2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Skulpturkunsten kom til oss fra dypet av årtusener. Europa lærte klassiske hellenske kunstverk under renessansen fra romerske kopier. Men bevegelsen gikk ubønnhørlig fremover. 1600-tallet krevde andre former for tankeuttrykk. Slik fremsto den «bisarre» og «merkelige» barokken. Skulptur, maleri, arkitektur, litteratur - alt svarte på tidenes oppfordring.
Opprinnelsen til termen
Fremveksten av ordet "barokk" forårsaker mye kontrovers. En portugisisk versjon er foreslått - en "perle", hvis form er feil. Motstandere av denne trenden k alte den "latterlig", "pretensiøs", ettersom denne stilen på en bisarr måte smeltet sammen kombinasjoner av klassiske former, så vel som emosjonalitet, forsterket av lyseffekter.
Stilskilt
Pomp og storhet, illusjon og virkelighet, bevisst begeistring og noe unaturlighet - alt dette er barokkstilen. Skulptur er en integrert del av det, som viser avsløringen av menneskebildet i konflikt, med økt emosjonalitet og psykologisk uttrykksevne av karakteren. Figurene er gitt i raske og skarpe bevegelser, ansiktene deresforvrengt av grimaser av smerte, sorg, glede.
Lorenzo Bernini skapte dynamikken til bilder og spenning i verkene sine. Ved hjelp av en død stein skildret han dramatiske fortellinger, spesielt dyktig ved bruk av lys. Den kunstneriske overlegenheten sammenlignet med L. Berninis samtid er udiskutabel for vår tid. Barokkskulpturen ble hevet av dette geniet til ekstraordinære høyder. Hun strebet etter å bli som et maleri takket være de dyktige overgangene mellom lys og skygge. Kunstverk kan sees fra alle vinkler, og hver gang vil de være perfekte.
Dette skjer fordi materialet er fullstendig underordnet den kunstneriske ideen. Barokkskulptørens arbeid, spesielt skulptur, kommer i kontakt med miljøet, med luftrommet rundt det. Det er barokken som åpner seg i naturen, i hager og parker, en ny milepæl i historien til sekulær skulptur.
Hvordan en skulptør jobber
Bare den geniale Michelangelo var i stand til å ta en blokk med marmor og kutte av alt unødvendig, og skapte et mesterverk. Hovedsaken er hvordan bildet er født i hodet til billedhuggeren, hvilke kreative plager det er forbundet med, hvordan hver detalj er tenkt ut, hvordan billedhuggeren ser det fremtidige resultatet på forhånd, og hvordan han streber etter å komme nærmere imaginært ideal. Slik har kreative mennesker jobbet i århundrer. Barokkstilen er intet unntak. Skulpturen ble laget med samme teknikk. Lorenzo Bernini, som han selv sa, marmor dempet som voks.
Myten om bortføringen av Proserpina
Den skulpturelle komposisjonen AbductionProserpines» ble bestilt av den unge talentfulle billedhuggeren L. Bernini (1621-1622) kardinal Scipio Borghese. Mesteren var bare 23 år gammel. Han bestemte seg for å uttrykke så levende som mulig alle følelsene som oppsto på tidspunktet for fangsten av den unge Proserpina av Pluto. Ungdommen til Demeters datter passerte lykkelig, som boltret seg og danset med vennene sine i enger og skoger. Hun og moren visste ikke at den mektige Zevs bestemte seg for å gjøre henne til kona til herskeren over underverdenen, Pluto. En gang, mens hun gikk, likte hun en blomst. Proserpin plukket den. Det var i dette øyeblikket at den dystre herskeren over skyggenes og de dødes rike, Pluto, dukket opp under jorden på en gyllen vogn. Bare Helios så fra himmelen hvordan den mektige guden grep og tok skjønnheten under jorden. Proserpina hadde bare tid til å skrike.
Skulptur av Lorenzo Bernini
Den dynamiske komposisjonen "The Rape of Proserpina" er godt balansert og symmetrisk.
Plutos kraftige kropp, med stramme biceps og nøye utskårne leggmuskler, hovne årer og leddbånd, er veldig stabil takket være bena langt fra hverandre og kneet presset fremover. Figuren til Proserpina vrir seg i hendene hans. Med den ene hånden skyver hun hodet til Plutos fra seg, og med den andre, i en bønn om hjelp, kastet hun det opp. Med hoftene og hele kroppen presser ungjenta seg vekk fra den formidable guden. Tårene strømmer nedover ansiktet hennes.
Hun er alt - et rush opp, til frihet. Den delikate kroppen til jenta holdes tett og forsiktig av Guds grasiøse fingre. Kroppene deres danner en stabil X-formet sammensetning. Førstdiagonalen går fra Plutos ben satt til side opp til det skråstilte hodet. Den andre - gjennom høyre ben til Proserpina, Guds kropp og hode. Kroppene til karakterene, inkludert Cerberus, som er designet for å balansere komposisjonen, ser ekstremt realistisk ut. Ser du på det fra forskjellige vinkler og under forskjellige lysforhold, får du enten skumle effekter eller varme i ansiktene. Også interessant er kontrasten til glatte, mykt avrundede kropper med shaggy Cerberus-hår. Så spennende kan kunst være. Skulpturen gir inntrykk av at de er laget av forskjellige materialer. Men det er det ikke. I tillegg skal det legges til at håret på hodet til guden så ut til å ha blitt blåst opp av vinden, og de ser ekstremt naturlige ut. Verket "The Abduction of Proserpina" bør gå rundt i en sirkel, så vil det vise seg at mesteren med et minimum antall detaljer skapte et mesterverk med en fullstendig hjelpeløs jente og Pluto, urokkelig i sitt ønske.
Den andre ordren til kardinal Borghese
Fornøyd over perfeksjonen av billedhuggerens arbeid, beordret kardinal Borghese ham i 1622 følgende komposisjon. Den var også basert på gresk myte. Han var kjent for opplyste italienere fra Ovids Metamorphoses. Poenget er at Apollo, truffet av Amors pil, så den vakre nymfen og begynte å forfølge henne. Nå hadde han allerede innhentet henne, men rømlingen begynte å be til faren, elvens gud, om hjelp, og foran øynene til den sjokkerte Apollo forvandlet hun seg til et laurbærtre. Skulpturen "Apollo og Daphne" av Bernini skildrer akkurat det øyeblikket når bena på nymfen blir til røtter, og fingrene til grener med løvverk.
Ingenting igjen av henne annet enn hennes strålende skjønnhet. Phoebus mistet ikke kjærligheten til henne. Han kysset barken som skjulte kroppen til nymfen, og satte på hodet hans en krans av laurbærgrener. Berninis geni gjorde poesi til virkelighet. Han viste dynamikken i handling og endring. Spesielt Daphne. Antrekket hennes faller fra skulderen og blir til en bark, hendene til grener. Uttrykket i ansiktet til nymfen er en tragedie. Gud ser på henne med uendelig håp og tror ikke at hun vil forandre seg. Denne skulpturen illustrerer forfengelig kjærlighet. Hun sier at jakten på jordiske gleder kan føre til skuffelse og dessuten skade den andre.
Begge komposisjoner er nå utstilt på Borghese-galleriet i Roma.
Anbefalt:
Romersk skulptur. Samling av gammel romersk skulptur i Eremitasjen
Skulpturen fra det gamle Roma utmerker seg først og fremst ved sitt mangfold og eklektiske kombinasjon. Denne kunstformen blandet den idealiserte perfeksjonen til de tidlige klassiske greske verkene med et stort ønske om realisme og absorberte de kunstneriske egenskapene til stilene i østen for å lage stein- og bronsebilder som nå anses å være de beste eksemplene fra antikkens periode
Typer skulptur. Skulptur som en form for kunst
Hva er skulptur? Dette er en type kunst, skulpturer bilder av tredimensjonal form, skaper bilder ved hjelp av spesifikke materialer (solid eller plast, avhengig av formålet)
Peters barokk. Kjennetegn ved barokkstilen
"Peters Baroque" er et begrep som kunsthistorikere bruker på den arkitektoniske stilen som er godkjent av Peter den store. Det ble mye brukt til å designe bygninger i den daværende hovedstaden - St. Petersburg
Skulptur "Laocoon og hans sønner": beskrivelse og anmeldelser
Tragisk verk av parisk marmor av tre skulptører "Laocoön og hans sønner". Skulpturen skildrer farens og barnas fåfengte forsøk på å rømme fra den dødelige omfavnelsen av slanger som fletter sammen kroppene deres
Apollo og Daphne: myten og dens refleksjon i kunsten
Hvem er Apollo og Daphne? Vi kjenner den første av dette paret som en av de olympiske gudene, sønnen til Zevs, skytshelgen for musene og høye kunster. Og hva med Daphne? Denne karakteren av mytologien til det antikke Hellas har ikke mindre høy opprinnelse
