Drama i litteraturen er Drama: eksempler på verk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Drama er en form for litterært verk som lar i et kort plott vise samfunnets konflikter, følelsene og relasjonene til karakterene, for å avsløre moralske spørsmål. Tragedier, komedie og til og med moderne skisser er alle varianter av denne kunsten som har sin opprinnelse i antikkens Hellas.

Drama: en bok med kompleks karakter

I oversettelse fra gresk betyr ordet "drama" "å handle". Drama (definisjon i litteratur) er et verk som avslører konflikten mellom karakterer. Karakteren til karakterene avsløres gjennom handlinger, og sjelen - gjennom dialoger. Verkene i denne sjangeren har et dynamisk plot, komponert gjennom dialoger med karakterer, sjeldnere - monologer eller polyloger.

Forfatterens språk er kun til stede som bemerkninger. De har en teknisk funksjon, karakteriserer karakterene og beskriver scenen.

Drama som en slags litteratur er komponert etter klassiske regler.

Den består av flere deler, delt inn i akter. Det er flere helter i den, en utviklet historie som setter aksen for arbeidet. Et lite antall hendelser skjer gjennom hele arbeidet. Hvis verket er laget for iscenesettelse, bør volumet ikke overstige 80 sider. Et slikt manus eller skuespill tilsvarer 3-4 timers handling på scenen.

antikklitteratur

Opprinnelig ble dramaet dannet på grunnlag av kulten av fruktbarhetsguden Dionysius, inkludert sanger og danser. Skuespillerne tok på seg skinn, masker i ansiktet og sang lovsang. Det var konkurranser mellom tragedier og komikere. Kjente dramatikere - Aischylos, Sofokles, Euripilus, Aristofanes - kjente forfattere fra antikkens Hellas.

Klassisk drama inkluderer forskjellige sjangere. Det er mange litteraturverk som hører til denne typen kunst: dette er tragedie, komedie og drama i seg selv. Tragikomedie, som er så populær på russiske skoler, har blitt dannet ved veikrysset.

Utvikling av drama om tragedies eksempel

Ordet «tragedie» betyr bokstavelig t alt «geitesang». Hun ble assosiert med høsttristhet, da vinfremstillingsguden gikk i dvalemodus, eller metaforisk døde. Aeschylus regnes som grunnleggeren av tragedien, han forbedret formen og inkluderte en annen skuespiller i handlingen. Sophocles la til en tredje karakter. Emosjonelle bevegelser uttrykkes gjennom sorg, uttrykk for kondolanser, redsel, sinne. Koret satte ved hjelp av lovsang den rette tonen.

Tragedie i antikkens Hellas besto avseks klassiske komponenter: myte, karakterutvikling, relevant og essensiell mening, prosaisk og metrisk språk, musikk og skuespill. Tragedien fanger sjelen og gjør lidelse kjent.

I sin uendrede form kommer tragedien til renessansen, hvor den igjen blir populær. Shakespeares helter opplever skjebnen på en ny måte. Nå betyr sosiale forhold mer enn gudenes spill. Den berømte "Kong Lear", "Othello", "Hamlet" er den dag i dag en leser for unge dramatikere og skuespillere.

I opplysningstiden kjemper skuespillere om ideer. Schillers berømte tragedier «Røverne» og «Bedrag og kjærlighet» var like populære som Goethes «Egmont» og «Getz von Berlichingen».

Romantikken avslører konflikten, men allerede mellom karakterenes indre og ytre verden. Byron, Hugo jobber i sjangeren tragedie.

Big Literary Family

Drama i litteratur er først og fremst en stor kreativ kategori. Tragedies og komedies opprinnelige stamfader har nå fått nye familiemedlemmer. Moderne representanter er melodrama, vaudeville, skisse. Melodrama som en slags litteratur deler heltene inn i «gode» og «dårlige» mennesker: karakterene har polare moralske prinsipper. Konflikten oppstår mellom verdiene til karakterene, og som et resultat blir en uventet løsning funnet. Vaudeville og skisse er kombinerte kunstformer.

Uttrykksfulle sjangere i litteratur

I tillegg til dramaturgi finnes det imidlertid andre uttrykksfulle sjangerelitteratur. Tabellen vil bidra til å klassifisere det vi nå skal analysere i noen detalj.

Novella er en slags novelle: et kort prosaverk med et skarpt plot og en nøytral fortellerstil. Det er ingen psykologiske overtoner og en uventet slutt, som i et melodrama.

Ode - foreldet i dag, men veldig populært på slutten av 1700-tallet, et høytidelig verk som ble uttrykt gjennom poesi eller tonesatt poesi.

Essay - et faktum i det virkelige liv, en pålitelig historie.

Historien er en episk sjanger om livet til en helt eller flere karakterer, som viser påfølgende episoder fra livet. Mer lang enn en novelle, men mindre av en roman.

Et dikt er en historie i poetisk form.

Story - en mindre bror av historien, hvor en eller flere hendelser fra heltens liv nevnes. Handlinger er ikke lang i tid, og det er få aktører. Som regel kommer det meste av informasjonen fra en usynlig forteller. Historien og diktet er de mest populære sjangrene for litterære verk.

En roman er et flott narrativt verk, der det er flere historielinjer som påvirker en betydelig periode av en persons liv eller hele livet til en person. Karakterene er likeverdige, handlingen avslører sosi alt viktige oppgaver og problemer.

Epos - et stort verk om betydelige nasjonale eller historiske begivenheter. Skrevet i form av prosa eller poesi. Forfattere kaller ofte epos for romaner, men det skiller seg fra sistnevnte i innholdet i folkelivet,avsløre levemåten til alle samfunnssektorer og en bred geografisk og historisk dekning.

Ballade er et lyrisk-episk dikt, der den historiske linjen som går gjennom hele handlingen kommer tydelig til uttrykk. En ballade skiller seg fra et lyrisk dikt i innhold. I sistnevnte søker forfatteren å uttrykke sine indre følelser, i stedet for handlingen. Dessuten er versene kortere.

En sang er et uttrykk for en idé, følelser, plot gjennom vers satt til musikk. Den er delt inn i deler, der refrenget er refrenget, og det utviklende plottet er versene.

Folke, historiske, lyriske, heroiske sanger er kjent. Det antas at sanger og ballader er de eldste sjangrene innen litteratur.

Tabellen nedenfor vil hjelpe deg med å få en generell idé om hvilke typer kreativ litteraturkategorier.

Formlitteratur

Epos	Sangtekst	Drama
Fable	Anthem	Vaudeville
Epic	Invektiv	Sketch
Legend	Madrigal	Komedie
Roman	Ode	Tragedie
Story	Sang	Drama
Story	Sonett	Melodrama
Sketch	Romantikk	Tragikomedie
Romantikk	Message
Eventyr	Elegy
Epic	Dikt
	Epitaph
	Epigram

Russisk dramaturgis fødsel

Det langsomme og avmålte første kvartalet av 1800-tallet var preget av den raske spredningen av dramatisk litteratur.

På den ene siden skyldes dette absolutt interessen for teatret, der en hel galakse av begavede kunstnere og forfattere dukker opp. På den annen side er det i denne perioden en mote for hjemmelesninger og litterære stuer. Tragediene til Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov er populære. Ivanovs "Marfa Posadnitsa, eller erobringen av Novgorod" av Ivanov nyter stor suksess.

Opposisjon mot klassikere og originalitet

Kritikeren P. A. Katenin prøvde å forsvare sjangerens klassiske form, og det var derfor han oversatte Corneille og Racine. På begynnelsen av 1800-tallet var drama i litteraturen en kopi av franske skuespill. Begrepet «falsk-klassisk tragedie» dukker opp, og Kotzebues verk faller under angrep. Kjernen i kritiske angrep er Dramatic Herald, utgitt av Yazykov siden 1808. En av datidens mest produktive dramatikere var Shakhovsky. Mer enn 100 skuespill har kommet fra pennen hans. Han var berømt for sine komedier, der stykkets indre svakhet, ifølge kritikere av eksperter, ble dekket av situasjonens glans og falske effekter.

Nye dramasjangre i litteratur

Vaudeville for russiskmentalitet ble først komponert av Khmelnitsky. Han var først og fremst en dyktig oversetter. Så hans ærlige imitasjoner av det franske dramaet ble kjent: "Castles in the Air", "Talker", "Indecisive".

Griboedovs komedie "Wee from Wit" er den første russiske oppførselsboken, som ble glimrende utført i stilen og mønsteret til franske skuespill. Dette verket, utgitt i 1831, er fortsatt en stor suksess i dag.

Engelsk litteratur hadde også stor innflytelse på dannelsen av russisk drama. For eksempel la til og med Belinsky merke til at Pushkin viste Shakespeares Boris Godunov. Pushkin ser ut til å fritt omforme portrettene av heltene til tragediens konge. Men russiske karakterer handler ikke under lidenskapens banner, men under rockedramaets åk.

Eksempler på Lermontovs verk, uholdbare i kunstnerisk forstand, men interessante som materiale om dikterens holdning, lar en trenge inn i en briljant stylists indre verden. Gogols "Generalinspektør" er en dramabombe som gjorde byråkratiets problemer til en offentlig latter. Etter suksessen til Gogol i Russland, er det en mote for en russisk karakter, og ikke for et oversatt karbonpapir fra europeisk litteratur.

Drama i litteratur er også arbeidet til Turgenev, som arbeidet med denne sjangeren på slutten av 40-tallet og begynnelsen av 50-tallet. Hans skuespill "The Freeloader", "Breakfast at the Leader's", "The Bachelor", "Provincial" er fortsatt inkludert i teaterrepertoaret.

Mer naturlig utseendehelter skaffer seg i verkene på midten av 1800-tallet. For eksempel er Pisemskys karakter fra «A Bitter Fate» en landsbybonde i full størrelse og uten pynt. Forfatterens komedier «Baal», «Opplyst tid», «Financial Genius» varte ikke lenge på scenen.

Russian Shakespeare

Drama i russisk litteratur ville ikke eksistert i sin form uten Ostrovskys navn. Denne forfatteren klarte ikke bare å tjene folks kjærlighet, i 40 år iscenesatte Ostrovsky rundt 50 skuespill, men også å gi publikum en smak for gode og komplekse verk. Dobrolyubov k alte arbeidet til Alexander Nikolaevich "livets skuespill." Alle tekster opprettholdes som et klassisk drama. Definisjonen i litteraturen av Ostrovskys skuespill er universelle dramaer. Forfatteren prøver ikke bare å vise situasjonen, men ser også etter røttene til problemet i karakterenes karakterer, miljøet.

Han klarte å presentere for publikum ikke bare helter, men psykologiske typer som det er så lett å se seg selv i. Den begavede dramatikeren skrev glitrende komedier ("Balzaminovs ekteskap"), kjølige tragedier ("Tordenvær"), fikk publikum til å gråte, undre seg, føle empati. Verkene hans er en skattekiste av russisk tale.

Drama som en slags litteratur i Russland, som en original skole for Ostrovskys tilhengere, oppstår allerede i løpet av mesterens liv. Levende imitatorer av talentet hans var Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov og Antropov. Alle av dem var fremragende dramatikere fra andre halvdel av 1800-tallet. De var mestere i teaterteknikk,scenehandling.

Neste trinn i utviklingen av dramatisk forfatterskap er det industrielle plottet. De mest interessante representantene for det siste dramaet er Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoj brukte drama som et verktøy for å informere massene, og ga ut The Power of Darkness og The Fruits of Enlightenment.

På 60-tallet dukket sjangeren historiske kronikker opp som et drama. Eksempler på Ostrovskys verk "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" er de lyseste eksemplene på denne sjeldne sjangeren. Trilogien til grev A. K. Tolstoy: "Ivan den grusommes død", "Tsar Feodor Ioannovich" og "Tsar Boris", samt kronikkene til Chaev ("Tsar Vasily Shuisky") utmerker seg med de samme fordelene. Et knitrende drama er iboende i verkene til Averkin: «Mamays massakre», «Komedie om den russiske adelsmannen Frol Skobeev», «Gamle Kashirskaya».

Moderne dramaturgi

I dag fortsetter dramaet å utvikle seg, men samtidig bygges det etter alle sjangerens klassiske lover.

I dagens Russland er drama i litteratur slike navn som Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Etter hvert som grenser og konvensjoner viskes ut, kommer lyriske og konfliktfylte temaer frem som påvirker Wystan Auden, Thomas Bernhard og Martin McDonagh.