Flotte klassiske komponister: en liste over de beste. Russiske klassiske komponister

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Klassiske komponister er kjent over hele verden. Hvert navn på et musikalsk geni er en unik individualitet i kulturhistorien.

Hva er klassisk musikk

Klassisk musikk - fortryllende melodier skapt av dyktige forfattere, som med rette kalles klassiske komponister. Verkene deres er unike og vil alltid være etterspurt av utøvere og lyttere. Klassisk på den ene siden kalles vanligvis streng, dyp musikk som ikke er relatert til retningene: rock, jazz, folk, pop, chanson osv. På den annen side er det i musikkens historiske utvikling en periode med sent XIII - tidlig XX århundre, k alt klassisisme.

Klassiske temaer kjennetegnes av sublim intonasjon, raffinement, variasjon av nyanser og harmoni. De har en positiv effekt på det følelsesmessige verdensbildet til voksne og barn.

Stapper i utviklingen av klassisk musikk. Deres korte beskrivelse og hovedrepresentanter

I historien om utviklingen av klassisk musikk kan stadier skilles ut:

• Renessanse eller renessanse - tidlig 14. - siste fjerdedel av 1500-tallet. I Spania og EnglandVekkelsen varte til begynnelsen av 1600-tallet.
• Barokk - kom til å erstatte renessansen og varte til begynnelsen av 1700-tallet. Spania var stilens sentrum.
• Klassisisme - perioden med utvikling av europeisk kultur fra begynnelsen av det 18. til begynnelsen av det 19. århundre.
• Romantikk er det motsatte av klassisisme. Det varte til midten av 1800-tallet.
• klassiker fra 1900-tallet – moderne tid.

Kort beskrivelse og hovedrepresentanter for kulturperioder

1. Renessansen er en lang periode med utvikling av alle kulturområder. Renessansekomponister – Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponerte og overlot udødelige kreasjoner til ettertiden.

2. Barokk - i denne epoken dukker det opp nye musikalske former: polyfoni, opera. Det var i denne perioden de store klassiske komponistene Bach, Handel, Vivaldi skapte sine berømte kreasjoner. Bachs fuger er bygget i samsvar med klassisismens krav: obligatorisk overholdelse av kanonene.

3. Klassisisme. Wiens klassiske komponister som skapte sine udødelige kreasjoner i klassisismens tid: Haydn, Mozart, Beethoven. Sonateform vises, sammensetningen av orkesteret øker. Verkene til Mozart og Haydn skiller seg fra de tunge verkene til Bach ved sin ukompliserte konstruksjon og elegansen i melodiene. Det var fortsatt en klassiker som strebet etter perfeksjon. Beethovens komposisjoner er grensen for kontakt mellom romantiske og klassiske stiler. I musikken til L. van Beethoven er det mer sensualitet og glød enn rasjonell kanonisitet. Slike viktige sjangre som symfoni, sonate, suite, opera skilte seg ut. Beethoven gabegynnelsen av den romantiske perioden.

4. Romantikk. Musikalske verk er preget av farger og dramatikk. Ulike sangsjangre dannes, for eksempel ballader. Pianokomposisjoner av Liszt og Chopin fikk anerkjennelse. Romantikkens tradisjoner ble arvet av Tsjaikovskij, Wagner, Schubert.

5. Klassikere fra 1900-tallet - preget av forfatternes ønske om å innovere i melodier, oppsto begrepene aleatorisk, atonalisme. Verkene til Stravinsky, Rachmaninov, Glass er referert til det klassiske formatet.

Russiske klassiske komponister

Tsjaikovskij P. I. - Russisk komponist, musikkritiker, offentlig person, lærer, dirigent. Hans komposisjoner er de mest fremførte. De er oppriktige, lett å oppfatte, gjenspeiler den poetiske originaliteten til den russiske sjelen, pittoreske bilder av russisk natur. Komponisten skapte 6 balletter, 10 operaer, mer enn hundre romanser, 6 symfonier. Den verdenskjente balletten "Svanesjøen", operaen "Eugene Onegin", "Barnealbum".

Rakhmaninov S. V. - verkene til den fremragende komponisten er emosjonelle og muntre, og noen av dem har dramatiske innhold. Sjangrene deres er forskjellige: fra små skuespill til konserter og operaer. Forfatterens generelt anerkjente verk: operaene "The Miserly Knight", "Aleko" basert på Pushkins dikt "Gypsies", "Francesca da Rimini" basert på et plott lånt fra Dantes "Divine Comedy", diktet "The Bells"; suite "Symfoniske danser"; pianokonserter; vokal for stemme med pianoakkompagnement.

Borodin A. P. var komponist, lærer, kjemiker, lege. Mesten betydelig kreasjon er operaen "Prins Igor" basert på det historiske verket "The Tale of Igor's Campaign", som ble skrevet av forfatteren i nesten 18 år. I løpet av sin levetid hadde ikke Borodin tid til å fullføre den, etter hans død fullførte A. Glazunov og N. Rimsky-Korsakov operaen. Den store komponisten er grunnleggeren av klassiske kvartetter og symfonier i Russland. "Bogatyr"-symfonien regnes som kronen på verket til verdens og russisk nasjonalheroisk symfoni. De instrumentelle kammerkvartettene, den første og andre kvartetten ble anerkjent som fremragende. En av de første som introduserte helteskikkelser fra gammel russisk litteratur i romanser.

Flotte musikere

Mussorgsky MP, som kan sies å være en stor realistisk komponist, en dristig innovatør, som berører akutte sosiale problemer, en utmerket pianist og en fantastisk vokalist. De mest betydningsfulle musikalske verkene er operaene "Boris Godunov" basert på det dramatiske verket til A. S. Pushkin og "Khovanshchina" - et folkemusikalsk drama, hovedpersonen til disse operaene er de opprørske menneskene fra forskjellige sosiale lag; Bilder på en utstilling kreativ serie inspirert av Hartmann.

Glinka M. I. - en berømt russisk komponist, grunnleggeren av den klassiske retningen i russisk musikkkultur. Han fullførte prosessen med å lage en skole med russiske komponister, basert på verdien av folkemusikk og profesjonell musikk. Mesterens verk er gjennomsyret av kjærlighet til fedrelandet, reflekterer verdensbildeorienteringen til folket i den historiske epoken. Verdenskjent folkedrama "Ivan Susanin" og eventyroperaRuslan og Lyudmila har blitt nye trender i russisk opera. De symfoniske verkene "Kamarinskaya" og "Spanish Overture" av Glinka er grunnlaget for russisk symfonisme.

Rimsky-Korsakov N. A. - en talentfull russisk komponist, marineoffiser, lærer, publisist. To strømninger kan spores i arbeidet hans: historiske ("Tsarens brud", "Pskovityanka") og fabelaktig ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Et særtrekk ved komponistens verk: originalitet basert på klassiske verdier, homofoni i den harmoniske konstruksjonen av tidlige komposisjoner. Komposisjonene hans har en forfatterstil: originale orkesterløsninger med uvanlig bygde vokalpartiturer, som er de viktigste.

Russiske klassiske komponister forsøkte i verkene sine å reflektere den kognitive tenkningen og folkloren som er karakteristisk for nasjonen.

europeisk kultur

Kjente klassiske komponister Mozart, Haydn, Beethoven bodde i datidens musikkkulturhovedstad - Wien. Geniene kombinerer mesterlig fremføring, utmerkede komposisjonsløsninger, bruk av forskjellige musikalske stiler: fra folkemelodier til polyfoniske utviklinger av musikalske temaer. De store klassikerne er preget av en omfattende kreativ mental aktivitet, kompetanse, klarhet i konstruksjonen av musikalske former. I deres verk er intellekt og følelser, tragiske og komiske komponenter, letthet og klokskap organisk knyttet sammen.

Beethoven og Haydn graviterte mot instrumentale komposisjoner, Mozart klarte mesterlig både opera- og orkesterkomposisjoner. Beethoven var en uovertruffen skaper av heroiske verk, Haydn satte pris på og brukte humor, folk-sjangertyper i sitt arbeid, Mozart var en universell komponist.

Mozart er skaperen av sonatens instrumentalform. Beethoven perfeksjonerte det, brakte det til uovertrufne høyder. Perioden med wienerklassikerne ble perioden for kvartettens storhetstid. Haydn, etterfulgt av Beethoven og Mozart, gir et betydelig bidrag til utviklingen av denne sjangeren.

Italienske mestere

Giuseppe Verdi - en fremragende musiker fra 1800-tallet, utviklet den tradisjonelle italienske operaen. Han hadde upåklagelig håndverk. Operaverkene Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida ble kulminasjonen av komponistvirksomheten hans.

Niccolò Paganini - født i Nice, en av de mest musikalsk begavede personlighetene på 1700- og 1800-tallet. Han var en virtuos på fiolin. Han komponerte caprices, sonater, kvartetter for fiolin, gitar, bratsj og cello. Skrev konserter for fiolin og orkester.

Gioacchino Rossini - arbeidet på 1800-tallet. Forfatter av hellig og kammermusikk, komponerte 39 operaer. Fremragende verk - "Barberen fra Sevilla", "Othello", "Askepott", "The Thieving Magpie", "Semiramide".

Antonio Vivaldi er en av de største representantene for fiolinkunst på 1700-tallet. Fikk berømmelse for sininstrumentalkonserter. Det mest kjente verket er 4 fiolinkonserter "Årtidene". Han levde et utrolig fruktbart kreativt liv, komponerte 90 operaer.

Kjente italienske klassiske komponister har etterlatt seg en evig musikalsk arv. Deres kantater, sonater, serenade, symfonier, operaer vil gi glede til mer enn én generasjon.

Særverdigheter ved oppfatningen av musikk av et barn

Å lytte til god musikk har en positiv effekt på den psyko-emosjonelle utviklingen til barnet, ifølge barnepsykologer. God musikk introduserer deg for kunst og danner en estetisk smak, som lærerne sier.

Mange kjente kreasjoner ble skapt av klassiske komponister for barn, tatt i betraktning deres psykologi, persepsjon og aldersspesifikasjoner, det vil si for å lytte, mens andre komponerte forskjellige stykker for små utøvere, lett oppfattet av gehør og teknisk tilgjengelig for dem.

"Barnealbum" av Tchaikovsky P. I. for små pianister. Dette albumet er en dedikasjon til nevøen hans VL Davydov, som elsket musikk og var et svært begavet barn. Samlingen inneholder mer enn 20 stykker, noen av dem basert på folkloremateriale: napolitanske motiver, russisk dans, tyrolske og franske melodier. Samling "Barnesanger" av Tchaikovsky P. I. designet for den auditive oppfatningen av et barns publikum. Sanger av en optimistisk stemning om våren, fugler, en blomstrende hage ("Min hage"), om medfølelse for Kristus og Gud ("Kristus hadde en hage som en baby").

Barneklassikere

Mange klassiske komponister jobbet for barn, og listen over verk er svært mangfoldig.

Prokofiev S. S. «Peter og ulven» er et symfonisk eventyr for barn. Takket være dette eventyret blir barn kjent med musikkinstrumentene til symfoniorkesteret. Teksten til eventyret er skrevet av Prokofiev selv.

Schumann R. "Barnescener" er korte musikalske historier med et enkelt plot, skrevet for voksne utøvere, barndomsminner.

Debussy Piano Cycle "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" basert på eventyrene til Charles Perrault.

Bartok B. "First Steps at the Piano".

Sykler for barn Gavrilova S. "For de minste"; "Eventyrets helter"; "Til gutta om dyrene."

Shostakovich D. "Album of Piano Pieces for Children".

Bach J. S. Notatbok for Anna Magdalena Bach. Mens han lærte barna sine musikk, skapte han spesielle stykker og øvelser for dem for å utvikle tekniske ferdigheter.

Haydn J. - stamfaderen til den klassiske symfonien. Laget en spesiell symfoni k alt "Children's". Instrumentene som brukes: nattergal av leire, rangle, gjøk - gi den en uvanlig lyd, barnslig og munter.

Saint-Saens C. kom opp med en fantasi for orkester og 2 pianoer k alt "Carnival of the Animals", der han på en mesterlig måte formidlet hønseklakkingen, brølet fra en løve, selvtilfredsheten til en elefant og dens bevegelsesmåte, en rørende grasiøs svane med musikalske midler

De store klassiske komponistene komponerte komposisjoner for barn og ungdom og tok seg av de interessante historiene til verket, tilgjengeligheten til det foreslåtte materialet, og tok hensyn til utøverens eller lytterens alder.