ordre med Rublev, fungerte som en eldre og mer erfaren mester, kanskje til og med en mentor. På dette grunnlaget har kunsthistorikere en tendens til å tilskrive ham de verkene der innflytelsen fra den tidligere ikonmalerskolen på 1300-tallet er tydeligst synlig. Det mest slående eksemplet er fresken "Abrahams barm", som har overlevd til i dag i himmelfartskatedralen i Vladimir. Et bilde av et av fragmentene av maleriet av denne katedralen går foran denne delen av artikkelen.

Daniil Cherny døde, i likhet med Andrey Rublev, som et resultat av pesten i 1528, og ble gravlagt ved siden av ham i Andronikov-klosteret. Begge artistene droetter seg er det mange elever som tegningene og skissene de laget fungerte som modeller for fremtidige arbeider.

Russisk maler av bysantinsk opprinnelse

Verken til Theophan den greske kan tjene som et ikke mindre slående eksempel på ikonmaleri fra denne perioden. Han ble født i 1340 i Byzantium (derav kallenavnet hans), og lærte kunstens hemmeligheter, og lærte av de anerkjente mesterne i Konstantinopel og Chalcedon.

Feofan ankom Russland som en allerede dannet maler og slo seg ned i Novgorod, og begynte et nytt stadium i sin karriere med maleri, som har kommet ned til vår tid i Frelserens forvandlingskirke. Freskene laget av mesteren, som viser den allmektige Frelseren, forfedre, profeter, samt en rekke bibelske scener, er også bevart i den.

Hans kunstneriske stil, preget av høy harmoni og fullstendighet i komposisjoner, ble anerkjent av hans samtidige, og mesteren hadde tilhengere. Dette er tydelig bevist av veggmaleriene til kirkene i Jomfruens himmelfart og Theodore Stratelit, laget i samme periode av andre kunstnere, men med klare tegn på påvirkningen fra maleriet av den bysantinske mesteren.

Theophanes den grekers kreativitet ble imidlertid avslørt i sin helhet i Moskva, dit han flyttet i 1390, etter å ha bodd en tid og jobbet i Nizhny Novgorod. I hovedstaden var mesteren ikke bare engasjert i å male templer og hus til velstående borgere, men også med å lage ikoner og bokgrafikk.

Det er allment akseptert at under hans ledelse ble flere Kreml-kirker m alt, bl.asom Jomfruens fødselskirke, erkeengelen Mikael og bebudelsen. Opprettelsen av en rekke kjente ikoner tilskrives forfatterskapet hans - "The Transfiguration of the Lord" (bildet i denne delen av artikkelen), "The Don Icon of the Mother of God", og også "The Assumption of the Mother" av Gud". Mesteren døde i 1410.

En verdig etterfølger til fortidens mestere

Fortsetteren av de kunstneriske tradisjonene som ble lagt ned av Andrei Rublev og hans samtidige var Dionysius, en ikonmaler hvis ikoner, også laget for katedralkirken for den hellige jomfru Marias himmelfart fra Joseph-Volokolamsk klosteret. som fresker og ikonostasen til Ferapont-klosteret, har for alltid kommet inn i skattkammeret til russisk kultur.

Det er kjent at Dionysius, i motsetning til de fleste innenlandske ikonmalere, ikke var en munk. Han utførte de fleste ordrene sammen med sønnene Vladimir og Theodosius. En hel del verk har overlevd frem til i dag, laget enten av kunstneren selv eller av artellen som ledes av ham. De mest kjente av dem er ikonene - "Herrens dåp", "Odegetria Mother of God" (neste bilde), "Descent into Hell", samt en rekke andre verk.

Årene for hans liv er ikke nøyaktig fastslått, det er bare kjent at mesteren ble født rundt 1444, og dødsdatoen kalles omtrent 1502-1508. Men hans bidrag ikke bare til russisk, men også til verdenskulturen er så stort at 2002 ved beslutning fra UNESCO ble erklært Dionysius' år.

Russiske ikonmalere fra 1600-tallet. Simon Ushakov

Enhver inndeling av historisk rom i perioder med kunstnerisk fremgangeller nedgang, er svært betinget, siden selv i perioder som ikke er preget av fremkomsten av betydelige verk, er forutsetningene for deres fremtidige tilblivelse utvilsomt dannet.

Dette kan tydelig sees i eksemplet på hvordan det særegne ved det sosiale og åndelige livet i Russland på 1500-tallet ga drivkraft til endringer som ga opphav til nye kunstneriske former for kunst i det neste århundre.

Den mest slående og originale kreative personligheten på 1600-tallet var Simon Ushakov (1626 – 1686), en ikonmaler fra hovedstaden. Tidlig da han lærte håndverkets hemmeligheter, ble han i en alder av tjueto år ansatt som kunstner i våpenordenens sølvkammer, hvor hans oppgaver inkluderte å lage skisser for fremstilling av kirkeredskaper og luksusgjenstander.

Dessuten m alte den unge mesteren bannere, tegnet kart, tegnet ornamenter for håndverk og gjorde mye lignende arbeid. Han måtte også male bilder til forskjellige templer og private hus. Over tid var det dette området av kreativitet som ga ham berømmelse og ære.

Etter å ha blitt overført til våpenhusets stab (1656), etablerte Simon Ushakov seg som den mest anerkjente kunstneren i sin tid. Ingen annen Moskva-ikonmaler hadde en slik berømmelse, og ble ikke så begunstiget av de kongelige tjenestene. Dette tillot ham å leve et liv i ære og tilfredshet.

Til tross for at russiske ikonmalere var forpliktet til å male verkene sine utelukkende etter eldgamle mønstre, brukte Ushakov frimodig individuelleelementer av vestlig maleri, som på den tiden i økende grad dukket opp i Russland. Ved å forbli på grunnlag av de originale russisk-bysantinske tradisjonene, men samtidig kreativt omarbeide prestasjonene til europeiske mestere, skapte kunstneren en ny, såk alt Fryazh-stil, som ble videreutviklet i arbeidet til ikonmalere fra en senere periode. Denne artikkelen gir et bilde av hans berømte ikon "The Last Supper", m alt av mesteren i 1685 for Assumption Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra.

Enestående freskomaler

Andre halvdel av 1600-tallet var preget av arbeidet til en annen fremragende mester - Gury Nikitin. Han ble født i Kostroma, antagelig på begynnelsen av 1620-tallet, og var engasjert i maleri fra en ung alder. Nybegynnermesteren fikk imidlertid seriøs erfaring i Moskva, hvor han i 1653, sammen med en artell av sine landsmenn, m alte en rekke storbykirker.

Guriy Nikitin, hvis arbeid hvert år ble mer og mer perfekt, ble først og fremst kjent som en mester i freskomaleri. Mange veggmalerier laget i klostre og individuelle kirker i Moskva, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky og Suzdal har overlevd til i dag.

Et karakteristisk trekk ved freskene, laget av mesteren på bibelske scener, er deres festlige farger og rike symbolikk, som de i løpet av kunstnerens liv ofte ble bebreidet for å sekularisere kunsten, det vil si å omorientere den til problemene i den forgjengelige verden. I tillegg var resultatet av hans kreative søk en spesiell kunstnerisk teknikk som tillot mesteren å skapei komposisjonene hans en ekstraordinær romlig effekt. Den kom inn i kunsthistorien under navnet "Gury Nikitins formler". Den berømte ikonmaleren døde i 1691.

Feodor Zubovs kreativitet

Og til slutt, når vi snakker om ikonmaleriet fra 1600-tallet, kan man ikke unngå å nevne navnet på en annen fremragende mester - dette er Feodor Zubov (1646-1689). Han ble født i Smolensk, tidlig på 1650-tallet, som tenåring, og flyttet til Veliky Ustyug, hvor han m alte ikonet til Frelseren Not Made by Hands for en av kirkene, noe som umiddelbart skapte hans rykte som en moden kunstner.

Over tid spredte hans berømmelse seg så vidt over hele Russland at kunstneren ble tilk alt til Moskva og innrullert i staben til ikonmalere i våpenhuset, hvor han deretter tjenestegjorde i mer enn førti år. Etter døden til Simon Ushakov, som i mange år ledet mestrene som var samlet der, tok Feodor Zubov hans plass. Blant andre verk av mesteren fikk ikonet "Apostolic Ministry" spesiell berømmelse, hvis bilde fullfører artikkelen. Et verdig bidrag til utviklingen av russisk kunst ble gitt av sønnene til Zubov - Ivan og Alexei, som ble en av de beste innenlandske gravørene i Petrine-tiden.