2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Den berømte russiske artisten er farens favorittdatter. Er hovedarvingen hans.
Kort biografi
Elizaveta Berezovskaya ble født 7. april 1971 i Moskva. Faren hennes er en kjent gründer og forretningsmann Boris Berezovsky, moren hennes er Nina Korotkova. I følge Elizabeth selv var faren hennes «en av de største mennene i vår tid».
Lisa ble uteksaminert fra Fakultet for kunst, Cambridge University. Etter eksamen kom hun tilbake til Moskva. Lisas omgangskrets er representert av moderne og fasjonable kunstnere fra den tiden, avantgarde-artister. Hun møtte artisten Sergei Anufriev, så vel som med den berømte musikeren fra Ship-gruppen Ilya Voznesensky. Da hun var sammen med Ilya i et sivilt ekteskap, fødte Elizabeth sønnen Savva. Som nære venner og bekjente bemerket, minnet livsstilen hennes om "en endeløs serie med ravefester og designeropptredener."
Jenta har alltid benektet at Boris Berezovsky finansierte festene hennes. Men faren måtte likevel hjelpe datteren. En gang, sammen med Ilya, gjorde Elizabeth en skandale i St. Petersburg-klubben "Griboedov". Politiet som kom til stedet opplyste senere faktumbeslag fra Lisa av stoffet - kokain. Imidlertid hevdet Elizaveta Berezovskaya selv at det hvite pulveret ble plantet på henne for å kompromittere faren hennes. Uansett, denne hendelsen spilte en viss rolle i livet hennes og påvirket hennes fremtidige karriere. Jenta ble pågrepet og plassert i varetektsfengsling. Faren hennes saksøkte kausjon og flyttet datteren til utlandet. Rett etter fødselen av hennes eldste sønn giftet Berezovskaya Elizaveta Borisovna seg med Anatoly Podkopov. To barn ble født i ekteskapet - Arseny og Platon. Lenge bodde familien i London, men i 2003 vendte hun tilbake til hjemlandet. Elizabeths mann har gjentatte ganger bidratt til de kreative ideene til sin kone. Også denne gangen finansierte Anatoly, sønnen til den berømte løperen Pyotr Bolotnikov, en gruppeutstilling i Art Moscow.
Soloutstillinger
Hennes debut som kunstner fant sted i 1998, i L-galleriet i byen Moskva, senere ble utstillingen "Journey" organisert i St. Petersburg - ved Kunstakademiet. I 1999 så Russland den andre delen av Journey-utstillingen. Begge var en stor suksess blant kunstelskere. Kurator for utstillingen, Maria Katkova, mener kunstneren Berezovskaya har et stort potensial. Lisas senere arbeid gir også mye rom for tolkning.
suksess i Aidan Gallery
I 2001 presenterer kunstneren den konseptuelle installasjonen "Chronicle" i galleriet "Aidan" i Moskva. Den var basert på konseptet om livssyklusen til alle levende ting. Fødsel, oppblomstring, visnelse og død til slutt - det fort alte utstillingen om.
En stor vevstol vevde noens liv ut av et stort lerret. Rosene på billedteppet er først representert av delikate uåpnede knopper, deretter åpner blomstene seg og avslører lyse skarlagensrøde kronblader for verden, og blekner deretter, og etterlater bare tørkede blader, visne stilker.
Konseptuell idé om godt og ondt
Utstillingen i 2005, med den romslige tittelen "Godt og ondt", gjorde stort inntrykk på publikum. Og dette er ikke overraskende, fordi det han så viste seg å være hinsides godt og ondt. Kunstneren uttrykte et dypt, uendelig og enormt tema med den samme dype, men samtidig lakoniske installasjonen. I midten av et stort rom, fullstendig dekket av snøhvitt stoff og opplyst av lysrør, er det et enormt speil i form av lepper. I refleksjonen kan du se glødende skarlagenrøde lepper satt under taket. Ordet "Frykt" lyser på veggen.
Utrolig idé om å koble godt og ondt sammen. Himmel og jord smelter sammen til ett i et kyss, og frykt, som alltid er tilstede, gjør det mulig for en person å tydelig definere grensen mellom godt og ondt. Det er denne følelsen av frykt som gjør oss oppmerksomme på øyeblikket da det gode slutter og det onde begynner.
Queen Bell
I 2010 skaper Elizaveta Berezovskaya et nytt mesterverk av installasjon - "Queen Bell". En enorm, enorm blåklokkeblomst er installert i den sentrale delen av hallen til Central House of Artists i Moskva. Den åtte meter smale korridoren til klokken absorberer en person, sletter skalaen og endrer helt det vanligeholdning. Her viskes grensene mellom verden utenfor og inne, den vanlige betydningen kollapser; det samlende mørket legger et kraftig press på den besøkende, og tvinger ham til å våkne. Objektet skaper et integrert bilde av mors liv, eller et svart hull, eller en grammofontrompet, eller… Igjen, en ubegrenset mulighet for tolkning, og det er forskjellig for hver besøkende.
Utrolig dybde i tankene
Når du beveger deg dypere inn i blomsten, vokser forvirringen. Men i enden av den trange korridoren, som en belønning for å jobbe med deg selv og dine synspunkter, hører betrakteren den milde ringingen av en bjelle. Eller er det bare en illusjon, en auditiv hallusinasjon… Lytteren får muligheten til å trekke sine egne konklusjoner om ringingen i magen til Klokkedronningen. Det er ikke bare en gave, det er en stemme i deg, Guds stemme. I tot alt mørke retter den besøkende oppmerksomheten innover, mot sin indre verden, dessuten vekket fra søvnen. Det begynner faktisk å føles som om lyden av bjellen kommer innenfra deg.
Denne komprimerende og flerverdige artefakten skifter og gjenoppbygger oppfatninger, og hever bevisstheten til et nytt nivå - til en åpenbaring med seg selv og høyere krefter.
Elizaveta Berezovskaya er en russisk kunstner hvis arbeid fortsatt inspirerer fans.
Anbefalt:
T-fest: biografi om den nye artisten Gasgolder
Denne artikkelen forteller om hvordan en av de mest gjenkjennelige rapperne i CIS i dag T-fest ble suksess
Janna Modigliani - musen til den store artisten
Ekteparet Jeanne og Amadeo Modigliani nippet til mye sorg før de tok en stolthet i maleriets historie. La oss stupe sammen inn i historien om deres uselviske kjærlighet
Den spanske artisten Jose de Ribera
Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera er den eldste av de store spanske barokkmalerne, som knapt engang regnes som en representant for kunstskolen i dette landet, siden han tilbrakte mesteparten av livet og hele sin karriere i Italia. Likevel var han veldig stolt av røttene sine og bodde i tillegg i Napoli, som på 1600-tallet var et spansk territorium
Hvilken er den mest kjente russiske sangeren? De mest kjente russiske sangerne
Artikkelen inneholder informasjon om hvem av de moderne innenlandske utøverne som har oppnådd størst berømmelse, samt om de flinkeste og mest kjente russiske sangerne på 1900-tallet
Den russiske artisten Mikhail Larionov. Malerier
Mikhail Fedorovich Larionov er et unikt fenomen innen russisk og verdenskultur. Maler, teaterkunstner, grafiker. Han er grandiose som avantgardekunstner og teoretiker. Han er betydelig som grunnleggeren av "Luchism", en original trend i russisk maleri på begynnelsen av det tjuende århundre. Men for hele omfanget av figuren hans er han veldig undervurdert i hjemlandet, utilstrekkelig studert og forsket på