Apollo og Daphne: myten og dens refleksjon i kunsten

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Hvem er Apollo og Daphne? Vi kjenner den første av dette paret som en av de olympiske gudene, sønnen til Zevs, skytshelgen for musene og høye kunster. Og hva med Daphne? Denne karakteren av mytologien til det antikke Hellas har ikke mindre høy opprinnelse. Faren hennes var, ifølge Ovid, den tessaliske elveguden Peneus. Pausanias anser henne som datteren til Ladon, også skytshelgen for elven i Arcadia. Og moren til Daphne var gudinnen for jorden Gaia. Hva skjedde med Apollo og Daphne? Hvordan avsløres denne tragiske historien om utilfreds og avvist kjærlighet i verkene til kunstnere og skulptører fra senere tidsepoker? Les om det i denne artikkelen.

Myten om Daphne og Leucippe

Han krystalliserte seg i den hellenistiske tiden og hadde flere alternativer. Den mest detaljerte historien k alt "Apollo og Daphne" er beskrevet av Ovid i hans "Metamorphoses" ("Transformasjoner"). Den unge nymfen levde og ble oppdratt i regi av jomfrugudinnen Artemis. I likhet med henne avla også Daphne et kyskhetsløfte. En viss dødelig, Leucipus, ble forelsket i henne. For å komme nær skjønnheten tok han på seg en kvinnes antrekk og flettet håret til fletter. Hans bedrag ble avslørt da Daphne og de andre jentenebadet i Ladon. De fornærmede kvinnene rev Leucippus i stykker. Så hva med Apollo? - du spør. Dette er bare begynnelsen på historien. Den sollignende sønnen til Zevs på den tiden sympatiserte bare litt med Daphne. Men selv da var den forræderske guden sjalu. Jentene avslørte Leucippus ikke uten hjelp fra Apollo. Men det var ikke kjærlighet ennå…

Myten om Apollo og Eros

En dag begynte sønnen til Zevs å håne kjærlighetsguden. Si, hvilken makt har en tenåring over folk med sine barnslige piler? Sønnen til skjønnhetsgudinnen Afrodite (blant romerne - Venus), Eros ble alvorlig fornærmet. For å vise at hans makt strekker seg ikke bare til mennesker, men også til de himmelske olympiere, kastet han en pil av kjærlighet til nymfen Daphne inn i hjertet av Apollo. Og han skjøt inn i henne en kant av antipati, avsky. Det var kjærlighet som var dømt til å mislykkes. Hvis ikke for den andre pilen, kan Apollo og Daphne ha nådd nærhet. Men avsky, kombinert med et kyskhetsløfte, tvang nymfen til å vise motstand mot solguden. Ikke vant til en slik mottakelse, begynte Apollo å jage nymfen, som Ovid beskriver, som en jakthund etter en hare. Da ba Daphne til foreldrene, elvens og jordens guder, om å hjelpe henne med å endre utseende. Så den vakre nymfen ble til en laurbær. Bare en håndfull grønne blader var igjen i hendene på forfølgeren. Som et tegn på hans avviste kjærlighet, bærer Apollo alltid en laurbærkrans. Disse eviggrønne grenene er nå et symbol på triumf.

Innflytelse på kunst

Plottet til myten "Apollo og Daphne"refererer til de mest populære i hellenismens kultur. Han ble slått på vers av Ovid Nason. Det var forvandlingen av en vakker jente til en like vakker plante som overrasket Antikovs. Ovid beskriver hvordan ansiktet forsvinner bak løvet, det ømme brystet dekkes med bark, armene løftet i bønn blir til grener og de sprelske bena blir til røtter. Men, sier dikteren, skjønnheten gjenstår. I senantikkens kunst ble nymfen oftest også avbildet i øyeblikket av hennes mirakuløse forvandling. Bare noen ganger, som for eksempel i huset til Dioscuri (Pompeii), representerer mosaikken henne overtatt av Apollo. Men i påfølgende tidsepoker illustrerte kunstnere og skulptører bare historien om Ovid som har kommet ned til ettertiden. Det er i miniatyrillustrasjonene til Metamorfosene at handlingen til Apollo og Daphne blir møtt for første gang i europeisk kunst. Maleriet skildrer transformasjonen av en løpende jente til en laurbær.

Apollo og Daphne: skulptur og maleri i europeisk kunst

Renessansen kalles det fordi den gjenopplivet interessen for antikken. Siden Quadrocento-tallet (femtende århundre) forlater nymfen og den olympiske guden bokstavelig t alt ikke lerretene til kjente mestere. Den mest kjente kreasjonen er Pollaiolo (1470-1480). Hans "Apollo og Daphne" er et bilde som viser en gud i en elegant camisole, men med bare ben, og en nymfe i en flytende kjole med grønne grener i stedet for fingre. Dette temaet ble enda mer populært under barokken. Jakten på Apollo og transformasjonen av nymfen ble skildret av Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo og til og med Jan Brueghel. Rubens vek ikke unna dette useriøse temaet. I rokokkotiden var handlingen ikke mindremoteriktig.

"Apollo and Daphne" av Bernini

Det er vanskelig å tro at denne skulpturgruppen i marmor er arbeidet til en aspirerende mester. Men da verket prydet den romerske residensen til kardinal Borghese i 1625, var Giovanni Lorenzo Bernini bare tjueseks år. Den tosifrede komposisjonen er veldig kompakt. Apollo overtok nesten Daphne. Nymfen er fortsatt full av bevegelse, men metamorfosen finner allerede sted: løvverk vises i luftig hår, fløyelsmyk hud er dekket med bark. Apollo, og etter ham seeren, ser at byttet rømmer. Mesteren forvandler dyktig marmor til en flytende masse. Og vi, som ser på skulpturgruppen "Apollo og Daphne" av Bernini, glemmer at foran oss er en steinblokk. Figurene er så plastiske, så rettet oppover at det ser ut til at de er laget av eter. Karakterene ser ikke ut til å berøre bakken. For å rettferdiggjøre tilstedeværelsen av denne merkelige gruppen i huset til en prest, skrev kardinal Barberini en forklaring: "Den som søker gleden av flyktig skjønnhet risikerer å finne seg selv med palmer fulle av bitre bær og blader."