Den russiske artisten Mikhail Larionov. Malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Mikhail Fedorovich Larionov er et unikt fenomen innen russisk og verdenskultur. Maler, teaterkunstner, grafiker. Han er grandiose som avantgardekunstner og teoretiker. Maleriene til Mikhail Larionov og hans personlighet har satt et uutslettelig preg på verdenskulturen. Han er betydelig som grunnleggeren av rayonismen, en original trend i russisk maleri på begynnelsen av det tjuende århundre. Men for hele omfanget av figuren hans er han undervurdert i hjemlandet, utilstrekkelig studert og undersøkt. Ironisk nok var Larionov som maler i lang tid i skyggen av sin beste student, stridskamerat og kone, den strålende Natalia Goncharova.

Childhood

Mikhail Larionov ble født i 1881. Faren hans tjente som militær paramedic og var på vakt i Kherson-provinsen, i Sør-Russland, hundre kilometer fra Svartehavet. Det var der, på disse varme og uvanlig gripende stedene, barndommen til den fremtidige artisten gikk over. Den observante gutten hadde noe å ta hensyn til, fordi Tiraspol, som enhver sørlandskbyen var en blendende mosaikk av stammer, språk og tradisjoner. Denne regionen dekket gutten med et lappeteppe av blomstrende hager, militærmarsjer, brokete mennesker, markedsmengder og markedsstøy. Liten squash, lange staller, utallige svaler, skjelvende varm luft og lykke, stor lykke som omfavnet hele guttens barndom. Og så, når han blir stor, til han forlater Russland for alltid, vil han komme til sin elskede Tiraspol for sommeren.

Skole

Da Misha Larionov var tolv år gammel, flyttet familien til Moskva. Livet i hovedstaden fløt rolig og avmålt, Mikhail ble uteksaminert fra college og forberedte seg på å koble livet sitt med maleri.

I disse årene gjorde malerier av Viktor Borisov-Musatov et spesielt sterkt inntrykk på Mikhail Larionov. Gutten Mikhail tegnet siden barndommen og gikk naturlig inn på School of Painting, Sculpture and Architecture. Der ble hans lyse, originale talent fullt ut manifestert, og lærerne hans var ekstraordinære - disse var Valentin Serov og Konstantin Korovin og Isaac Levitan. På samme skole møtte Larionov sin fremtidige kone, kunstneren Natalia Goncharova.

impresjonisme

Etter college snurret livet til Mikhail Larionov i en lys runddans av ulike kulturelle bevegelser. Han, som mange kunstnere på den tiden, begynte sitt arbeid med impresjonisme. Under penselen hans kom en stor serie verk, i ånden til landskapene til Claude Monet. Malerier av Mikhail Larionov ble mottatt veldig godt. Hanble en fremtredende skikkelse i kretsen av kreativ intelligentsia, ble han lagt merke til av medlemmer av World of Art-foreningen, og Sergei Diaghilev tilbød seg å delta i Paris-utstillingen i 1906.

I Paris var malerier av Mikhail Fedorovich Larionov og ham selv en stor suksess. Men ikke så mye suksess som Paris selv inspirerte ham og etterlot et uutslettelig inntrykk. Der fikk han vite at Monet ikke lenger var kjernen i verdensimpresjonismen, dette stedet var fast okkupert av Paul Gauguin, Van Gogh og Cezanne. Det var de som personifiserte nyheten i verdensmaleriet. Uttrykket deres eide tankene til beundrere og de som ikke var likegyldige. Larionov pustet Paris, bodde i Paris, han besøkte utstillinger, utforsket museer, samlet materialer for sin fremtidige vekst. Men han ble ikke en tilhenger av fauvismen, en fasjonabel trend innen maleri, som utfoldet seg foran øynene hans og feide Paris. Larionov så dypt inn i roten til kreativ søken, og der inne så han noe nytt. Etter å ha studert geniene til postimpresjonisme, ble han en innovatør. I sine malerier vendte kunstneren Mikhail Larionov seg til primitivismen.

1909–1914

Primitivismen hans kom fra russisk lubok, fra eldgamle bondetradisjoner. Larionov så i denne enkelheten den grunnleggende styrken til arketyper og anerkjente vidtrekkende potensialer i ukomplisert folkekunst, som venter på å bli forstått. Etter å ha fordypet seg i nye ideer, viste han uhørt effektivitet, det var da serien med malerier av Mikhail Larionov "Dandies", "Hairdressers" dukket opp, samtidig som rayonismen hans ble født.

Larionov studerte reklameskilt, inskripsjoner og tegninger på gjerder, og forvandlet disse kornene av den russiske ånden til edelstener med nye fargeteksturer. I de samme årene gjorde Larionov mye grafisk arbeid og viste fremragende organisatoriske kvaliteter. Han etablerte forskjellige sammenslutninger av kunstnere og arrangerte opprørende utstillinger, de mest kjente er Jack of Diamonds, Donkey's Tail og Target. Larionov viet mye tid til å designe unike diktsamlinger av sine futuristiske venner: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh og andre. I alle hans manifestasjoner var Larionov en innovatør og et lokomotiv. Han lette etter nye måter, et nytt blikk på gamle gjenstander, og rayonisme ble kvintessensen av disse søkene.

Rayism

I 1913 proklamerte Larionov manifestet "Radiants and Futures" og åpnet dermed æraen for ikke-objektivitet i maleriet. Dette var begynnelsen på russisk abstraksjonisme. Rayonisme flettet sammen og reflekterte alle prestasjonene til kunstneren i presentasjonen av farge og tekstur. Objekter som sådan eksisterer ikke i begrepet rayonisme, de avsløres bare i refleksjon og brytning av stråler. Og derfor må maleriet skilles fullstendig fra materien og uttrykkes i nye romlige former, et nytt overlegg av farger og tankefokus.

På Paris-utstillingen slo luchistiske malerier av Mikhail Larionov og Natalia Goncharova til og fikk universell anerkjennelse. Larionov blir berømt, arrangerer en Europaturné, møter mange kjendiser, inkludert Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Men på toppen av hans kreative aktivitet invaderer første verdenskrig livet til Mikhail Larionov. Han vender tilbake til hjemlandet og går til fronten. I 1915, etter en alvorlig skade og hjernerystelse, etter å ha blitt frisk på sykehuset, kom Larionov tilbake til Paris, hvor en ny metamorfose av mesteren fant sted - han begynte å designe kulisser for Sergei Diaghilevs balletter.

Kunstneren møter revolusjonen i 1917 i Paris og bestemmer seg for å bli der for alltid. Det parisiske stadiet i mesterens liv begynner, et langt og tvetydig stadium. Hun og Goncharova slo seg ned på Rue Jacques Callot og bodde i denne leiligheten resten av livet.

Paris-scenen

I andre halvdel av livet begynte Larionov å vie mye tid og krefter på litterær kreativitet, han skrev memoarer og artikler om kunsthistorie. Kunstneren Larionov Mikhail Fedorovich i sine malerier gikk bort fra rayonismen og vendte tilbake til grafikk, stilleben og sjangerkomposisjoner. Noe umerkelig, men veldig viktig, veldig ekte, har forsvunnet fra arbeidet hans.

I 1955 formaliserte Mikhail Larionov og Natalya Goncharova forholdet sitt, og etter femti års ekteskap ble de mann og kone. Mikhail Larionov døde i 1964, i forstedene til Paris, to år etter musen Natalia Goncharovas død.

I 1989 overleverte Alexandra Tomilina, en mangeårig venn av familien, Mikhail Larionovs arkiv til den sovjetiske regjeringen. Så mesteren returnerte til hjemlandet hans.