Analyse av et musikkstykke: et eksempel, teoretisk grunnlag, analyseteknikk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ordet "analyse" på gresk betyr "dekomponering", "delemmentering". Musikalsk - teoretisk analyse av et verk er en vitenskapelig studie av musikk, som inkluderer:

1. Studium av stil og form.
2. Bestemme det musikalske språket.
3. Å studere hvor viktige disse elementene er for å uttrykke det semantiske innholdet i verket og deres interaksjon med hverandre.

Et eksempel på analyse av et musikkstykke er en metode som er basert på inndeling av en enkelt helhet i små deler. I motsetning til analyse er det en syntese - en teknikk som involverer kombinasjonen av individuelle elementer til en felles. Disse to konseptene er nært knyttet til hverandre, siden bare kombinasjonen deres fører til en dyp forståelse av et fenomen.

Dette gjelder også analysen av et musikkstykke, som på sikt skal føre til en generalisering og en klarere forståelse av objektet.

Betydningen av begrepet

Det er en bred ogbegrenset bruk av begrepet.

1. Analytisk studie av ethvert musikalsk fenomen, mønstre:

• større eller mindre struktur;
• prinsippet for den harmoniske funksjonen;
• normer for det metrorytmiske grunnlaget for en bestemt stil;
• lovene for komposisjon for et musikkstykke som helhet.

I denne forstand er musikalsk analyse kombinert med konseptet "teoretisk musikkvitenskap".

2. Studiet av enhver musikalsk enhet innenfor rammen av ett spesifikt verk. Dette er en smal, men mer vanlig definisjon.

Teoretisk grunnlag

På 1800-tallet var denne musikalske delen aktivt i utvikling. Mange musikkforskere med sine litterære verk provoserte frem den aktive utviklingen av analysen av musikkverk:

1. A. B. Marx «Ludwig Beethoven. Livet og skapelsen . Denne kreasjonen, skrevet i første halvdel av 1800-tallet, var et av de første eksemplene på en monografi som inkluderte en analyse av musikkverk.

2. H. Riemann "Fuga Composition Manual", "Beethovens buekvartetter". Denne tyske musikkforskeren skapte læren om harmoni, form og meter. Basert på den utdypet han de teoretiske metodene for å analysere musikkverk. Hans analytiske verk var av stor betydning for fremgangen i denne musikalske retningen.

3. Arbeidet til G. Kretschmar "Guide to Concerts" bidro til å utvikle teoretiske og estetiske analysemetoder i vesteuropeisk musikkvitenskap.

4. A. Schweitzer i sitt litterære verk «I. S. Bach» vurdertmusikalske verk av komponister i tre vanlige aspekter ved analyse:

• teoretisk;
• performing;
• estetisk.

5. I sin trebindsmonografi Beethoven analyserer P. Becker sonatene og symfoniene til den største komponisten ved hjelp av deres poetiske idé.

6. H. Leuchtentritt, "Undervisning om musikalsk form", "Analyse av Chopins pianoverk". I verkene gjennomfører forfatterne en kompetent kombinasjon av et høyt vitenskapelig og teoretisk analysenivå og figurative egenskaper med estetiske vurderinger.

7. A. Lorenz "Formens hemmeligheter i Wagner." I dette litterære verket gjennomfører forfatteren en studie basert på en detaljert analyse av operaene av den tyske komponisten R. Wagner. Etablerer nye typer og deler av analysen av formene til et musikalsk verk: syntetiserer scene- og musikalske mønstre.

8. Det viktigste eksemplet på utviklingen av analyse i et musikkstykke er verkene til den franske musikkforskeren og offentlige figuren R. Rolland. Disse inkluderer verket «Beethoven. Store kreative epoker. Rolland analyserer musikken til ulike sjangere i komponistens verk: symfonier, sonater og operaer. Skaper sin egen unike analysemetode, som er basert på poetiske, litterære metaforer og assosiasjoner. Denne metoden går utover musikkteoriens strenge grenser til fordel for en fri forståelse av det semantiske innholdet i kunstobjektet.

En slik teknikk vil senere ha stor innflytelse på utviklingen av analysen av musikkverk i USSR og i Vesten.

russisk musikkvitenskap

I XIXårhundre, sammen med avanserte trender innen sosial tenkning, var det en intensiv utvikling generelt innen musikkvitenskap og musikkanalyse spesielt.

Russiske musikkforskere og kritikere rettet sin innsats for å bekrefte tesen: en bestemt idé kommer til uttrykk i hvert musikkstykke, noen tanker og følelser overføres. Det er dette alle kunstverk er laget for.

A. D. Ulybyshev

En av de første som beviste seg selv var den første russiske musikkskribenten og aktivisten AD Ulybyshev. Takket være hans verk "Beethoven, His Critics and Interpreters", "A New Biography of Mozart", satte han et merkbart preg på den kritiske tankens historie.

Begge disse litterære kreasjonene inkluderer analyser med kritiske og estetiske vurderinger av mange musikkverk.

B. F. Odoevsky

Den russiske forfatteren var ikke teoretiker og vendte seg til den hjemlige musikkkunsten. Hans kritiske og journalistiske verk er fylt med estetiske analyser av mange verk - hovedsakelig operaer skrevet av M. I. Glinka.

A. N. Serov

Komponist og kritiker ga opphav til metoden for tematisk analyse i russisk musikkteori. Hans essay "Rollen til ett motiv i hele operaen "Life for Tsar"" inneholder eksempler på musikalsk tekst, ved hjelp av hvilken A. N. Serov studerte dannelsen av det endelige koret, dets temaer. I hjertet av dannelsen ligger ifølge forfatteren modningen av operaens hovedpatriotiske idé.

Artikkel «Overturens tema"Leonora"" inneholder en studie av sammenhengen mellom overturens temaer og operaen av L. Beethoven.

Andre russiske progressive musikkforskere og kritikere er også kjent. For eksempel B. L. Yavorsky, som skapte teorien om modal rytme og introduserte mange nye ideer i kompleks analyse.

Typer av analyse

Det viktigste i analyse er å etablere utviklingsmønstre for arbeidet. Musikk er tross alt et midlertidig fenomen, som gjenspeiler hendelsene som skjer i løpet av dens utvikling.

Typer analyse av et musikkstykke:

1. Tema.

Musikalsk tema er en av de viktigste formene for kunstnerisk kroppsliggjøring av bilder. Denne typen analyser er en sammenligning, studiet av emner og hele den tematiske utviklingen.

I tillegg hjelper det å bestemme sjangeropphavet til hvert emne, siden hver separat sjanger innebærer et individuelt utvalg av uttrykksmidler. Ved å bestemme hvilken sjanger som ligger til grunn, kan du mer nøyaktig forstå det semantiske innholdet i verket.

2. Analyse av enkeltelementer som brukes i dette arbeidet:

• meter;
• rhythm;
• lad;
• timbre;
• dynamics;

3. Harmonisk analyse av et musikkstykke (eksempler og en mer detaljert beskrivelse vil bli gitt nedenfor).

4. Polyfonisk.

Denne visningen innebærer:

• betraktning av musikalsk tekstur som en bestemt måte å presentere på;
• analyse av melodien - den enkleste enhetlige kategorien, som inneholder den primære enheten til kunstneriskuttrykksmåter.

5. Utfører.

6. Analyse av komposisjonsformen. Den består i søket etter type og form, samt i studiet av sammenligninger av temaer og utvikling.

7. Kompleks. Også dette eksempelet på analysen av et musikalsk verk kalles holistisk. Den er produsert på grunnlag av en analyse av komposisjonens form, og er kombinert med en analyse av alle komponenter, deres interaksjon og utvikling som helhet. Det høyeste målet for denne typen analyser er studiet av verket som et sosio-ideologisk fenomen, kombinert med alle historiske sammenhenger. Han er på grensen til musikkvitenskapens teori og historie.

Uavhengig av hva slags analyse som utføres, er det nødvendig å finne ut de historiske, stilistiske og sjangermessige forutsetningene.

Alle typer analyser involverer midlertidig, kunstig abstraksjon, som skiller et bestemt element fra andre. Dette må gjøres for å kunne gjennomføre en objektiv studie.

Hvorfor trenger vi musikkanalyse?

Det kan tjene forskjellige formål. For eksempel:

1. Studiet av de enkelte elementene i verket, det musikalske språket brukes i lærebøker og teoretiske verk. I vitenskapelig forskning blir slike komponenter av musikk og mønstre av komposisjonsform gjenstand for omfattende analyse.
2. Utdrag fra eksempler på musikkanalyse kan tjene som bevis når man presenterer generelle teoretiske problemer (deduktiv metode) eller leder seerne til generaliserende konklusjoner(induktiv metode).
3. Som del av en monografisk studie dedikert til en spesifikk komponist. Dette dreier seg om en komprimert form for en helhetlig analyse av et musikkverk etter en plan med eksempler, som er en integrert del av historisk og stilistisk forskning.

Plan

1. Foreløpig generell inspeksjon. Inkluderer:

a) observasjon av formtypen (trestemmig, sonate osv.);

b) utarbeide et digit alt oppsett av skjemaet i generelle vendinger, uten detaljer, men med navn på hovedemner eller deler og deres plassering;

c) analyse av et musikkstykke i henhold til plan med eksempler på alle hoveddelene;

d) definere funksjonene til hver del i formen (midten, punktum, osv.);

e) studiet av hvilke elementer som gis spesiell oppmerksomhet til utviklingen, på hvilken måte de utvikler seg (gjentatt, sammenlignet, variert osv.);

e) søk etter svar på spørsmål, hvor er klimakset (hvis noen), på hvilke måter oppnås det;

g) bestemmelse av den tematiske komposisjonen, dens enhetlighet eller kontrast; hva er dens karakter, på hvilken måte oppnås den;

h) studie av tonal struktur og kadenser med deres korrelasjon, lukkethet eller åpenhet;

i) definere typen presentasjon;

k) å tegne et detaljert digit alt diagram med en karakteristikk av strukturen, de viktigste øyeblikkene for summering og knusing, lengden på pusten (lang eller kort), egenskapene til proporsjoner.

2. Matcher hoveddelene spesifikt i:

• tempo uniformitet ellerkontrast;
• høydeprofil generelt sett, forholdet mellom klimaks med et dynamisk opplegg;
• karakterisering av generelle proporsjoner;
• tematisk underordning, enhetlighet og kontrast;
• tonal underordning;
• karakteristikker ved helheten, graden av typiskhet til formen, i det grunnleggende om dens struktur.

Harmonisk analyse av et musikkstykke

Som nevnt ovenfor, er denne typen analyser en av de viktigste.

For å forstå hvordan du analyserer et musikkstykke (ved hjelp av et eksempel), må du ha visse ferdigheter og evner. Nemlig:

• forståelse og evne til harmonisk generalisering av en spesifikk passasje i henhold til logikken til funksjonell bevegelse og harmoni;
• evnen til å koble egenskapene til det harmoniske lageret med musikkens natur og de individuelle egenskapene til et gitt verk eller komponist;
• korrekt forklaring av alle harmoniske fakta: akkord, kadens, stemmeføring.

Ytelsesanalyse

Denne typen analyse inkluderer:

1. Søk etter informasjon om forfatteren og musikkstykket.
2. Stilrepresentasjoner.
3. Definisjon av kunstnerisk innhold og karakter, bilder og assosiasjoner.

Slag, spilleteknikker og artikulasjonsmidler er også en viktig del av eksemplet ovenfor på å utføre analyse av et musikkstykke.

Vokalmusikk

Musikalske verk i vokalsjangeren krever en spesiell analysemetode, somforskjellig fra instrumentalformer. Hvordan er den musikkteoretiske analysen av et korverk annerledes? Et eksempelplan er vist nedenfor. Vokale musikalske former krever sin egen analysemetode, forskjellig fra tilnærmingen til instrumentale former.

Obligatorisk:

1. Bestem sjangeren for den litterære kilden og selve musikkverket.
2. Utforsk de uttrykksfulle og billedlige detaljene i korstemmen og instrumentelt akkompagnement og litterær tekst.
3. Studer forskjellene mellom originalord i strofer og restrukturerte linjer i musikk.
4. Bestem den musikalske meteren og rytmen, følg reglene for vekslende (vekslende rim) og firkantethet (ikke-firkantethet).
5. Trekk konklusjoner.