Barbizon malerskole. Franske landskapsmalere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Barbizon malerskole er en gruppe franske landskapsmalere. Skolen fikk navnet sitt til ære for den lille landsbyen Barbizon i Nord-Frankrike, i Fontainebleau. Slike kjente Barbizon-artister som Millet, Rousseau og mange andre representanter for denne trenden bodde på dette stedet. I sitt arbeid stolte de på de nederlandske maleritradisjonene, som ble forkynt av Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema og mange andre.

Barbizons landskapsskole hentet også fra stilen til franske landskapsmalere som Claude Lorrain og Nicolas Poussin. Barbizonians arbeid ble blant annet sterkt påvirket av deres samtidige som ikke var en del av gruppen - Delacroix, Corot, Courbet.

Landskapskunst

Landskap er en kunstsjanger der hovedmotivet i bildet er naturen, enten det er uberørt og uberørt eller til en viss grad forvandlet av menneskehånd. Spesiell vekt er lagt til perspektiv og komposisjon, samt korrekt overføring av atmosfæren, lys og luftmiljø, og dens variabilitet. I maleriene til Barbizonians blinket ofte landlige landskap - kunstnerne søkte å fangeskjønnheten som omgir dem.

Landskap anses som en ganske ung sjanger innen maleri. I mange århundrer har natur og miljø vært avbildet i tillegg til karakterene i maleriene. Naturen ble heller brukt som dekorasjon, enten det var ikonmaleri eller sjangerscener.

Senere, med utviklingen av vitenskapelige fremskritt, samt akkumulering av kunnskap om perspektiv, reglene for komposisjon og farge, ble naturlige syn en fullverdig deltaker i den samlede komposisjonen av bildet. Over tid ble naturen det sentrale objektet i bildet, noe som resulterte i en egen sjanger.

Historie

I lang tid var landskapsmalerier generaliserte, idealiserte bilder. Et stort gjennombrudd i kunstnerens bevissthet om betydningen av landskap var bildet av et bestemt spesifikt område. Dermed beveget landskapskunsten seg bort fra imaginære, idealiserte syn og ble mer forståelig og behagelig for øyet. Publikum begynte å stole på flere severdigheter som var kjent for dem eller minnet dem om noe de hadde sett i det virkelige liv.

Som en malerisjanger erklærte landskapet seg i feltet for europeisk kunst, til tross for at det i øst lenge har vært tradisjoner for landskapstegning, som hadde en dyp og integrert filosofi, som uttrykker holdningen til innbyggere i det gamle Kina, Japan og andre østlige land ikke bare til naturen, men også til liv og død. Imidlertid hadde orientalsk landskapskunst over tid en betydelig innflytelse på europeiske kunstneriske tradisjoner.

Maleriene av franske kunstnere og andre europeere på 1600- og 1700-tallet er et eksempel på estetikkideer om landskapet. Verkene til impresjonistene og postimpresjonistene var kulminasjonen av utviklingen av denne sjangeren.

Landskapskreativitetens storhetstid var fremveksten av friluftslandskap, som er assosiert med skapelsen av rørmaling. Oljemalerier av landskap, som var enkle å bruke og ta med seg, tok denne sjangeren til et nytt nivå. Tross alt tillot denne innovasjonen maleren å forlate kunststudioet sitt og jobbe utendørs, med naturlig lys. Dette beriket motivene til landskapsverk i stor grad, og brakte også kunsten nærmere en enkel betrakter: landlige landskap ble mer virkelige og forståelige for et enkelt publikum.

De første verkene i pre-Barbizon-ånden ble demonstrert på Paris-salongen i 1831, bokstavelig t alt rett etter 1830-revolusjonen. Spesiell oppmerksomhet ble trukket til Delacroix sitt maleri med tittelen "Frihet på barrikadene". To år senere stilte Rousseau ut maleriet "The Outskirts of Granville", som ble satt stor pris på av Dupre. Fra det øyeblikket er vennskapet deres etablert, som markerte begynnelsen på dannelsen av skolen.

Features of landscapes

Under akademiismens dominans ble landskap klassifisert som en "sekundær sjanger", men med impresjonistenes inntog fikk denne retningen sin autoritet. Når du ser på de beste landskapsmaleriene i olje eller annet materiale, kan du nesten fysisk føle din egen tilstedeværelse i bildets medium, nesten lukte det m alte havet, brisen, høre stillheten i skogen eller suset fra løv. Dette er ekte kunst.

Bilderlandskapsmalere skildrer åpen plass, som inkluderer jord- eller vannoverflaten. Også ulike bygninger eller utstyr, vegetasjon, meteorologiske eller astronomiske fenomener kan være tilstede på lerretet.

Noen ganger kan en landskapsmaler også inkludere figurative bilder - mennesker eller dyr. Men vanligvis er de avbildet som flyktige situasjoner, som et tillegg til bildet av naturen, og ikke hoveddelen av det. I landskapssammensetningen får de rollen som bemanning fremfor hovedpersonene.

I henhold til motivet kan følgende typer landskap skilles ut:

• rustikk eller landlig;
• urban (inkludert industri og veduta);
• sjølandskap eller marina.

Samtidig kan landskap være kammer eller panorama. I tillegg har landskapsverk forskjellig karakter:

• lyrical;
• historisk;
• romantisk;
• heroic;
• epic;
• fantastisk;
• abstract.

Representanter

Den franske landsbyen Barbizon, som ligger nær den kongelige residensen Fontainebleau, har tiltrukket landskapsmalere med sine skjønnheter i mange århundrer. Naturen på dette stedet har beholdt sin uberørte skjønnhet, tette skoger og beroligende stillhet. Dette stedet ble en ideell vugge for Barbizon malerskole, som inkluderte så kjente kunstnere som T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. På den tiden var det lett å møte dem på stiene til lokale skoger og landsbyer med et staffeli eller en notatbok. De var en avde første som tydde til friluftsskisser i arbeidet sitt.

G. Courbier, unge C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, samt den berømte billedhuggeren A. Bari besøkte også Barbizon. I tillegg, i nærheten, på steder k alt Chailly og Marlotte, jobbet slike mestere som C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Kunstnere leide hus her og skapte fritt – så mange ekte mesterverk ble m alt i Barbizon.

Barbizons så i naturen ikke bare et estetikk, men også et moralsk prinsipp. De trodde at det adler en person, i motsetning til en korrumperende by. Mange av dem k alte Paris det nye Babylon.

Men det er også motsetninger i Barbizonians syn: selv om de strebet etter en ærlig naturskildring, benektet de realisme som kunstnerisk retning, og anså den for klønete og prosaisk. De anerkjente heller ikke en skarp sosial eller dessuten politisk orientering i kunsten.

Men denne motsetningen er lett å forklare hvis vi forstår at Barbizonians ikke så mye oppmerksomhet til utseendet til objekter som til deres essens, og at det er grunnen til at de med vilje "utvisket" grensene til virkelige objekter, og benektet realisme og snu seerens blikk dypere til verdi

Meaning

Begynnelsen av 1800-tallet var tiden for kampen mellom romantikk og klassisisme i fransk kunst. Akademikere anerkjente landskapet som en bakgrunn som handlingen utspiller seg mot med deltagelse av mytiske karakterer. Romantikere på sin side skapte litt pyntede landskap.

Da Barbizons entret arenaen, tok de med segen ny betydning for landskapskunst: skildrer realistisk natur, de ty til motivene til hjemlandet med vanlige tomter, med deltakelse av vanlige mennesker engasjert i deres daglige arbeid. Representanter for Barbizon malerskole skapte et spesielt nasjon alt realistisk landskap. Dette var et stort skritt i utviklingen av ikke bare fransk billedkunst, men også andre europeiske skoler som tok fatt på realismens skinner på 1800-tallet.

Meningen med Barbizon er å skape et realistisk landskap og forberede det kreative grunnlaget for impresjonismens fødsel. En karakteristisk teknikk for representantene for denne skolen var å lage en rask skisse i friluft, etterfulgt av fullføring av arbeidet i studio - denne teknikken forutså den forestående impresjonismen.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael er en av de viktigste nederlandske landskapsmalerne. I motsetning til mange kunstnere på 1600-tallet var han spesielt følsom for atmosfæren og stemningen i landskapet og la aktivt vekt på landskapsdetaljenes rolle. Selv om nederlandsk maleri i dette århundret blomstret i dette området, druknet ikke Ruisdaels arbeid i dette mangfoldet på grunn av det spesielle uttrykket, fargen og variasjonen av emner i arbeidet hans. Arbeidet til denne kunstneren hadde stor innflytelse på mange generasjoner av europeiske landskapsmalere, inkludert representanter for Barbizon malerskole.

Med flyttingen av skaperen til Amsterdam, har verkene hans fått en ny kvalitet: stilen hans har blitt mer majestetisk og rik. Det var da det for første gangunder penselen hans ble den nå berømte Reisdalshimmelen, dekket av skyer, født. Denne detaljen ble senere et ekte kjennetegn for artisten.

Men himmelen trakk ikke all oppmerksomhet til seg selv: Jacob van Ruysdael skildret med særlig omhu alle detaljene i den synlige virkeligheten og hans observasjoner. Mange av maleriene hans skiller seg til og med ut for sin detaljerte topografiske nøyaktighet, men noen ganger vendte han seg også til fantasien. Dette gjelder for eksempel landskapene hans med fossefall: Ruisdael dro aldri til steder der fossefall kunne finnes, men han m alte dem basert på maleriene til Alart van Everdingen, som besøkte Norge og Sverige.

Så Jacob van Ruisdael m alte sine skandinaviske landskap, mens han aldri besøkte disse delene – han skapte verkene sine basert på verkene til kunstnere kjent for ham. Interessant nok skapte denne serien av ham et stort antall imitatorer som prøvde å etterligne Ruisdael, som selv aldri hadde vært i Skandinavia.

Men Ruisdaels skoglandskap ble mest kjent - det er fra dem at hans innflytelse på Barbizon-skolen blir tydelig. Han påvirket imidlertid engelske forfattere mye mer - dette er spesielt merkbart i verkene til Gainsborough og Constable.

Russo

Skolens viktigste inspirator var Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, født i 1812. For første gang ankom han Fontainebleau i 1828-1829 og begynte umiddelbart å skrive skisser. Etter at Rousseau dro til Normandie, hvor han skrev sine første mesterverk, inkludert "Marked in Normandy". I fem år reiste han rundt i Frankrike, inkludert oppholdt en tid i Barbizon og Vendée, hvor han opprettet Kastanjegaten. Theodore Rousseau klatret selv inn til de fjerneste stedene som ikke tiltrakk seg andre artister - slik skrev han for eksempel "The Swamp in the Landes".

Taken før revolusjonen bosatte han seg med sin venn kritikeren Tore i Barbizne i et bondehus - der skrev han sine hovedverk. Etter hvert begynte en vennekrets å samles i huset deres, de samme kunstnerne. I løpet av de neste årene skapte han sine berømte lerreter, for eksempel "Exit from Forest of Fontainebleau. Solnedgang", "Eiker i Apremont", "Kyrs nedstigning fra de høye fjellbeitene i Jura". Selv om Rousseau ikke var vertskap for Paris-salongen på tretten år, ga verdensutstillingen i 1855 ham suksess og respekt.

Dupre

Nærmest Rousseau på kreativ måte var Jules Dupre, som bare var ett år eldre enn ham. Jules arbeid ble påvirket av en reise til Storbritannia og bekjentskap med arbeidet til Costeble, samt nær kommunikasjon med Caba. Realistiske følelser forsterket seg i den, som et resultat av at Dupre ikke lenger ble akseptert i Paris-salongen.

Med Rousseau jobbet de ikke bare i Barbizon-landsbyen, men også i forskjellige deler av Frankrike, mens de klarte å opprettholde sine kreative individualiteter. I 1849 mottok Dupre æreslegionens orden, som var årsaken til en krangel med Rousseau – han mottok ikke ordren. Dette avsluttet samarbeidet. I de påfølgende årene skapte Dupre sine mest kjente mesterverk: "Country Landscape", "Oldeik", "Kveld", "Land", "Eiker ved dammen". Før 1867 sendte han ikke tomtene sine til Salongen. Og siden 1868 begynte Jules Dupree å komme seg ut i Caye-sir-Mer, hvor han m alte marinaene sine, for eksempel "Sea Ebb in Normandy."

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena kom ikke umiddelbart til et realistisk landskap. Vennskapet hans med Rousseau f alt inn i andre halvdel av livet hans. Til å begynne med var han glad i romantikk - de la Peñas favorittartist var Correggi. Arbeidet hans så festlig og lyst ut. Etter å ha samlet laurbær på Paris-salongen siden 1844, begynte Diaz snart å samarbeide med Rousseau.

I skogen i Fontainebleau endret stilen seg. Deretter skapte han landskapene sine "Skogsvei", "Hill in Jean-de-Paris", "Landskap med furutre", "Veien gjennom skogen", "Høst i Fontainebleau", "Skogens kant", "Gamle mølle nær Barbizon". Selv om det er sjeldnere nevnt, var Diaz de la Peña også medlem av Barbizon-landskapsmalerne.

Millet

I motsetning til andre Barbizonians, ble Jean-Francois Millet født i et landlig miljø, var sønn av en enkel bonde. I begynnelsen av karrieren var han glad i Poussin og Michelangelo, og i tillegg til landskap m alte han i andre sjangre. Charles-Emile Jacques hadde en betydelig innflytelse på dannelsen av kunstneren.

Millet laget sitt første maleri med en "bonde"-plott i 1848. Et år senere flyttet han sammen med Jacques til Barbizon, hvor han fikk et vennskap med Rousseau og ble medlem av Barbizon-gruppen og en landsbyboer, isom han levde til slutten av livet. Der maler Millet sine malerier med bønder som er engasjert i enkelt arbeid: The Sower, Gatherers of Ears, Gatherers of Brushwood, Man with a Hoe, og mange andre. Spesielt interessant er de siste maleriene til skaperen - "Cleaning Buckwheat", "Spring", "Hacks: Autumn". Hirse er en typisk representant for Barbizons landskapsskole.

Dobigny

Kreativiteten til Charles-Francois Daubigny begynte med en reise til Italia, hvor han begynte å skrive narrative verk. Utstilt på Paris-salongen i 1840, St. Jerome» fant en dundrende suksess, hvoretter han begynte å illustrere bøker av forskjellige franske forfattere: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu og andre.

Daubigny kom til landskapet først på slutten av 40-tallet, da han møtte Corot og ble venn med ham. I motsetning til andre representanter for skolen, ga kunstneren stor oppmerksomhet til lys i verkene sine, noe som gjør ham relatert til impresjonistene. Så han skapte maleriene sine "The Harvest", "The Big Optevo Valley", "The Dam in the Optevo Valley".

På slutten av 50-tallet realiserte han sin gamle drøm og bygde en verkstedbåt, som han senere reiste langs elvene i Frankrike. Denne turen fødte mange kjente malerier: "Sandkysten i Villerville", "Seashore in Villerville", "Banks of the River Loing", "Morning", "Village on the Banks of the Oise".

Andre Barbizonians

Det er også verdt å merke seg andre viktige artister som er klassifisert som en del av Barbizon-gruppen.

KonstanTroyon var venn med Dupre og Rousseau, og jobbet med dem en stund. Men etter en tur til Holland ble han interessert i Potters arbeid og byttet fra landskapet til bildet av dyr. Blant hans kjente malerier er «Bulls go to plowing. Morgen", "Avgang til markedet".

I tillegg tilhørte Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan og mange andre til kretsen av Barbizonians. Imidlertid er kunsthistorikere tilbøyelige til å tro at det er umulig å klart begrense kretsen av Barbizonians. Når det gjelder tilhengerne, var mange elever på skolen aldri i stand til å overgå lærerne sine. Maleriene deres finnes i små byer i Frankrike og er praktisk t alt ukjente.

Barbizons og Russland

I Russland er arbeidet til Barbizons høyt aktet og respektert. Et ganske stort antall Barbizon-malerier var i den private samlingen til grev N. A. Kushelev-Bezborodko, senere ble de overført til Hermitage. Også mange verk av representanter for Barbizon-skolen var i samlingen til den berømte forfatteren I. S. Turgenev: arbeidet til Rousseau, to landskap av Daubigny og to lerreter av Diaz, "Huts" av Dupre og mange andre.

Kunsten til Barbizons hadde en betydelig innflytelse på russiske kunstnere F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. V. V. Stasov i sitt arbeid "The Art of the 19th Century" satte stor pris på representantene for skolen for det faktum at de ikke "komponerte" landskap, men skapte fra naturen. Etter hans mening formidlet de naturens sanne skjønnhet, og la sine personlige følelsesmessige opplevelser inn i malingen.

Dermed ble Barbizons ikke bare en visssteg i utviklingen av billedkunst, men avgjorde også i stor grad utviklingen av landskapsmaleriet i fremtiden. Arbeidet deres er fortsatt høyt verdsatt blant kunsthistorikere og vanlige seere.