Jazzharmoni. Grunnleggende jazz

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Jazzharmoni er en av de grunnleggende komponentene som hjelper utøveren med å utvikle seg profesjonelt og bidra til hans dannelse innen jazzmusikk. Det innebærer harmonisering av selve melodien, basslinjen, dechiffreringen av akkorden "siffer".

Hensikten med jazzharmoni ligner på klassisk. Dette er først og fremst harmoniseringen av melodien basert på sjangerens enhetlige generelle logiske regler. Samtidig er jazz også basert på improvisasjon, så å kjenne det grunnleggende om harmoni vil legge til nye nyanser og snert av improvisatorens stil.

Det er en komponistskisse, en idé som ikke krever ytterligere tolkninger og akkordbetegnelser. For pianodelen i musikken til Chick Corea, Bob James, Joe Sample er denne presentasjonen av materialet ganske vanlig.

Konseptet med harmoni i jazz

De harmoniske strukturene i akkorden i løpet av den evolusjonære utviklingen av jazzharmonien ble gradvis mer komplisert. Først var det treklanger, septimakkorder, så - 5-6 stemmeakkorder.

Å representere akkorder som numeriske og alfabetiske tegn ligner veldig på hvordan cembalospillere spiller såk alt digital bass i wienerklassikernes dager. Når du skrev ut bassen i den delen av instrumentet, ble nummer-bokstavbetegnelsen angitt på toppen. Resten ble supplert av musikere i et jazzorkester, som holder seg til en bestemt stil som ikke motsier forfatterens idé. Slike deler tilsvarer i utgangspunktet akkompagnementinstrumenter - cembalo, piano. I pop-jazz-stykker er den samme harmoniske progresjonen lik.

Jazz Harmony er teorien og praksisen om hvordan akkorder brukes i jazzmusikk. Jazz har visse likhetstrekk med andre praksiser i den vestlige harmonitradisjonen, som akkordprogresjoner og bruk av dur- og mollskalaer som grunnlag for akkordkonstruksjon.

Musikinstrumenter

Piano og gitar er to instrumenter som vanligvis gir harmoni for et jazzband. Selvfølgelig arbeider utøvere med harmoni i sanntid, og foregår i en improvisasjonskontekst. Dette er et av de største problemene innen jazz.

Improvisasjon er en av de mest siterte og grunnleggende aspektene ved jazzutførelse i musikk, og det er med god grunn. Jazzmusikere gjør mesteparten av arbeidet sitt spontant, og lar miljøet påvirke det de spiller. Detaljer om klang, rytme, til og med hvilke toner som skal spilles og når, overlates til den enkelte utøver, og varierer fra forestilling til forestilling i mye større grad enn i klassisk musikk, rock ogpraktisk t alt alle andre vestlige tradisjoner.

Under jazzimprovisasjon forventes solisten å ha en grundig forståelse av det grunnleggende i harmoni, så vel som sin egen unike tilnærming til akkorder og deres forhold til skalaer. Personlig stil består av disse byggeklossene og rytmekonseptet.

Harmoni og melodi danner et veldig viktig samarbeid. I en jazzlåt fungerer harmoni på flere nivåer:

1. En gitarist eller pianist spiller akkorder - kombinasjoner av toner som harmonerer med hverandre på forskjellige måter.
2. En sanger eller saksofonist legger til en melodi over akkorder. Så melodien harmonerer med akkordene.
3. Bassisten leder musikklinjen sin langs akkordene og hovedmelodien, og legger til et nytt nivå av harmoni.

Jazzharmoni på gitaren har ingen forskjeller med andre instrumenter, men den vil ikke være i stand til å spille klassiske blues-akkorder, boks-skalaer og pentatoniske skalaer. For å mestre ferdighetene til harmoni på gitaren, må musikeren styrke sin kunnskap om jazzteori, som er ganske særegen og på noen måter ikke stemmer overens med den allment aksepterte.

Jazzmusikere

Jazzartister bruker også harmoni som sitt viktigste stilistiske element. Åpne, trinnvise harmonier er karakteristiske for McCoy Tyners musikk, mens raskt skiftende tonale sentre har blitt et hovedtrekk i John Coltranes midtperiode.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans erpianister hvis komposisjoner er mest typiske for den akkordtunge stilen knyttet til jazzpianoharmoni.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter og Benny Golson er ikke pianister, men de forstår tydelig hvilken rolle harmoni har i den komposisjonelle strukturen og stemningen til en melodi. Disse komponistene (inkludert Dizzy Gillespie og Charles Mingus, som sjelden har spilt inn som pianister) har en musikalitet basert på pianoakkorder, selv om de ikke bruker keyboard i fremføringen.

Jazzsang

I jazzvokal er nøkkelposisjonen okkupert av en upåklagelig sans for rytme og harmoni, stemmens bevegelighet. En jazzvokalist må føle konstruksjonen av melodien. Hans oppgave er å vise sin visjon av det melodiske temaet uten å avvike fra hovedharmonien, og modifisere den etter eget skjønn. Foreløpig er jazz og popvokal ganske nært beslektet med hverandre, siden det er mange elementer av jazz i populær popmusikk. En kraftig stemme med et bredt arbeidsområde, et høyt utviklet melodisk og harmonisk øre utmerker en profesjonell jazzvokalist.

Øvelsen av å spille et musikkinstrument er en utmerket metode for å utvikle harmonisk hørsel og tenkning. Musikeren må jobbe gjennom standard harmoniske sekvenser i forskjellige tonearter og analysere alt det harmoniske materialet.

Brevsymboler

Base for jazzharmoni er tjent med dur-moll skalaen og det europeiske funksjonelle systemet. Enhver jazzimprovisator må forstå og forstå notasjonen som brukes i harmoni. Bokstaver, tall og tegn brukes til å navngi akkorder.

Latinske store bokstaver indikerer:

1. Major triade, som er bygget fra den gitte lyden.
2. Hvis skrevet med et tall eller et tegn - hovedtonen (godta) i akkorden.

En liten m ved siden av en stor bokstav indikerer at akkorden er moll.

Forkortelser

Forkortelsen maj eller bokstaven M indikerer at en dur syvende er lagt til en dur treklang.

Forkortelsen dim betyr en forminsket septimakkord.

Numbers

• 6 - dur sjette lagt til dur/moll treklang;
• 7 - moll syvende lagt til dur/moll treklang;
• 9 - lagt til big nona;
• 9maj - big nona lagt til den store dur-seventh-akkorden;
• 9/6 - lagt til stor sex og nona;
• 11 - moll syvende/stor nona/ren undecima lagt til dur eller moll treklang;
• 13 - moll syvende/dur nona/ren undecima/major terdcecima lagt til triaden.

Tegnet ♭ ogtil høyre for bokstaven indikerer reduksjon/økning av akkorden med en halvtone og kalles tilfeldige tegn. De kan også indikere en redusert/økt kvint, syvende, nona, undecima eller terdecima når de plasseres nær et tall.

Chords

Vanligvis akkorder innjazzharmonier er plassert vertik alt i dur og moll terts, selv om rene terts også er vanlig.

I klassisk harmoni kommer navnene på akkorder, vanligvis betraktet i sammenheng med modus, fra modale funksjoner og grader: dominant septimakkord (D7), kvintseksakkord av andre grad. Jazz opererer i form av grunntone. Dette betyr at akkorden får navnet sitt avhengig av lyden som ble brukt i konstruksjonen: D-moll septimakkord (Dm7), F-dur septimakkord (Fmaj7). Samtidig avhenger ikke navnet av den modale funksjonen.

Jazzmusikk støtter også visse harmoniske progresjoner og inkluderer intervaller som ingen, undesim altall og terdesim altall.

Syvende akkorder

Jazzharmoni er annerledes ved at bruken av septim-akkorder som hovedharmonisk enhet er mer vanlig her enn treklanger i hovedsakelig klassisk musikk.

I praksis er fire hovedgrupper av akkorder vanligvis vanlige i jazz, og en liten septim-akkord er lagt til dem. En septimakkord er en akkord med 4 lyder som er arrangert i terts. En har en redusert syvende, tre har en liten syvende, tre har en stor syvende.

Grunnleggende septimakkorder:

• minor;
• major;
• big minor;
• dominant.

Den generelle tommelfingerregelen er at endrede akkorder er inkludert når endringene vises i melodien eller er kritiske for essensen av komposisjonen.

Akkord kaninneholder mer enn 4 notater. For eksempel inkluderer en skarp C9-akkord C, E-flat, G, A, D.

Disse akkordene kan ha endringer vist i parentes etter akkordsymbolet. Det er stor variasjon i akkordsymbolene som brukes i jazznotasjon.

Jazz-akkordnavnesystemet bestemmes som komponisten ønsker.

Chord Symbol Chart

Symbolbetegnelse akkord	Notes	Akkordnavn
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Grand major septimakkord
C7	C E G B♭	Dominant septimakkord
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Små moll septimakkord
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Great moll septiem akkord
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Semi-redusert septimakkord
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Redusert septimakkord

Triton

Tritone, eller tritonerstatning - en teknikk som hovedsakelig finnes i jazzharmoni. I dette tilfellet erstattes en akkord med en annen, plassert tre toner høyere eller lavere, mens funksjonsverdien til en slik akkord bevares.

Holder i akkorder

Det grunnleggende innen jazz inkluderer konseptet "forsinkelse", som kom til jazz fra klassisk harmoni, men i klassisk er det hvordan en melodisk linje dannes, og i jazz -hvordan en akkord er bygget opp. Det ligger i det faktum at den fjerde brukes i stedet for den terts i akkorden, som så å si er en "forsinket", uforløst lyd til en terts. Resultatet er dannelsen av en ny akkord, som har sin egen alfanumeriske betegnelse. Et eksempel er C9sus-akkorden, som kan skrives enklere - C/Gm7.

Forskjeller fra klassisk harmoni

Det er mange distinkte jazzharmoni-funksjoner for dummies for å hjelpe nybegynnere med å bli kjent med jazztrening.

1. I stedet for treklanger (som i klassisk harmoni), er 7. akkorder og ikke-akkorder de vanligste, og i stedet for 7. akkorder, undesim altall og tredje desimal.
2. Endringer brukes ofte, inkludert motstridende endringer i samme akkord.
3. Et stort antall dissonanser: tritoner, septiker, noner, sekunder. Samtidig skal ikke dissonante intervaller overdøves av stemmer. Du kan ordne akkordene slik at pianistens venstre håndstemme høres i overvekt av septiem. Avvik og modulasjoner brukes i stedet for tonalitetstrinn.
4. Du kan spille trekk i parallelle intervaller eller hele akkorder, ettersom parallelle kvart-, kvinter-, septimaler og desimaler er ganske vanlig i jazz, spesielt i basser. Parallelle 6. akkorder, 7. akkorder og ikke-akkorder vil gi en god lyd.
5. Doble akkordtoner etter behov.
6. Melodien inneholder kanskje ikke akkordlyder. Abstrakte passasjer vil gjøre komposisjonen dristigere og mer interessant.
7. I jazzharmoni spilles en av de viktigste rollenebassparti, så basslinjen skal være uttrykksfull, melodiøs og lang. Der kan du legge til swing, nådetoner, ulike fremføringsteknikker, for eksempel staccato, når lyder fremføres brått, eller marcato. Swing vil fremheve melodien ved å ikke spille tonene til en kompleks akkord samtidig. Dermed oppfattes akkorden delvis, noe som gjør det mulig å høre alle trekk ved den.
8. Tremolo fremhever ønsket akkord.
9. Det anbefales å komplettere akkorden med toner (sekster og kvarts).

I klassisk harmoni konsentrerer musikeren seg om hvordan han skal formidle den musikalske teksten etter den klassiske skolens tradisjoner, uten å endre den. En jazzutøver er imidlertid i et kontinuerlig kreativt søk innen harmoni. Der ligger den grunnleggende forskjellen. I jazz har hver spilling av musikalsk materiale i sammenheng med harmoni forskjeller fra kildematerialet, men samtidig er det ikke selve melodien som endres, men harmonien. I dette tilfellet endres ikke forfatterens budskap. Musikerens kreativitet og fantasi gir et bredt spekter av alternativer til slike modifikasjoner.