Venetiansk malerskole: funksjoner og hovedrepresentanter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den konstante tørsten etter feiring, en blomstrende handelshavn og innflytelsen fra skjønnhetsidealene og storheten i høyrenessansen - alt dette bidro til fremveksten av kunstnere i Venezia på 1400- og 1500-tallet for å bringe elementer av luksus inn i kunstverdenen. Den venetianske skolen, som oppsto i dette øyeblikket av kulturell oppblomstring, blåste nytt liv inn i maleriets og arkitekturens verden, og kombinerte inspirasjonen fra de klassisk orienterte forgjengerne og det nye ønsket om rike farger, med en spesiell venetiansk tilbedelse for utsmykning. Mye av arbeidet til denne tidens kunstnere, uavhengig av emne eller innhold, var gjennomsyret av ideen om at livet skulle sees gjennom prisme av nytelse og nytelse.

Kort beskrivelse

Den venetianske skolen viser til en spesiell, særegen kunstbevegelse som utviklet seg i renessansens Venezia fra slutten av 1400-tallet, og som ble ledet av brødrene Giovanni og GentileBellini utviklet seg til 1580. Det kalles også den venetianske renessansen, og stilen deler de humanistiske verdiene, bruken av lineært perspektiv og det naturalistiske bildet av renessansekunsten i Firenze og Roma. Den andre termen knyttet til dette er den venetianske malerskolen. Den dukket opp under den tidlige renessansen og eksisterte til 1700-tallet. Dens representanter er kunstnere som Tiepolo, knyttet til to retninger innen kunst - rokokko og barokk, Antonio Canaletto, kjent for sine venetianske bylandskap, Francesco Guardi og andre.

Nøkkelideer

Den innovative vektleggingen og særegenhetene til den venetianske malerskolen, knyttet til bruken av farger for å lage former, gjorde den annerledes enn den florentinske renessansen, hvor de m alte former fylt med farger. Dette resulterte i en revolusjonerende dynamikk, en enestående fargerikdom og et spesielt psykologisk uttrykk i verkene.

Kunstnere i Venezia m alte for det meste i olje, først på trepaneler, og begynte deretter å bruke lerret, som passet best til byens fuktige klima og la vekt på spillet av naturalistisk lys og atmosfære, samt det dramatiske, noen ganger teatralske, bevegelse av mennesker.

På denne tiden var det en gjenoppliving av portretter. Kunstnerne fokuserte ikke på menneskets idealiserte rolle, men på hans psykologiske kompleksitet. I løpet av denne perioden begynte portretter å skildre det meste av figuren, og ikke bare hodet og bysten.

Det var da nye sjangre dukket opp, inkludert grandiose bilder av mytiske emner og kvinnelige nakenbilder, mens de ikke fungerte som en refleksjon av religiøse eller historiske motiver. Erotikk begynte å dukke opp i disse nye formene for emne, ikke utsatt for moralistiske angrep.

En ny arkitektonisk trend som kombinerte klassiske påvirkninger sammen med utskårne basrelieffer og karakteristiske venetianske dekorasjoner ble så populær at en hel privat boligdesignindustri dukket opp i Venezia.

Culture of Venice

Til tross for at den venetianske skolen var klar over nyvinningene til renessansemestrene som Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello og Michelangelo, reflekterte stilen den spesielle kulturen og samfunnet i byen Venezia.

På grunn av sin velstand var Venezia kjent i hele Italia som "den rolige byen". På grunn av sin geografiske posisjon ved Adriaterhavet, har det blitt et viktig handelssenter som forbinder vest og øst. Som et resultat var bystaten sekulær og kosmopolitisk, og la vekt på ideen om glede og livsrikdom i stedet for å bli ledet av religiøse dogmer. Innbyggerne var stolte av sin uavhengighet og stabiliteten til regjeringen. Den første dogen eller hertugen som styrte Venezia ble valgt i 697, og påfølgende herskere ble også valgt av Venezias store råd, et parlament bestående av aristokrater og velstående kjøpmenn. Prakt, underholdende forestillinger og overdådige festligheter, der karneval fant sted, som varte i flere uker,definert venetiansk kultur.

I motsetning til Firenze og Roma, som var påvirket av den katolske kirken, var Venezia først og fremst assosiert med det Konstantinopel-sentrerte bysantinske riket som styrte Venezia på 600- og 700-tallet. Som et resultat ble venetiansk kunst påvirket av kunsten i Byzantium, som var preget av bruken av lyse farger og gull i kirkemosaikker, og venetiansk arkitektur ble preget av bruken av kupler, buer og flerfarget stein som er karakteristisk for Byzantium, som igjen var assosiert med innflytelsen fra islamsk arkitektur. Sentral-Asia.

På midten av 1400-tallet fikk byen vekt og innflytelse i Italia, og renessansekunstnere som Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno og Antonello da Messina besøkte eller bodde her i lang tid. Den venetianske skolestilen syntetiserte bysantinske farger og gyllent lys med innovasjonene til disse renessansekunstnerne.

Andrea Mantegna

Kunstneren Andrea Mantegna var banebrytende for det lineære perspektivet, den naturalistiske figurative representasjonen og de klassiske proporsjonene som var avgjørende for renessansekunsten generelt og for venetianske kunstnere spesielt. Mantegnas innflytelse kan sees i Agony in the Garden av Giovanni Bellini (ca. 1459-1465), som gjenspeiler Mantegnas Agony in the Garden (ca. 1458-1460).

Antonello da Messina

Han regnes som den første italienske artistenhvis individuelle portrett ble en kunstform i seg selv.

Antonello da Messina arbeidet i Venezia fra 1475 til 1476 og hadde en merkbar innflytelse på maleriene til Giovanni Bellini, hans oljemaleri. Det var de Messina som fokuserte på portretter. Antonello møtte først kunsten fra den nordeuropeiske renessansen mens han var student i Napoli. Som et resultat var arbeidet hans en syntese av den italienske renessansen og prinsippene for nordeuropeisk kunst, og påvirket utviklingen av en særegen stil for den venetianske skolen.

Giovanni Bellini, "far til venetiansk maleri"

Allerede i sine tidlige arbeider brukte kunstneren rikt og sterkt lys ikke bare når han skildret figurer, men også i landskap.

Han og hans eldste bror Gentile var kjent for Bellini-familiens verksted, som var det mest populære og berømte i Venezia. På et tidlig stadium i Bellini-brødrenes arbeid var religiøse temaer de viktigste, for eksempel "Prosession of the True Cross" (1479), skrevet av hedninge, og verkene til Giovanni som skildrer flommen og Noahs ark (rundt 1470). Giovanni Bellinis arbeider med bilder av Madonnaen og babyen var spesielt populære. Dette bildet var veldig nært ham, og selve verkene var fylt med farger og lys, og formidlet all verdens skjønnhet. Samtidig gjorde Giovannis vektlegging av skildringen av naturlig lys og kombinasjonen av renessanseprinsipper med en spesiell venetiansk fargegjengivelsesstil ham til en av hovedrepresentantene for den venetianske skolen.

Konsepter og trender innen portrettkunst

Giovanni Bellini var den første store portrettmannen blant venetianske malere, siden hans portrett av Doge Leonardo Loredan (1501) presenterte et fantastisk bilde som, som naturalistisk og formidler lys- og fargespill, idealiserte personen som var avbildet på det., og sammen med dette understreket hans sosiale rolle som leder av Venezia. Det berømte verket drev etterspørselen etter portretter fra aristokrater og velstående kjøpmenn, som var ganske fornøyd med den naturalistiske tilnærmingen, som samtidig formidlet deres sosiale betydning.

Giorgione og Titian var pionerer for en ny type portretter. The Portrait of a Young Woman av Giorgione (1506) introduserte en ny sjanger av erotisk portrett, som senere ble utbredt. I sine malerier utvidet Titian synet på motivet til å omfatte det meste av figuren. Dette sees tydelig i hans «Portrett av pave Paul III» (1553). Her la kunstneren ikke vekt på den idealiserte rollen til presten, men den psykologiske komponenten i bildet.

Den eminente representanten for den venetianske malerskolen, Paolo Veronese, m alte også portretter av denne typen, som man kan se i eksemplet med «Portrait of a Gentleman» (ca. 1576-1578), som skildrer en aristokrat kledd i svarte klær, stående ved gavlen med søyler.

Jacopo Tintoretto var også kjent for sine attraktive portretter.

Vis mytologi i bilder

Bellini først bruktmytologisk emne i hans fest for gudene (1504). Titian videreutviklet sjangeren i skildringer av Bacchanalia, som hans Bacchus og Ariadne (1522-1523). Disse maleriene ble m alt for det private galleriet til hertugen av Ferrera. Titians Bacchus and Ariadne (1522-1523) skildrer Bacchus, vinens gud, med sine tilhengere i det dramatiske øyeblikket da Ariadne nettopp har innsett at elskeren hennes har forlatt henne.

Venetianske lånetakere ga spesiell oppmerksomhet til kunst basert på klassiske greske myter, siden slike bilder, ikke begrenset til religiøse eller moralistiske budskap, kunne brukes til å vise erotikk og hedonisme. Titians arbeid inkluderte et bredt spekter av mytologiske bilder, og han produserte seks store malerier for kong Filip II av Spania, inkludert hans Danaë (1549-1550), en kvinne forført av Zevs som dukket opp som sollys, og Venus og Adonis (ca. 1552). -1554), et maleri som viser en gudinne og hennes dødelige elsker.

Mytologiske kontekster spilte også en rolle i fremveksten av den kvinnelige nakensjangeren, spesielt Giorgiones Sovende Venus (1508) var det første slike maleri. Titian utviklet temaet ved å understreke erotikken som ligger i det mannlige blikket, som i Venus av Urbino (1534). Etter titlene å dømme har begge disse verkene en mytologisk kontekst, selv om deres billedrepresentasjon av bilder ikke har noen visuell referanse til gudinnen. Andre lignende verk av Titian inkluderer Venus og Cupid (ca. 1550).

Trend for å vise mytologiske scener, såpopulær blant venetianerne, påvirket det også stilen for å presentere scener for samtidskunstnere, for eksempel dramatiske forestillinger, som sett i Paolo Veroneses Festen i huset av Levi (1573), m alt i en monumental skala, som måler 555 × 1280 cm.

påvirkning av venetiansk kunst

Nedgangen av den venetianske malerskolen fra 1500-tallet begynte rundt 1580, delvis på grunn av virkningen pesten hadde på byen, ettersom den mistet en tredjedel av befolkningen i 1581, og delvis på grunn av døden til byen. siste Veronese mestere og Tintoretto. De senere verkene til begge venetianske renessansemalere, som la vekt på ekspressiv bevegelse fremfor klassiske proporsjoner og figurativ naturalisme, hadde en viss innflytelse på utviklingen av manieristene, som senere dominerte Italia og spredte seg over hele Europa.

Men vektleggingen av den venetianske skolen på farger, lys og nytelsen av det sanselige livet, slik det sees i arbeidet til Titian, skapte også en kontrast til den maneristiske tilnærmingen og barokkverkene til Caravaggio og Annibale Carracci. Denne skolen hadde en enda større innvirkning utenfor Venezia, ettersom konger og aristokrater fra hele Europa ivrig samlet verk. Kunstnere i Antwerpen, Madrid, Amsterdam, Paris og London, inkludert Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin og Velázquez, ble sterkt påvirket av kunsten til den venetianske renessansens malerskole. Historien forteller at Rembrandt, mens han fortsatt var en ung artist, var på besøkItalia sa at det var lettere å se italiensk renessansekunst i Amsterdam enn å reise fra by til by i selve Italia.

Arkitektur ble sterkt påvirket av Palladio, spesielt i England, hvor Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle og William Kent adopterte stilen hans. Inigo Jones, k alt "faderen til britisk arkitektur", bygde Queen's House (1613-1635), den første klassiske bygningen i England basert på Palladios design. På 1700-tallet dukket Palladios design opp i USAs arkitektur. Thomas Jeffersons eget hjem i Monticello og Capitol-bygningen var i stor grad påvirket av Palladio, og Palladio ble kåret til "Father of American Architecture" i en amerikansk kongressutøvende ordre fra 2010.

Beyond the Renaissance

Verkene til kunstnerne ved Venetian School of Painting fortsatte å være spesielle. Som et resultat fortsatte begrepet å bli brukt langt inn på 1700-tallet. Representanter for den venetianske malerskolen, som Giovanni Battista Tiepolo, utvidet sin distinkte stil til både rokokko- og barokkstiler. Andre kunstnere fra 1700-tallet er også kjent, som Antonio Canaletto, som m alte venetianske bylandskap, og Francesco Guardi. Hans arbeid påvirket senere i stor grad de franske impresjonistene.

Vittore Carpaccio (født 1460, Venezia – død 1525/26, Venezia) er en av de største representantene for venetianske kunstnere. Han kan ha vært en student av Lazzaro Bastiani, men den viktigste innflytelsen på hans tidligekreativitet ble levert av studentene til Gentile Bellini og Antonello da Messina. Stilen på arbeidet hans antyder at han også kan ha vært i Roma som ung. Så godt som ingenting er kjent om Vittore Carpaccios tidlige verk fordi han ikke signerte dem, og det er lite bevis for at han skrev dem. Rundt 1490 begynte han å lage en syklus av scener fra legenden om Saint Ursula for Scuola di Santa Orsola, som nå er i galleriene til Venezia-akademiet. I løpet av denne perioden ble han en moden kunstner. Sjangerdrømmescenen til St. Ursula ble spesielt verdsatt for sin rikdom av naturalistiske detaljer.

Panoramabildene av Carpaccios malerier, prosesjoner og andre offentlige sammenkomster er rike på realistiske detaljer, solfylte farger og dramatiske fortellinger. Hans inkorporering av realistiske figurer i et ordnet og sammenhengende perspektivrom gjorde ham til en forløper for de venetianske bybildemalerne.

Francesco Guardi (1712-1793, født og død i Venezia), en av de fremragende landskapsmalerne i rokokkotiden.

Kunstneren selv, sammen med broren Nicolò (1715-86), studerte under Giovanni Antonio Guardi. Søsteren deres Cecilia giftet seg med Giovanni Battista Tiepolo. I lang tid jobbet brødrene sammen. Francesco er en av de fremtredende representantene for en så pittoresk retning som vedutaen, et karakteristisk trekk ved det var en detaljert skildring av det urbane landskapet. Han m alte disse maleriene til omtrent midten av 1750-tallet.

I 1782 skildret han offisielle feiringer iære for storhertug Pauls besøk i Venezia. Senere samme år fikk han i oppdrag av republikken å lage lignende bilder av Pius VIs besøk. Han nøt betydelig støtte fra britene og andre utlendinger og ble valgt til Venezia-akademiet i 1784. Han var en ekstremt produktiv kunstner, hvis strålende og romantiske bilder kontrasterer markant med de gjennomsiktige utstillingene av arkitektur av Canaletto, leder av veduta-skolen.

Giambattista Pittoni (1687-1767) var en ledende venetiansk maler på begynnelsen av 1700-tallet. Han ble født i Venezia og studerte sammen med onkelen Francesco. Som ung m alte han fresker som "Justice and the World of Justice" i Palazzo Pesaro, Venezia.

Francesco Fontebasso (Venezia, 1707-1769) er en av hovedrepresentantene for det attende århundre, noe som er noe uvanlig for venetiansk maleri. En meget aktiv og god kunstner, en erfaren dekoratør, som skildrer nesten alt på sine lerreter, fra scener fra hverdagen og historiske bilder til portretter, han demonstrerte også gode ferdigheter og mestring av en lang rekke teknikker innen grafikk. Han begynte å jobbe med religiøse temaer for Maninov, først i kapellet i Villa Passariano (1732) og deretter i Venezia i en jesuittkirke, hvor han laget to fresker i taket med Elias fanget på himmelen og engler som dukket opp foran Abraham.