Den spanske artisten Jose de Ribera

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera er den eldste av de store spanske barokkmalerne, som knapt engang regnes som en representant for kunstskolen i dette landet, siden han tilbrakte mesteparten av livet og hele sin karriere i Italia. Likevel var han veldig stolt av røttene sine og bodde i tillegg i Napoli, som på 1600-tallet var et spansk territorium. Han hadde nære bånd til hjemlandet og hadde en enorm innvirkning på barokkkunsten ikke bare der, men også i resten av Europa.

Han var heldig som fikk jobbe i Napoli. Etter å ha blitt en del av det spanske imperiet i 1501 (byen forble under sitt styre i to århundrer), tredoblet befolkningen seg, noe som gjorde den til det nest største urbane sentrum i Europa etter Paris.

På 1600-tallet var Napoli et arnested for intellektuell og kreativ aktivitet, hjemmet til de største kunstnerne, filosofene, forfatterne og musikerne, i hvert fall inntil den store pesten i 1565 utslettet halvparten av byens befolkning. Bor og jobber i Napoli, Riberavar garantert ikke bare omgitt av kunstens beste representanter, men også av velstående beskyttere.

Tidlige år

Jose de Riberas biografi er dessverre ikke helt komplett. Det er praktisk t alt ingen dokumenter som kan kaste lys over barndommen hans i Spania. Det er kjent at han ble født og døpt i byen Yativa (San Felipe) i Valencia, var den andre sønnen til en vellykket skomaker ved navn Simon. Han mistet moren sin da han var bare fem-seks år gammel.

Becoming

Selv om sønner på den tiden vanligvis ble opplært i samme yrke som deres fedre, antyder noen kunsthistorikere at Riberas kunstneriske sysler kan ha blitt oppmuntret av andre kunstnere i familien hans.

Hans bestemor het Juana Navarro fra Tervel, og flere artister med det navnet var kjent i Valencia. Dette forblir imidlertid bare en gjetning. Riberas biograf hevder at han som barn var elev av den velstående lokale kunstneren Francisco Rib alt, selv om det absolutt ikke er noen bevis som støtter denne påstanden.

Uansett fakta, var han tydelig misfornøyd med hvordan ting gikk, så han forlot hjembyen på jakt etter et bedre liv (det antas at han forlot Spania på grunn av en krangel med Rib alta knyttet til datteren til master- artist).

Moving

Ribera dukket opp i Italia i 1611, og stoppet først i Parma, hvor han ifølge dokumenter m alte et bilde for kirken St. Prospero, og endte deretter opp i Roma i 1613. Hanble i Roma til 1616, studerte ved St. Luke's Academy, bodde sammen med sin yngre bror Juan og noen andre spanjoler i huset til en flamsk kjøpmann på Via Margoutte.

Napoli

Moderne kilder antyder at Ribera i disse årene i Roma førte en libertinsk tilværelse (han var tilhenger av en fri, hedonistisk moral), kanskje etterlignet Caravaggio, hvis kunst han beundret så mye. Som sådan gikk han raskt tom for penger, og tilsynelatende for å unnslippe kreditorene sine, flyttet han i 1616 til kongeriket Napoli under spansk styre, hvor han ble værende resten av livet.

Heldigvis for Ribera, takket være røttene hans, var han i stand til å slå seg sammen med den spanske eliten så vel som de flamske kjøpmennene som var i det øvre sjiktet av det napolitanske samfunnet og dermed var kunstens viktigste beskyttere i Napoli.

Kort etter ankomst dit, inngikk han et fordelaktig ekteskap med Catalina Azzolino, datteren til den berømte og suksessrike kunstneren og kunsthandleren Giovanni Bernardino Azzolino (hastheten med ekteskapet tyder på at Ribera faktisk kan ha arrangert for ham selv. før han forlot Roma).

Samtidige dokumenter viser at kunstneren brukte mye tid på å lære italiensk, selv om han ikke oppnådde stor suksess med dette: han snakket med en sterk spansk aksent og gjorde forferdelige feil i bokstaver.

Fame

Etter å ha ankommet Napoli steg ryktet hans tilgrad at Ribera i 1618 ble ansett som den mest populære kunstneren i byen, og mottok oppdrag fra beskyttere som for eksempel Cosimo II de' Medici, storhertugen av Toscana og visekongen av Napoli. Overarbeidet tjente Ribera nok penger til å flytte inn i et stort hus med hage, akkurat i tide til fødselen av hans tre første barn på slutten av 1620-tallet (sønnen Anotonio Simone ble født i januar 1627, fulgt av sin yngre bror Jacinto Tomas i november 1628 og til slutt den yngre søsteren Margarita - i april 1630).

I 1630 besøkte Velasquez ham, så vel som den spanske ambassadøren, som senere ble visekonge i Napoli. Han bestilte flere verk for seg selv.

I 1631 ble Ribera beæret over å bli ridder av Vatikanets pavelige orden. Dette er en av de høyeste prestasjonene noen artist i Italia kunne håpe på.

Riberas suksess i løpet av 1630-årene utviklet seg i en slik grad at han på 1640-tallet kunne flytte med familien til et ekte palass i det luksuriøse distriktet Chiaia, ved siden av kirken St. Teresa degli Scalzi.

I 1641 var Ribera så heldig å få et oppdrag for arbeidet med det viktigste religiøse stedet i byen - kapellet St. Gennaro i katedralen i Napoli.

Senere år

De gode tidene tok slutt på midten av 1640-tallet, da kunstneren ble alvorlig syk og ikke lenger kunne male.

Umiddelbart etter at José de Ribera endelig var frisk igjen, ble det et folkeopprør mot spansk styre ledet av Tomasso Aniello Masaniello iJuli 1647 tvang ham og familien til å søke tilflukt i det spanske Palazzo Real, hvor maleren ville møte Filip IVs uekte sønn Don Juan av Østerrike.

Opprøret fikk alvorlige konsekvenser for Ribera: På grunn av de undertrykkende tiltakene spanjolene tok mot de opprørske italienerne, ble kunstneren og hans familie utvist av den italienske befolkningen i byen.

I 1649 fikk han tilbakefall av sykdommen, og som et resultat av manglende evne til å arbeide og på grunn av opprøret, begynte kunstnerens familie å oppleve alvorlige økonomiske problemer.

Situasjonen ble verre da han måtte ta datteren Margarita tilbake til hjemmet sitt etter ektemannens død noen år etter ekteskapet deres. Vanskelighetene var så store at José de Ribera i 1651 skrev en begjæring til kongen og ba om økonomisk kompensasjon for Margheritas enkeskap.

Det neste året, i juli, flyttet han til et mindre, roligere hus i Mergellina-distriktet, og døde like etter.

Kreativitet

Alle gjenlevende verk av José de Ribera ser ut til å stamme fra livet hans i Napoli. For det meste er de religiøse komposisjoner, samt en rekke klassiske og sjangermotiver og noen få portretter. Han skrev mye for de spanske visekongene, ved hjelp av disse ble mange av maleriene hans sendt til Spania. Han jobbet også for den romersk-katolske kirke og hadde mange private beskyttere av forskjellige nasjonaliteter. Siden 1621 har de fleste av verkene hans blitt signert, datert og dokumentert.

Riberas malerier er harde og dystre, de kan kalles dramatiske. Hovedelementene i stilen hans, tenebrisme (dramatisk bruk av lys og skygge) og naturalisme, ble brukt for å understreke den mentale og fysiske lidelsen til angrende, martyrdøde helgener eller martyrguder. Realistiske detaljer, ofte grufulle, ble fremhevet med grove penselstrøk på tykk maling for å indikere rynker, skjegg og kroppssår. Teknikken til kunstneren José de Ribera er preget av konturens følsomhet og påliteligheten som han gjorde overgangene fra sterkt lys til den mørkeste skyggen med.

Foruten malerier, produserte han, blant de få spanske kunstnerne på 1600-tallet, en rekke tegninger, og graveringene hans var blant de fineste verkene i Italia og Spania under barokken.

Kunstverk av José de Ribera

I løpet av sin karriere studerte maleren hva som er knyttet til religion, inkludert biografien om St. Bartolomeus, Maria Magdalena, St. Hieronymus og St. Sebastian. Sistnevnte er en tilbakevendende figur skildret av Ribera både på den tradisjonelle måten, gjennomboret av mange piler, og på den ikke-så-populære måten, som ble kurert for sine sår av Saint Irene.

I et av José de Riberas malerier er den hellige Sebastian avbildet tett knyttet til et tre, han ser opp til himmelen med et uttrykk som taler om hans frivillige aksept av martyrdøden. Samme år som kunstneren fullførte dette verket, ble det m alt et annet bilde av St. Sebastian, som hang iStatsmuseet i Berlin før andre verdenskrig. Disse to maleriene representerer to forskjellige tilnærminger til samme emne. I det andre maleriet blir Sebastian vist bevisstløs, på knærne, hengende fra et tre som hendene hans var bundet til. Som et resultat er figuren hans uvanlig forvrengt, noe som understreker følelsen av lidelse og martyrdød.

Maleren brukte noen ganger som modell for sine malerier sin egen datter, Mary-Rose, som var preget av sin ekstraordinære skjønnhet. Spesielt fungerte hun som en prototype for maleriet av José de Ribera "Saint Inessa". Han tok igjen en uvanlig tilnærming, og skildret en jente i et fangehull med hendene foldet i bønn og øynene festet på himmelen. Dette bildet regnes som et av de mest fremragende. Befolkningen i Napoli likte maleriet svært, og visekongen kjøpte det til samlingen hans.

Maleriet av José de Ribera "The Lame" ble skrevet i den siste perioden av kunstnerens arbeid. På den avbildet han en tiggerforkrøplet gutt. Barnet står på bakgrunn av landskapet, som om det med vilje strekker ut det forkrøplede beinet. I hånden har han en brosjyre som ber om hjelp. Men til tross for alt lyser ansiktet hans opp av et oppriktig barnslig smil.