Folkeinstrumenter. Russiske folkeinstrumenter. Russiske folkemusikkinstrumenter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

De første russiske folkemusikkinstrumentene oppsto for lenge siden, tilbake i uminnelige tider. Du kan lære om hva våre forfedre spilte fra malerier, håndskrevne brosjyrer og populære trykk.

En rekke verktøy ble funnet under utgravningene, og nå kan ingen tvile på at de faktisk var vanlige i Russland. Våre forfedre kunne ikke leve uten musikk. Mange av dem var i stand til å produsere selvstendig de enkleste verktøyene, som deretter ble arvet. Om kveldene samlet folk seg og spilte, hvilende etter en hard dag.

La oss se nærmere på russiske folkemusikkinstrumenter. Hver innbygger i landet vårt bør i det minste ha en generell ide om dem.

Gusli

Dette er et instrument med strenger. Han dukket først opp i Russland.

Gusli er det eldste strengeinstrumentet av alle som har kommet ned til oss. De er hjelmformede og pterygoide. De sistnevnte ble laget i form av en trekant, minimum antall strenger de har er 5, og maksimum er14. Teknikken for å spille pterygoid (klang) harpe er slik at en person berører alle strengene med høyre hånd på en gang. Og venstresiden på denne tiden nøytraliserer unødvendige lyder. Når det gjelder de hjelmformede (de kalles også ps alterformede), spiller en person dem med begge hender på en gang. Disse folkeinstrumentene er ganske vanskelige å mestre, men de er verdt det.

Clavier-harpe

La oss vurdere dem. De var vanlige ikke bare i antikken, men også i det tjuende århundre, de ble ofte spilt av representanter for presteskapet.

Disse harpene liknet på salmer, men mye bedre. Grunnlaget for dette instrumentet var en rektangulær boks utstyrt med et lokk. På den ene siden ble flere golosniks (spesielle ovale hull) kuttet ut, deretter ble et par treflis festet til den. Metallpinner ble skrudd inn i en av dem, strenger av samme materiale ble viklet på dem. En annen flis fungerte som keeper. Her kreves ingen spesiell forklaring, navnet taler for seg selv. Det ble festet strenger på den. Dette instrumentet var iboende i pianosystemet. Det er interessant at strengene, i likhet med de mørke tastene, var plassert under de tilsvarende hvite. For å spille klaveraktig harpe måtte man kunne tonene. Ellers ville det ikke vært noen normal melodi. Folkeinstrumenter, bildene du ser foran deg, fortryller alle som hører dem.

Kanteles slektning

Det er umulig å ikke nevne harpen, som så ut som en kantele, et instrument opprinnelig fra Finland. Mest sannsynlig på deresOpprettelsen av russerne var inspirert av tradisjonene i dette landet. Dessverre ble slike harper helt glemt på det tjuende århundre.

Nå kjenner du de mest kjente antikke folkestrengeinstrumentene.

Balalaika

Mange folkemusikere spiller den fortsatt i dag. Balalaikaen er et plukket instrument utstyrt med tre strenger.

Størrelsene er svært forskjellige: Det finnes modeller med en størrelse på 600 mm, men det finnes også arter med en lengde på 1,7 meter. I det første tilfellet snakker vi om den såk alte prima, og i det andre - om balalaika-kontrabassen. Dette instrumentet har en lett buet trekropp, men ovale ble også funnet på 1700-1800-tallet. Hvis du spør en utlending om hva han forbinder Russland med, så kommer han helt sikkert med en balalaika. Trekkspillet og medlidenheten er også symboler på landet vårt, men mindre populært.

Lydfunksjoner

Lyden av balalaikaen er høy, men mild. De vanligste spilleteknikkene er enkel og dobbel pizzicato. Ikke den siste plassen er også okkupert av rasling, brøker, vibrato, tremolo. Folkeinstrumenter, inkludert balalaika, høres ganske mykt ut, selv om det er høyt. Melodiene er veldig sjelfulle og ofte triste.

Balalaika-kontrabass

Dette instrumentet hadde ikke tidligere en veletablert, allestedsnærværende stemming.

Hver musiker stemte den i henhold til sine preferanser, stemningen til låtene de spilte og lokale skikker. Imidlertid på 1800-talletV. Andreev endret denne situasjonen radik alt, hvoretter balalaikaen ble en uunnværlig egenskap for mange konserter. Folkeinstrumenter, bildene du ser av, brukes fortsatt av mange musikere i deres opptredener.

Akademisk og populært system

Systemet laget av Andreev har fått enorm popularitet blant artister som reiser rundt i landet. Det ble kjent som akademisk. I tillegg til det kommer også det såk alte populære systemet. I dette tilfellet er det lettere å ta treklanger, og vanskeligheten ligger i det faktum at det er ganske vanskelig å bruke åpne strenger. I tillegg til alt det ovennevnte, er det lokale måter å tune balalaikaen på. Det er tjue av dem.

Vi kan si at balalaika er et ganske populært folkeinstrument. Mange lærer å spille det på musikkskoler i landet vårt, så vel som i Kasakhstan, Ukraina og Hviterussland. Folkeinstrumenter i dag tiltrekker seg mange unge mennesker, og dette er bra.

gammel balalaika

Det finnes ikke noe enkelt svar på spørsmålet om når balalaikaen dukket opp – det er mange versjoner. Den ble populær på 1600-tallet. Det er mulig at stamfaren hennes er den kasakhiske dombraen. Den eldgamle balalaikaen var et ganske langt instrument, hvis kroppslengde var omtrent 27 cm. Og bredden nådde 18 cm. Instrumentet var også kjent for sin veldig avlange hals.

Verktøyendring

Balaikaene som spilles i dag er ytre forskjellige fra de gamle. Instrumentet ble modifisert av musikeren V. Andreev sammen med S. Nalimov, F. Paserbsky, samtV. Ivanov. Disse menneskene bestemte at lydplanken skulle være av gran og baksiden av bøk. I tillegg foreslo Andreev å gjøre verktøyet litt kortere, opptil 700 mm. Den bemerkelsesverdige mannen F. Paserbsky oppfant en hel gruppe balalaikaer: Jeg vil akseptere, tenor, kontrabass, piccolo, alt, bass. I dag er det umulig å forestille seg et tradisjonelt russisk orkester uten dem. En tid senere fikk denne mannen, som laget mange russiske folkeinstrumenter, patent på dem.

Balalaika kan ikke bare brukes i orkestre, det spilles også ofte solo.

Accordion

Dette er et reed-instrument som tilhører den pneumatiske tastaturfamilien.

Trekkspillet må ikke forveksles med trekkspill og knappetrekkspill.

Dette verktøyet består av to halvskall, hvor det er paneler med taster og knapper. Venstre side er nødvendig for akkompagnement: hvis du holder nede én tangent, vil du høre en bass eller en hel akkord, og høyre side er for å spille. I midten er det et pelsrom for å pumpe oksygen til munnspillene.

Hvordan skiller dette instrumentet seg fra et trekkspill eller knappetrekkspill:

- på et standard trekkspill ekstraherer en musiker vanligvis utelukkende diatoniske lyder, i noen tilfeller er også kromatiske lyder lagt til;

- færre oktaver;

- kompakthet.

Hvem oppfant dette verktøyet?

Det er ingen eksakt informasjon om hvor det første trekkspillet ble laget. I følge en versjon ble den opprettet i Tyskland, på 1800-tallet. Dens oppfinnerantas å være F. C. Bushman. Men det finnes andre versjoner. I Tyskland er det en oppfatning at trekkspillet ble skapt i Russland, og ifølge forskeren Mirek ble det første slike instrument laget i den nordlige hovedstaden i 1783, det ble skapt av Frantisek Kirsnik, en orgelmester opprinnelig fra Tsjekkia. Denne mannen kom opp med en original måte å produsere lyd på - ved hjelp av en jerntunge, som kommer i bevegelse fra eksponering for oksygen. Siden slutten av 1800-tallet har trekkspillet vært ansett som et tatarisk folkeinstrument. Det finnes andre like interessante versjoner.

Klassifisering av trekkspill

Disse folkeinstrumentene, utbredt i Russland, er delt inn i to typer i henhold til måten de produserer lyd på. Den første kategorien inkluderer trekkspill, der alle tangenter, når de trykkes, lager lyder med samme tonehøyde under bevegelsen av belgen. Disse verktøyene er ganske populære. Og den andre kategorien inkluderer trekkspill, der tonehøyden til lyden avhenger av retningen som belgen beveger seg i. Den første typen inkluderer Khromka (den mest populære i dag), den russiske kransen og Livenka-instrumentene. Og "Talyanka", "Tula", "Skull" og "Vyatka" tilhører den andre kategorien. Det er mulig å klassifisere trekkspill etter type riktig tastatur, og mer spesifikt, etter antall tangenter. Til dags dato har "hromka" blitt viden kjent, som har to rader med knapper, men det er verktøy med tre, og noen har til og med bare en rad. Nå forstår du at det er mange trekkspill, og de er alle forskjellige.

• Verktøy med en rad med knapper: "Tulskaya", "Vyatka","Livenskaya", "Talyanka". Etternavnet er avledet fra "italiensk", det er 12/15 taster til høyre og 3 til venstre.
• Verktøy med to rader med knapper: Khromka, russisk krans.
• Automatisk trekkspill.

skjeer

Våre forfedre spilte dem også. Minimum antall skjeer per musiker er tre, maksimum er fem.

Disse russiske folkeinstrumentene kan være av forskjellige størrelser. Når skjeene treffer hverandre med en konveks del, oppnås en karakteristisk lyd. Høyden kan variere avhengig av hvordan den ble oppnådd.

Spillteknikk

En musiker spiller som regel på tre skjeer: han holder den ene i høyre hånd, og de resterende to er plassert mellom falangerne på den venstre. Det er lett å forestille seg. De fleste utøvere slår på beinet eller armen. Dette forklares med at det er så mye mer praktisk. Slagene er laget med en skje på to, klemt i venstre hånd. I noen tilfeller er øsene supplert med små bjeller.

Hviterussiske musikere foretrekker å spille med bare to skjeer.

Det bør bemerkes at scoops er utbredt blant folk-artister fra USA og Storbritannia. Jeff Richardson, medlem av det engelske art-rock-bandet Caravan, spiller elektriske skjeer under konserter.

ukrainske folkeinstrumenter

Noen få ord bør sies om dem også.

I antikken var det i Ukrainacymbaler, sekkepiper, torbaner, fioliner, ps alteri og andre blåse-, perkusjons- og strykeinstrumenter er vanlige. I de fleste tilfeller ble de laget av forskjellige improviserte materialer (dyrebein, lær, tre).

Kobza-banduraen har fått størst popularitet, uten den er det umulig å forestille seg det ukrainske eposet.

Harpen har også fått stor popularitet. Dette er et eldgammelt instrument med strenger, det kan være mange, opptil tretti eller førti. I tillegg til ukrainere og russere ble de spilt av tsjekkere, hviterussere og mange andre nasjonaliteter. Dette tyder på at s alteriet virkelig er praktfullt, og i dag bør de ikke glemmes.

Sørg for å høre på folkeinstrumentene du vet navnet på nå. Vakre melodier vil definitivt ikke gjøre deg likegyldig.