Flamsk maleri. Flamsk maleteknikk. Flamsk malerskole

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Klassisk kunst, i motsetning til moderne avantgardetrender, har alltid vunnet publikums hjerter. Et av de mest levende og intense inntrykkene gjenstår hos alle som har kommet over arbeidet til tidlige nederlandske kunstnere.

Det flamske maleriet utmerker seg ved realisme, et opprør av farger og de store temaene som er implementert i handlingene.

I artikkelen vår vil vi ikke bare snakke om detaljene ved denne bevegelsen, men også bli kjent med skriveteknikken, så vel som med de mest bemerkelsesverdige representantene for perioden.

Barokkmaleri

Maleriets historie gjenspeiler fullt ut alle endringene i menneskehetens sosiale og politiske liv. Så muntre og urolige antikke fresker er erstattet av dystre og døde scener fra middelalderen.

Barokk («quirky, prone to excess») gjenspeiler et avvik fra gamle og kjedelige dogmer. Den har absorbert altdatidens hverdagsstemninger og trekk. I midten av handlingen, som i hele barokkstilen, er det en mann. Men bildets karakter blir dypere, rikere, mer realistisk. Helt nye sjangere dukker også opp, som stilleben, landskap, hjemlige scener.

La oss se nøyaktig hvordan flamsk maleri skiller seg fra andre vesteuropeiske stiler.

flamsk eller nederlandsk maleri?

De som er interessert i europeisk kunst kjenner noe slikt som flamsk maleri. Hvis vi ser i leksikonet, får vi vite at flamingene er innbyggerne i Flandern, som igjen er det moderne Belgia. Men når det gjelder artistene fra denne perioden, ser vi at de fleste av dem er nederlandske.

Et logisk spørsmål dukker opp: hva er forskjellen mellom flamsk og nederlandsk maleri? Faktisk er alt ganske enkelt. På slutten av det sekstende århundre, nemlig i 1579, frigjorde de nordlige provinsene i Nederland seg fra innflytelsen fra den spanske kronen. Nå har Holland dannet seg på dette territoriet.

Det er bemerkelsesverdig at kulturen i et ungt land begynner å utvikle seg i et imponerende tempo. Dens gullalder varte ikke lenge, bare et århundre. Men verkene til slike mestere som Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens og noen andre kunstnere ble storhetstiden til nasjonal nederlandsk kunst. Senere, på det attende århundre, begynte fransk kultur å ha en sterk innflytelse på landet. Derfor kan det ikke være snakk om originalitet.

De flamske malerne på det syttende århundre har noen stiltrekk som skiller dem fra de nederlandske mesterne fra andre deler av landet.

For det første oppfatter de levende de realistiske motivene til italienerne, som vi skal snakke om senere. For det andre er det plott sentrert ikke om mytiske eller religiøse scener, men om hverdagshistorier fra vanlige borgeres liv.

Dermed viser det seg at flamsk maleri er et tidlig stadium i utviklingen av nederlandsk kunst. Men hovedtrekket ved denne epoken er de nasjonale nederlandske motivene, uoverskygget av utenlandsk påvirkning.

Å låne en rekke teknikker fra italienerne, som vil bli diskutert senere, ble bare grunnlaget for dannelsen av en original stil, men på ingen måte avhengig av deres verdensbilde.

påvirkning av italienske mestere

Som vi skal se senere, er flamsk og nederlandsk maleri fra det sekstende århundre sterkt påvirket av italienske kunstnere. Vendepunktet begynner etter Luke av Leiden og Pieter Brueghel den eldste. Spesielt sistnevnte ble k alt "bonde" av sine samtidige for plottene til maleriene og bildene av karakterene.

Men etter noen endringer som har skjedd i det politiske kartet over Nederland, begynner en helt ny æra. Det flamske maleriet, delt inn i en egen bevegelse, begynner sin stolte marsj mot Rubens gylne periode.

Bologna-skole, mannerisme, karavaggisme - disse retningene kommer fra Italia til andre europeiske stater. Det er på dette vendepunktet detendelig avvisning av middelalderstandarder. Nå begynner mytologiske karakterer fra antikken, realistiske scener av nederlandsk liv og stilleben med jakt å dominere i maleriet.

Monumentalitet av former, oppmerksomhet på detaljer, lyse og livlige karakterer, hverdagsscener smaksatt med en klype humor - dette er bare noen av de karakteristiske trekkene som ligger i flamsk maleri. Den skiller seg spesielt ut på bakgrunn av generell europeisk kunst med sine koloristiske effekter.

Nederlandske mestere leker med chiaroscuro-teknikken, metter maleriene med lyse farger og brede streker. De tar de en gang kanoniske temaene og utvikler dem i hverdagssjangeren eller bringer dem til burlesk. Karakterene deres lever og ånder. Vi vil bli kjent med en rekke mestere videre. Du vil se hvor uttrykksfulle plottene er på lerretene deres.

Malerihistorien kjenner mange eksempler på at kreativiteten og arbeidsstilene til den unge generasjonen kunstnere ble påvirket av politiske og sosiale omveltninger i samfunnet. Derfor ble innflytelsen fra de italienske mestrene et friskt pust i Nederland, som nettopp hadde frigjort seg fra motreformasjonsinnflytelsen.

Maleteknikk

Ifølge forskere ble teknikken for flamsk maling først utviklet av van Eyck-brødrene. Men kunsthistorikere insisterer på at mange italienske mestere brukte de samme metodene mye tidligere. La oss ikke gå inn på omskiftelsene i mesterskapet, men la oss snakke om selve teknikken.

Lerretet ble i utgangspunktet dekket med hvit klebende primer. Han ble behandlet med stor forsiktighet,dens hvithet var den lyseste nyansen i det fremtidige bildet. I tillegg ble resten av malingen påført i svært tynne lag, noe som gjorde at primeren kunne skape effekten av en uforlignelig glød fra innsiden.

Som mange andre maleteknikker har Flemish en klar handlingsalgoritme. Først ble det laget en "papp" - en mal for det fremtidige bildet. Det var en grov skisse, den ble gjennomboret med en nål langs lengden av alle konturene av bildet. Etter det, ved hjelp av kullpulver, ble arbeidsstykket forsiktig overført til det grunnede lerretet.

Etter å ha overført skissen og satt grenser, ble det fremtidige maleriet skyggelagt med olje eller tempera. Det tynneste laget med lysebrunt belegg skulle bevare den indre gløden i mønsteret.

Så kom arbeidsstadiet med «døde farger» (kalde og falmede toner som ikke vekker noen interesse). Og prosessen med å bruke lyse og rike farger fullførte skapelsen av mesterverket, som fortsatt imponerer vanlige turister og akademiske kjennere av kunst.

Masters of Caravaggism

På 1500- og 1600-tallet ble den flamske malerskolen påvirket av en spesiell stil innen europeisk kunst. Caravaggism er arven etter den italienske mesteren Michelangelo de Caravaggio. Han bodde i Roma og var en av de største barokkmestrene i Europa. Moderne forskere anser denne kunstneren som grunnleggeren av realismen i maleriet.

Han jobbet i teknikken chiaroscuro (lys-skygge), der det er en kontrasterende kontrast mellom de mørke områdene i bildet og de lyse. Det er bemerkelsesverdig at ikke en eneste skisse av Caravaggio er funnet. Hanjobbet umiddelbart med den endelige versjonen av verket.

Maleri fra 1600-tallet i Italia, Spania og Nederland tok de nye trendene som et friskt pust. Italienerne de Fiori og Gentileschi, spanjolen Ribera, de nederlandske kunstnerne Terbruggen og Barburen arbeidet i en lignende teknikk. Caravaggism hadde også en sterk innflytelse på kreativiteten til slike mestere som Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour og Rembrandt.

De voluminøse lerretene til caravaggister forbløffer med sin dybde og oppmerksomhet på detaljer. La oss snakke mer om de nederlandske malerne som jobbet med denne teknikken.

Hendrik Terbruggen var den første som kom med ideen. Han besøkte Roma på begynnelsen av 1600-tallet, hvor han møtte Manfredi, Saraceni og Gentileschi. Det var nederlenderen som startet Utrechts malerskole med denne teknikken.

Handlingene til lerretene er realistiske, de er preget av den myke humoren i de avbildede scenene. Terbruggen viste ikke bare individuelle øyeblikk av samtiden, men tenkte også om tradisjonell naturalisme.

Honthorst gikk videre i utviklingen av skolen. Han vendte seg til bibelske historier, men han bygde handlingen fra det dagligdagse synspunktet til nederlenderne på 1600-tallet. Så i maleriene hans ser vi en tydelig påvirkning av chiaroscuro-teknikken. Det var verkene hans under påvirkning av karavagistene som brakte ham berømmelse i Italia. For sine sjangerscener ved levende lys fikk han kallenavnet "Natt".

I motsetning til Utrecht-skolen, ble ikke flamske malere som Rubens og van Dyck ivrige tilhengere av karavagisme. Denne stilen er kun angitt i deres arbeider somet eget stadium i dannelsen av personlig stil.

Adrian Brouwer og David Teniers

I flere århundrer har maleriet til de flamske mestrene gjennomgått betydelige endringer. Vi vil begynne vår gjennomgang av kunstnere fra senere stadier, da det var en overgang fra monumentale malerier til snevert fokuserte emner.

Først, Brouwer, og deretter Teniers den yngre, basert på scener fra hverdagen til vanlige nederlendere. Så, Adrian, fortsetter motivene til Pieter Bruegel, endrer noe skriveteknikken og fokuset på maleriene hans.

Den fokuserer på den styggeste siden av livet. Typer til lerreter han leter etter i røykfylte, halvmørke tavernaer og tavernaer. Likevel forbløffer Brouwers malerier med sitt uttrykk og karakterdybde. Kunstneren skjuler hovedpersonene i dypet, og avslører stilleben.

En kamp om et terning- eller kortspill, en sovende røyker eller dansende fylliker. Det var disse fagene som interesserte maleren.

Men Brouwers senere verk blir intetsigende, med humor som råder over det groteske og frodige. Nå inneholder lerretene filosofiske stemninger og gjenspeiler langsomheten til gjennomtenkte karakterer.

Forskere sier at på 1600-tallet begynner flamske kunstnere å krympe i forhold til forrige generasjon mestere. Imidlertid ser vi ganske enkelt en overgang fra det levende uttrykket for Rubens mytiske handlinger og jordaens burleske til bøndenes rolige liv av Teniers den yngre.

Særlig sistnevnte fokuserte på de bekymringsløse øyeblikkene på landsbygdahelligdager. Han prøvde å skildre bryllupene og festlighetene til vanlige bønder. Dessuten ble det gitt spesiell oppmerksomhet til ytre detaljer og idealisering av livsstil.

Frans Snyders

I likhet med Anton van Dijk, som vi skal snakke om senere, begynte Frans Snyders å trene med Hendrik van Balen. I tillegg var Pieter Brueghel den yngre også hans mentor.

Når vi undersøker verkene til denne mesteren, blir vi kjent med en annen fasett av kreativitet, som er så rik på flamsk maleri. Snyders' malerier er helt forskjellige fra lerretene til hans samtidige. Frans klarte å finne sin nisje og utvikle seg i den til høydene til en uovertruffen mester.

Han ble best i skildringen av stilleben og dyr. Som dyremaler ble han ofte invitert av andre malere, spesielt Rubens, til å lage visse deler av mesterverkene deres.

Snyders' arbeid viser en gradvis overgang fra stilleben i de første årene til jaktscener i senere perioder. Med all motvilje mot portretter og skildringer av mennesker, er de fortsatt til stede på lerretene hans. Hvordan kom han seg ut av situasjonen?

Det er enkelt, Frans inviterte jegerne Janssens, Jordaens og andre venner fra Mesterlauget til å lage bilder.

Dermed ser vi at maleriet fra 1600-tallet i Flandern gjenspeiler et heterogent overgangsstadium fra tidligere teknikker og holdninger. Det gikk ikke like greit som i Italia, men ga verden helt uvanlige kreasjoner av de flamske mestrene.

Jakob Jordaens

Det flamske maleriet på 1600-tallet er preget av større frihet enn førperiode. Her kan du ikke bare se levende scener fra livet, men også begynnelsen på humor. Særlig tillot Jacob Jordaens seg ofte å legge til et stykke burlesk på lerretene sine.

I sitt arbeid nådde han ikke nevneverdige høyder som portrettmaler, men likevel ble han kanskje den beste til å formidle karakter i bildet. Så en av hovedseriene hans - "Feasts of the Bean King" - er bygget på illustrasjonen av folklore, folkeord, vitser og ordtak. Disse lerretene skildrer det overfylte, muntre, sydende livet i det nederlandske samfunnet på 1600-tallet.

Når vi snakker om den nederlandske malerkunsten fra denne perioden, vil vi ofte nevne navnet til Peter Paul Rubens. Det var hans innflytelse som gjenspeiles i arbeidet til de fleste flamske kunstnere.

Jordans slapp heller ikke unna denne skjebnen. Han jobbet i noen tid i verkstedene til Rubens, og laget skisser til malerier. Jacob var imidlertid bedre i stand til å skape i teknikken tenebrism og chiaroscuro.

Hvis du ser nøye på mesterverkene til Jordaens, sammenligne dem med verkene til Peter Paul, vil vi se en klar påvirkning av sistnevnte. Men Jacobs malerier utmerker seg med varmere farger, frihet og mykhet.

Peter Rubens

Når man diskuterer mesterverkene i flamsk maleri, kan man ikke unngå å nevne Rubens. Peter Paul var en anerkjent mester i løpet av sin levetid. Han regnes som en virtuos av religiøse og mytiske temaer, men kunstneren viste ikke mindre talent i landskaps- og portrettteknikken.

Han vokste opp i en familie som f alt i skam på grunn av farens krumspring i ungdommen. Kort tid etter dødenforeldre, deres rykte er gjenopprettet, og Rubens og moren vender tilbake til Antwerpen.

Her skaffer den unge mannen raskt de nødvendige forbindelsene, han blir gjort til en side av grevinnen de Lalen. I tillegg møter Peter Paul Tobias, Verhacht, van Noort. Men Otto van Veen hadde en spesiell innflytelse på ham som mentor. Det var denne kunstneren som spilte en avgjørende rolle i å forme stilen til den fremtidige mesteren.

Otto var glad i eldgamle forfattere, mytologi, illustrerte verkene til Horace, og var også en kjenner og kjenner av den italienske renessansen. Disse trekkene ved personligheten hans van Veer gikk videre til den unge artisten.

Etter fire år med praksis hos Otto Rubens, blir de tatt opp i laugsforeningen av kunstnere, gravører og billedhuggere k alt St. Lukas-lauget. Slutten på treningen, i henhold til de nederlandske mesternes lange tradisjon, ble en tur til Italia. Der studerte og kopierte Peter Paul de beste mesterverkene fra denne tiden.

Det er ikke overraskende at maleriene til de flamske kunstnerne i sine trekk ligner teknikken til noen italienske renessansemestre.

I Italia bodde og jobbet Rubens med den kjente filantropen og samleren Vincenzo Gonzaga. Forskere kaller denne perioden av arbeidet hans for Mantua-perioden, fordi eiendommen til skytshelgen Peter Paul lå i denne byen.

Men Rubens likte ikke provinsstedet og Gonzagas ønske om å bruke det. I et brev skriver han at med samme suksess kunne Vicenzo bruke tjenestene til håndverksportrettmalere. To år senere en ung mannfinner lånetakerne og bestillinger i Roma.

Romertidens viktigste prestasjon var maleriet av Santa Maria i Valicella og alteret til klosteret på Fermo.

Etter morens død vender Rubens tilbake til Antwerpen, hvor han raskt blir den best bet alte mesteren. Lønnen han fikk ved domstolen i Brussel tillot ham å leve i stor stil, ha et stort verksted, mange lærlinger.

I tillegg til dette opprettholdt Peter Paul et forhold til jesuittordenen, som førte ham opp i barndommen. Fra dem mottar han bestillinger på interiørdekorasjonen av St. Charles Borromeos kirke i Antwerpen. Her får han hjelp av den beste eleven - Anton van Dijk, som vi skal snakke om senere.

Rubens tilbrakte andre halvdel av livet i diplomatiske oppdrag. Kort før sin død kjøpte han seg et gods, hvor han slo seg ned, tok opp landskap og skildret bondelivet.

I arbeidet til denne store mesteren spores spesielt innflytelsen til Titian og Brueghel. De mest kjente verkene er lerretene «Samson og Delila», «Jakten på flodhest», «Bortføringen av Leucippus døtre».

Rubens hadde en så sterk innflytelse på vesteuropeisk maleri at det i 1843 ble reist et monument over ham på Green Square i Antwerpen.

Anton van Dijk

En hoffportrettmaler, en mester i mytiske og religiøse emner innen maleri, en barokkkunstner - alt dette er kjennetegnene til Anton van Dyck, den beste eleven til Peter Paul Rubens.

Maleteknikkene til denne mesteren ble dannet mens han studerte med Hendrik van Balen, som han ble gitt som lærling. Det er årenetilbrakt i verkstedet til denne maleren, lot Anton raskt få lokal berømmelse.

I en alder av fjorten år skriver han sitt første mesterverk, femten år gammel åpner han sitt første verksted. Så i ung alder blir van Dijk en Antwerpen-kjendis.

I en alder av sytten år blir Anton tatt opp i St. Lukas-lauget, hvor han blir lærling hos Rubens. I to år (fra 1918 til 1920) maler van Dyck portretter av Jesus Kristus og de tolv apostlene på tretten tavler. I dag oppbevares disse verkene på mange museer rundt om i verden.

Anton van Dycks malerkunst var mer religiøst orientert. Han maler sine berømte lerreter "Coronation with a crown" og "The Kiss of Judas" i Rubens verksted.

Reiseperioden begynner i 1621. Først jobber den unge kunstneren i London, under King James, og drar deretter til Italia. I 1632 vendte Anton tilbake til London, hvor Charles I slo ham til ridder og ga ham stillingen som hoffmaler. Her jobbet han til sin død.

Maleriene hans er utstilt i museene i München, Wien, Louvre, Washington, New York og mange andre saler i verden.

Dermed lærte vi i dag, kjære lesere, om flamsk maleri. Du fikk en ide om dannelsens historie og teknikken for å lage lerreter. I tillegg møtte vi kort de største nederlandske mesterne i denne perioden.