Fransk dans: folk og gammel

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Dans er en viktig del av den nasjonale kulturen. Dens røtter ligger i antikken. Siden antikken har folk sprutet ut sine sterkeste følelser i dans: kjærlighet, hat, lykke og sorg. En av de store sa: «Bevegelse er livet». Derfor kan dansen fortelle mye om tradisjonene og historien til nasjonen den oppsto i, samt om mentaliteten til mennesker.

Landlig og urban kunst

Fransk dans i gamle dager var utelukkende folkemusikk. Den ble fremført over alt hvor folk samlet seg. For eksempel på åkeren under innhøstingen, når solen var varm, og bøndene tok en pause for å trekke pusten og spise lunsj. Om kvelden, i tavernaen etter en hard arbeidsdag, sprutet fulle French ut sin oppsamlede energi ved hjelp av dans. På messer «snudde» semi-profesjonelle artister (i likhet med russiske bøller) byfolket med munter musikk og danser.

En gammel fransk folkedans som har sitt opphav i et bondemiljø kalles branle. Dette er en runddans velkjent for oss. Nesten alle europeiske nasjoner har sirkulære danser. Det er forbundet med den eldgamle solkulten. Branl ble akkompagnert av sang. Dette er en morsom og rask dans. Branl var veldig populær i Frankrike på 1200- og 1400-tallet. Regionale varianter av denne dansen er kjent.

Branle er basert på et sidesteg med trå. Noen ganger ble denne dansen utført med hopp. En slik kli ble k alt munter. På 1500-tallet begynte denne eldgamle dansen å bli fremført ved domstolene. Veldig vakker branle med lysestake. Lederen holder en stor lysekrone i hendene og bytter den med damen, som selv blir lederen. Kjernen i slike branle er frieri. Dansen inkluderer tegn på respekt – sløyfer og buer.

Mosaic of movements

Fransk dans k alt bourre har sin opprinnelse i provinsen Auvergne. Den berømte gavotten ble også født der. Disse dansene ble forvandlet til hoffdanser, og gikk deretter inn i arsenalet til klassisk ballett. I moderne koreografi refererer begrepet "burre" til trinn av en spesiell type.

Farandole - Provençalsk dans. Den er basert på bevegelser som har form som en sirkel, spesielt rotasjon. I middelalderen ble farandolen fremført i en runddans.

Den eldgamle franske dansen Rigaudon oppsto i Provence. Bøndene i denne provinsen har lenge vært energiske og muntre, så det er mange aktive bevegelser i rigodone, som å hoppe på ett ben, spinne. På 1600-tallet ble denne dansen utført ved aristokratenes domstoler. Senere blir rigaudon eiendommen til instrumentalmusikk. Lully, Rameau og Handel inkluderte det i suitene sine. På 1800- og 1900-tallet ble rigaudon et gjenstand for oppmerksomhet for komponister som stiliserte fortidens musikk.

Morsom dans

En gammel fransk paspierdans oppsto nord i landet. Den sannsynlige opprinnelsesregionen er Normandie. Denne dansen er veldig gammel. I gamle dager ble det fremført undersekkepipe-akkompagnement, så paspiermusikk inneholder vanligvis repeterende elementer. Og den berømte menuetten fra bondedansen til Poitou ble til et symbol på tapperhet og ynde i solkongens tid.

Den franske dansen k alt sabotøren ble fremført i spesielle sko. Dette var tresko med litt oppslåtte tær. Tresko – det var skoenes navn. Det ble vanligvis uthulet fra et enkelt trestykke. Sabotier er en relativt langsom dans. Klønete sko forstyrret raske bevegelser. Sabotøren kjennetegnes ved å trampe og slå i gulvet med harde sko.

Demokratisk kunst

På 1800-tallet fikk fransk dans nye insentiver for utvikling. Etter revolusjonen ble urban underholdning betydelig demokratisert. Det er også nye danser. Cotillion har vært kjent siden begynnelsen av århundret. Oversatt fra fransk betyr dette ordet "skjørt", så vel som "sirkulær konstruksjon av par." Cotillion - en slags blanding av alle dansene kjent på den tiden. Det kan inkludere vals, ecossaise, mazurkafigurer. Bevegelsene ble valgt av de ledende utøverne og signalisert til musikerne.

Quadrille danses av par der partnerne står overfor hverandre. Dette er en rask og morsom fransk dans. Navnet på figurene hans er veldig originale. Bevegelsene ble bestemt av ordene i sangen som fulgte dansen, og ble k alt "bukser", "sommer", "kylling", "pastoral".

Symbol of Paris

Quadrille-variant - den berømte cancan. Han dukket opp i Paris i det tredje tiåret av 19århundre. Cancanen ble danset på Moulin Rouge-kabareten. Det har blitt et symbol på fortidens underholdningssteder og red-light-distrikter. Opprinnelig ble can-cans fremført av individuelle kvinnelige artister. I lang tid ble det ansett som uanstendig på grunn av splittene og høye bensvingninger. I den engelske versjonen ble cancan danset i en linje. På begynnelsen av 1900-tallet kombinerte koreografer soloopptreden med ensembleopptreden. Slik dukket den berømte «franske Cancan» ut, kjent for oss av kvinnelig hvin og latter.

Den mest populære musikken som akkompagnerer dansen er Jacques Offenbachs stykke fra operetten Orpheus in Hell. I dag kommer besøkende til Moulin Rouge for å se den svært berømte cancan, som er kjennetegnet til Paris.

På 1900-tallet viser fransk kunst fremveksten av nye danser. De kalles ofte street. Det er med Frankrike at svimmelhet forbindes – en slags elektrodans.