"Guernica" Picasso: beskrivelse og bilde

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den spanske abstrakte kunstneren Pablo Picasso reagerte skarpt på sosiale problemer, og reflekterte et syn på dem i arbeidet hans. Et av hans mest kjente verk er Guernica. Dette bildet gjenspeiler kunstnerens verdensbilde, uttrykker hans syn på verden og hans holdning til hendelsene som finner sted rundt ham.

History of Creation

Pablo Picassos maleri "Guernica" har blitt et manifest mot grusomhet og vold. Symbolikken i verket koder for Europas historie under borgerkrigen og gjenspeiler lidelsene til hele verden. Årsaken til opprettelsen av bildet var bombingen av den spanske byen med samme navn av nazistene. Picassos «Guernica» inneholder arketypiske symboler og bilder. De gjenspeiler modernitetens ånd.

Et av de viktigste mesterverkene på 1900-tallet, Guernica av Picasso, ble skapt av forfatteren i et anfall av kreativ galskap. Han ble så overrasket over det som skjedde at han skapte et lerret med utrolig energi, fortryllende og skremmende, som hendelsene som fant sted i den baskiske byen 26. april 1937. Bombingen av den nazistiske luftfarten ødela byen med 70 % og krevde livet til over 1500 mennesker.

Picasso jobbet medm alte nesten kontinuerlig og fullførte det på en måned. Mange av vennene hans så med jevne mellomrom på arbeidet og la sine kommentarer. For første gang ble det ferdige resultatet presentert på verdensutstillingen. Noen av de mest verdifulle bildene av Picassos Guernica er de som er tatt av kunstnerens følgesvenn. De fort alte verden stadiene i arbeidet med maleriet.

"Guernica" av Picasso: beskrivelse

"Guernica" er m alt i olje og er et freskelerret som måler 3,5 m høyt og 7,8 m bredt. Det var opprinnelig planlagt å lage bildet i farger, men dette gjorde at det mistet sin trykkende atmosfære. Det monokrome fargevalget skyldes forfatterens ønske om å skildre en død by, nedsenket i mørket. Mange kritikere legger merke til likheten mellom bildet og datidens avisutklipp og kaller bildet et "propagandavåpen".

Maleriet av P. Picasso "Guernica" skildrer scener med lidelse, vold, kaos, håpløshet, impotens og død. Menneskene og dyrene som er avbildet på bildet er forkrøplede og ødelagte, øynene er fulle av gru, og munnen er åpen i et stille skrik. Bygningene på bildet er ødelagt eller oppslukt av flammer.

Bildestil

"Guernica" kan kalles et grafisk panel. Øyenvitner hevder at Picasso fungerte som en besatt mann, noe som kom til uttrykk i stilen med å skrive bildet. Linjene går fra glatte, uskarpe og avrundede, som flammer, til skarpe og klare, som knust glass og skjellfragmenter. Hovedoppgaven til det grafiske elementet var å reflektere slike følelser som frykt, redsel, sinne og fortvilelse. BildePicasso er grundig nøyaktig. Han unngår detaljer og fremhever bare viktige symboler og allegorier.

I maleriet ble det brukt kunstneriske uttrykksmidler og stilistiske virkemidler lånt fra kubisme og surrealisme. For å øke uttrykket til svart-hvitt-bildet brukte kunstneren fargeoverlegg, kryssende linjer, lek med skygger og gråtoner.

Composition

I henhold til gjenstandsarrangementet ligner lerretet en triptyk - et bilde som består av tre uavhengige deler koblet sammen til en helhet. Hvis du visuelt deler "Guernica" i tre deler, kan hver av dem virkelig eksistere separat, og beholde sin egen komposisjon og semantiske belastning.

Alt som skjer er inne i rommet. En okse er avbildet i øvre venstre hjørne av bildet. Under ham står en kvinne og sørger over sitt døde barn. Til høyre for oksen, litt bak, flagrer en fugl som ligner en due.

En hest er i sentrum av komposisjonen. Holdningen og blikket hennes ser ut som om hun slår i smerte og er i ferd med å falle død om. Mange legger merke til at nesen og den vidåpne munnen hennes danner noe som ligner på en menneskeskalle. Ved hestens føtter ligger en soldat i en unaturlig stilling, med armene spredt. I en av dem holder han en blomst og en bit av et sverd. Over hestens hode er en lykt eller lampe i form av et okseøye. Til høyre flyter et ansikt som ligner en antikk maske inn i rommet gjennom et åpent vindu. Den holder et brennende lys i hånden og ser forskrekket på det som skjer. Litt lavere - en kvinne i filler beveger seg mot midten, blikket er rettet oppover. Hvis bildenekunne høres, ville vi ha hørt det gjennomtrengende skriket fra en okse, en hest og en kvinne med et barn. Det er representert av deres tunger i form av skarpe dolker.

Til høyre avbildet kunstneren en mann som i desperasjon løftet hendene mot himmelen. Det er ild rundt ham, han kommer seg ikke ut. En svart vegg med dør fullfører den høyre kanten av maleriet.

Symbolics

Picassos "Guernica" snakker symbolspråket. Det er fullt av mysterier og allegorier, og hvert bilde har en viss betydning. Hovedfargene som bildet er laget i er svart, grått og hvitt. De kan henholdsvis bety død, aske og gravdekke.

Nøkkelfigurene på bildet er oksen og hesten. I følge det vanligste synspunktet representerer oksen den følelsesløshet og likegyldighet som slike ting som krig og fascisme kan føre til. Noen mener at han tvert imot personifiserer Spanias triumf, og hesten - hennes lidelse. Kunstneren selv hevdet at oksen er et symbol på grusomhet, og hesten er folket. Senere sa han at begge dyrene betydde ofring. Oksen viser oss også til bildet av minotauren som et symbol på den destruktive dyrenaturen.

Lampen i form av et øye er ikke forgjeves det semantiske sentrum av bildet. På den ene siden betyr det en viss kraft som ikke lar seg motstå, og på den andre siden lyser det opp rommet rundt med håpets lys. Det er ikke for ingenting at figurene på bildet kaster hodet tilbake i fortvilelse, ser opp med tomme øyne og strekker hendene mot himmelen.

Den krampaktige duen representerer åpenbart krig. Verdens fugl frøs også,spredte vingene, løftet hodet opp og åpnet nebbet i et skrik.

Stigmata kan sees på håndflatene til en død soldat. Picasso var ikke religiøs. Med dette symbolet ønsket han å vise lidelse uten noen åpenbar grunn. Som Kristus blir mennesker noen ganger tvunget til å lide fordi noen har bestemt for dem at det er slik det skal være. Slik led det spanske folket på befaling fra nazistene.

En kvinne med et stearinlys er et bilde av en person som ser på fra siden. Øynene hennes uttrykker en stille bønn om å stoppe grusomheten.

Maleriets skjebne

"Guernica" har alltid skapt kontrovers og motstridende anmeldelser. Noen k alte det Picassos siste mesterverk, noen, tvert imot, anså det ikke som kunstnerisk verdifullt, de k alte det bare en antifascistisk forkynnelse. Under den første utstillingen gjorde ikke bildet det rette inntrykk på publikum. På dette "lidte" lerretet så de bare et skinn av et politisk manifest og tragedien til en liten by, og forsto ikke ideen om å protestere mot universell grusomhet.

I begynnelsen av andre verdenskrig kom Gestapo til Picassos hus. På bordet så de et postkort med en gjengivelse av Guernica. På spørsmål om han gjorde det, svarte Picasso: «Du gjorde det …» Det er ikke kjent hva denne uhørte frekkheten kunne ha ført ut for kunstneren, hvis ikke for den tyske billedhuggeren Henri Brekker, som hjalp til med å løse dette problemet ved å nedlatende artister som bodde på den tiden i Frankrike.

Utstilt for første gang 4. juni 1937, "Guernica", ifølge Picasso, var verdig å være i Madrid Prado-museet. Der stilte hun uti 1981-1992, hvoretter den ble overført til Hagia Sophia-museet, hvor den ligger frem til i dag.

Som et monument av fortvilelse og ødeleggelse har "Guernica" et kreativt oppdrag når det gjelder innvirkningen. I likhet med kvinnen som er avbildet på den med et stearinlys i hånden, oppfordrer hun folk til å se dypt inn i seg selv og finne lyset der. Maleriet skildrer kaos og smerte, og er en oppfordring til å legge ned våpen. Dermed er Picassos hovedmesterverk, i vid forstand, et manifest i fredens og menneskehetens navn.