Teater i Russland på 1700-tallet: historie og mennesker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Teaterkunst har lenge blomstret i landet vårt. Buffonger underholdt folket med sanger og danser, og spilte også morsomme scener. På messene inviterte standmakere folket. Og på plassene sang, danset og resiterte vandrende artister og underholdt publikum.

To grener av kunst

Teatret i Russland på 1700-tallet utviklet seg i to retninger. Folkekunsten videreførte buffons tradisjoner. Forestillinger ble holdt under åpen himmel eller i et spesielt rom - en stand.

Forestillingene til hoffteatret ble først dokumentert under regjeringen til Mikhail Romanov, grunnleggeren av dette dynastiet på den russiske tronen. Initiativtakeren til den nye underholdningen var gutten Artamon Matveev. Denne mannen gjorde mye for russisk stat. Han var sjef for Posolsky Prikaz - datidens utenriksdepartementet. Artamon Matveev reiste ofte til utlandet. Han var dypt fascinert av kulturen i mange land og prøvde å innpode noen europeiske tradisjoner i Russland. Artamon Matveev regnes som den første vestlendingen.

Grunner av dramaturgi og regi

Teatret i Russland på 1700-tallet hadde ikke funnet sted uten denne mangefasetterte personen. På hans vegne ble det organisert en profesjonell tropp. Og det første skuespillet som ble vist i Russland varbibelsk historie om Artaxerxes. Et eget rom ble bygget for kongelig underholdning. Suverenen likte forestillingen, og forfatteren ble generøst belønnet. Så hvem var den første russiske dramatikeren og regissøren? Historien har bevart navnet hans. Dette er tyskeren Johann Gregory som bodde i Moskva.

Den nye underholdningen fanget veldig raskt. Teatre jobbet i mange rike hus på den tiden. Skuespillerne var både frie mennesker og livegne.

The Epoch Times

Teatret i Russland på 1700-tallet er knyttet til navnet Peter den store. Under hans regjeringstid blomstret kunsten. Peter inviterte ofte utenlandske turnerende tropper til Russland. De viste ikke bare nye forestillinger, men bar også progressive ideer som inspirerte russiske forfattere. Peter bygde et teater på Den røde plass. Den ble senere ødelagt.

Teatret i Russland på 1700-tallet utviklet seg ikke bare i Moskva, men også i St. Petersburg. En institusjon med russiske skuespillere ble åpnet ved hoffet til Anna Ioannovna. Skuespill for ham ble skrevet av den kjente dramatikeren Alexander Sumarokov.

Videreutvikling

Under Elizabeth Petrovna dukket de såk alte keiserlige teatrene opp. Disse statlige institusjonene eksisterte på bekostning av statskassen. Sumarokov var direktør for Imperial Theatre på Vasilyevsky Island.

Teatret på 1700-tallet i Russland fortsatte sin utvikling under Katarina IIs regjeringstid. Flere profesjonelle tropper jobbet ved hoffet hennes. Italienske operasangere inntok en særstilling. Russeren jobbet ogsådramatroppen. I løpet av denne perioden sluttet teatret å være ren palassunderholdning. Det ble åpnet offentlige underholdningsbedrifter i byen, der både russiske og utenlandske artister jobbet.

Creativity av Ivan Dmitrevsky

Teatret på 1700-tallet i Russland kjenner navnene på kjente gründere: Titov, Belmonti, Medox. På denne tiden fortsetter utleiertroppene å eksistere i provinsene, der livegneartister spiller. Ivan Dmitrevsky var en fantastisk skuespiller. Han har hatt en enestående karriere. I Volkovs første profesjonelle russiske tropp spilte unge Dmitrevsky kvinnelige roller. Senere ble han hovedskuespiller ved Imperial Theatre på Vasilyevsky Island. Catherine II sendte Dmitrevsky til utlandet for å forbedre ferdighetene sine. I Paris studerte han spillet til den berømte tragedien Leken, og i London så han forestillinger med deltagelse av den store Garrick. Da han kom tilbake til St. Petersburg, åpnet Dmitrevsky en teaterskole. Han ble senere sjefinspektør for de keiserlige underholdningsinstitusjonene.

Hovedutviklingstrender

Teatret på 1700-tallet i Russland kan kort beskrives som klassisistisk. Denne trenden dominerte Europa på 1600-tallet. I den påfølgende perioden ble klassisismen erstattet av mer demokratisk kreativitet fra opplysningstiden. Russisk kunst fra 1700-tallet graviterte mot rasjonalitet, sjangerhierarki og strenge kanoner. Teaterstykker ble strengt tatt delt inn i tragedier og komedier. Det var ikke tillatt å blande dem.

Teater og musikk på 1700-talleti Russland var uløselig forbundet. Opera har blitt kanskje den mest populære underholdningen. Italienske sangere dukket opp ved hoffet til Anna Ioannovna. Den første librettoen på russisk ble skrevet av Alexander Sumarokov. Klassisistisk opera, som drama, hadde en tendens til en streng inndeling av sjangere. Tragiske verk ble komponert i italiensk tradisjon og ble preget av sublim musikk. Komedier, ansett som en mindre sjanger, ble assosiert med de russiske tradisjonene til messestanden. Karakteristiske trekk ved slike muntre operaer er dagligdagse dialoger og sangmusikalnumre. Verker for teatret ble skrevet av komponistene Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Operaene ble fremført på fransk og russisk.

Nye trender

Teatret på 1700- og 1800-tallet i Russland utviklet seg i tråd med opplysningstiden. I 1782 så Denis Fonvizins komedie The Undergrowth scenen. Satiren over det moderne russiske samfunnet ble først vist så talentfullt av forfatteren. Fonvizin beskrev typene av datidens overklasse med utrolig nøyaktighet. Den onde Prostakova, hennes dumme ektemann og sønn Mitrofanushka brakte berømmelse til forfatteren i hans levetid. Starodums kloke resonnement om ære og verdighet begeistrer publikum selv i dag. Til tross for konvensjonene til karakterene har de oppriktighet og uttrykksfullhet. Fonvizins skuespill ble lest av Pushkin, Gogol og andre forfattere. Hun er beundret av mange generasjoner av seere. «Undergrowth» inntar også i dag en hederlig plass på repertoaret til landets fremste teatre. Dette verket er innskrevet med gyldne bokstaver i russisk litteraturhistorie.