Rubenske kvinner. Hymne til skjønnhet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Rubens viste seg i historisk maleri, landskap, altertavle, dekorativt maleri, portrett. Det handler om maleriene, som forestiller Rubens kvinner, som vil bli diskutert

Rubens spesielle holdning til kvinner

Far Rubens sympatiserte med protestantismen og flyktet fra Flandern i frykt for massakren på hertugen av Alba. Imidlertid inngikk han et intimt forhold til en høytstående kvinne. Forholdet deres ble avslørt, og dødsstraff virket nært forestående. Imidlertid reddet kona livet hans og fikk tillatelse til å bosette seg i den lille byen Siegen. Peter Paul ble født der i 1577. Mor, en person med sjeldne åndelige egenskaper, oppdro i sønnen sin evnen til å se funksjonene til et høyt kvinnelig ideal. Denne egenskapen var karakteristisk for Rubens både i livet og i hans portrettkunst. Rubens kvinner er ikke bare blide og lekne, men oftere fulle av tilbakeholdenhet og ro.

Oppdragelse og utdanning

Alle fremtidige suksesser til Rubens: i kunst, i vitenskaper, i kunnskap om språk, i diplomati - skyldtes i stor grad bekymringene til moren hans. Et indre begjær førte Rubens tilmaleri. Han fullførte sin kunstutdanning under et lengre opphold i Italia. Der studerte han ikke bare med all sin vanlige pedanteri, men jobbet også hardt og fruktbart.

Genova

Portrettet av "Marquise Veronica Spinola Doria", datert fra 1607-1608, er utvilsomt arbeidet til en moden mester, som allerede fullt ut reflekterer konseptet "Rubens' kvinner".

Den unge kvinnen var datter av kondottieren Ambrogio Spinola. Portrettet hennes skal ha blitt bestilt av forloveden i bryllupsantrekket hennes. En rød nellike er synlig i frisyren, som, som de trodde på den tiden, beskyttet mot det onde. Marquise er helt rolig. Øynene ser direkte og levende på betrakteren, et behersket smil spiller på leppene. Republikken Genova - en velstående havn, ga kvinner mange konstitusjonelle friheter, det var et paradis for det rettferdige kjønn. Jenta er vant til respekt og tilbedelse. Hennes aristokratiske holdning taler om selvrespekt. Sittende på baksiden av en lenestol var en eksotisk papegøye på den tiden et symbol på luksus og samtidig et motiv for kjærlighetens søte fangenskap. Når han vet hvordan det genovesiske aristokratiet behandler raffinement og luksus, skildrer Rubens med perfekt dyktighet markisens rike antrekk - en luksuriøs silkekjole og gullbroderi på den, samt et strålende, iriserende dyrt perlekjede. Peter Paul Rubens, hvis malerier ble en modell av barokkportrettet i Italia og senere over hele verden, fikk selvtillit, kreativ autoritet og berømmelse.

Antwerpen

I den blir Rubens' beskyttereErkehertug Albert og kona Isabella. Rubens kvinner er fulle av indre frihet. Et eksempel er "Seremonielle portrettet av Isabella", løst i utsøkte burgunder-gyldne toner.

Erkehertuginnen er avbildet i full vekst. Med storheten som ligger i kongelige, er hun full av ro. Hennes lyse figur i en gyllenbrun kappe brodert med gull og sølv skiller seg ut i relieff mot en rødbrun fløyelsbakgrunn, som er innrammet av lysere draperier. Hun la rolig den ene hånden på et bord dekket med en mønstret rød duk, og den andre hånden holdt et sølvsatenglommetørkle. Mansjetter og krage med blonder er nøye skrevet ut. Oval, med vanlige trekk, ansiktet er fullt av verdighet. En beskjeden glatt frisyre er kronet med et diadem. Dette er hva publikummet hennes ser og Peter Paul Rubens, hvis malerier kombinerer teatralitet og realisme.

I kaprifolens lysthus

Gift, Rubens maler sitt portrett med sin unge og elskede kone.

I dette bildet viser han ikke bare behersket ømhet og respekt, men også en tydelig velstand og rikdom. Dette formidles gjennom klærne til det unge paret. Rubens kvinner fremstår for betrakteren gjennom idealbildet av Isabella. Hun er kledd i et langt, bredt vinrødt satengskjørt, hvorfra et blått underskjørt titter frem. En luftig blondekrage og en panser under en gul lue fullfører looken. Edelt armbånd og ringer understreker også statusen og posisjonen til et ungt par. De sitter i en kaprifol arbor, som måvære assosiert med gullalderen og det jordiske paradiset.

Queen

Det seremonielle portrettet av Marie de Medici representerer i all sin prakt formene til Rubens kvinner.

Denne ungdommelige gråhårede damen er overvektig etter dagens standarder. Men den andre haken, en vakker hel hals, fremhevet av et perlekjede og perlepæreformede øredobber, avslører det edle uttrykket i ansiktet hennes. En høy blondekrage avslører litt store bryster. Den blå-svarte kjolen og den svarte hodeplaggen viser hvitheten i huden og den delikate rødmen som denne kongelige personen har beholdt. Hele figuren hennes er plassert på en enkel gyllen-buff bakgrunn, som ikke forstyrrer en eneste detalj - verken vakre luftige hvite mansjetter, eller snøhvite hender med vakre lange fingre. Bildet er ikke overbelastet med detaljer, slik det ofte er med andre verk som skildrer Rubens' kvinner. Mesterens malerier er alltid fulle av variasjon og uttrykksfullhet, men ulike teknikker brukes til dette.

Rubens kunst for alltid forherliget flamingene, deres munterhet, harde arbeid, ønske om å bruke alle gavene som er tildelt mennesket av naturen.