Mester å male: det blir mange blomster i bildet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

I århundrer har menneskelige sinn og hjerter vært fascinert av maleri. Det er mange blomster og buketter avbildet på ulike lerreter både i vår tids og tidligere kunst. I løpet av blomstringssesongene henter mange kunstnere sin inspirasjon fra naturens gavmildhet, og i samme øyeblikk blir de første skissene av ekte blomster og fantasiblomster født. Mange stilleben og landskap som viser blomster er verdenskulturens og kunstens eiendom. Det er ikke for ingenting at skjønnheten til en blomst sammenlignes med den sårbare og uskyldige sjelen til en person, så vel som med skjønnheten til en jente.

Frå et teknisk synspunkt er det ganske vanskelig å tegne blomster. Siden for å tegne en blomst riktig, må du selv forstå hvilken geometrisk figur som ligger til grunn for den. Derfor bør en nybegynner øve på å tegne spiraler, sirkler, ovaler. Og husk: i slikt arbeid er det viktigste fantasien. Litt tålmodighet og oppmerksomhet - og du vil mestre blomstermaling. Blomster-bilder vil glede ikke bareditt hjerte.

Fra et synspunkt av kunstteorien, de mest verdifulle og vanskelig å utføre blomsterblader. Også oftest skriver mange kunstnere ikke en blomst, men hele buketter av et bredt utvalg av blomsterstander. Den største vanskeligheten er å skrive sammenflettede stengler, kronblader, samt gi en naturlig sjarm til en blomst, men alt dette er underlagt en slik kunstform som maleri. Det blir mange blomster!

Hemmeligheter med å skrive blomster

For å prøve deg selv som kunstner, velg din natur - hvilken som helst blomst som er kjær til ditt hjerte. Ikke skynd deg å strekke deg etter et ark og en blyant. Ta en nærmere titt på naturen din - tenk på strukturen til bladene, stilken, selve blomsten. Velg selv hvilken synsvinkel du vil skildre blomsten fra - fra siden, ovenfra, nedenfra, etc. Vær også oppmerksom på plantens farger, toner og mellomtoner, tilstedeværelsen av skygger og høylys.

Nå kan du ta blyanten. Prøv å skissere blomsten lett, siden linjene skal være så vidt synlige slik at feil lett kan rettes. Etter at skissen er ferdig, kan du begynne å velge farger og beherske maling. Ikke spar på blomster og maling for denne saken, slik at bildet blir lyst og livlig.

Akvarell

Hvis bildet skal være luftig, er det bedre å bruke akvareller. I dette tilfellet må akvarellen påføres i et tynt nok lag slik at det hvite papiret gir tegningen ømhet og gjennomsiktighet. Forsiktighet må utvises her, for for ønsket effekt kan hvert slag gjøresbare én gang, unngå feil på lerretet. Eksperimenter med farger og toner. Hvis blomstene dine er lyse, vil den ideelle bakgrunnen for dem være i mørkere farger, og omvendt. Fargefordelingen - mot kjernen av blomsten er det mørkere, mot endene av kronbladene blir skyggen lysere. Og husk at blomstens kopp er ansiktet til tegningen din, og stilken er kroppen. Et stygt ansikt vil alltid ødelegge selv den vakreste kroppen.

Smør

Etter å ha mestret akvarellteknikken, prøv andre materialer og malinger som diversifiserer maleriet ditt. Det er mange blomster m alt i olje i moderne kunst, siden olje lar kunstneren gjøre bildet realistisk.

Det er best å begynne å male fra øverste venstre hjørne av staffeliet for ikke å bli skittent. Tegn først bakgrunnen, og gå deretter videre til bildet av selve blomstene når malingen tørker. Når du tegner en blomst, skygger du fargen fra kanten av kronbladet til midten av blomsten. Oljemalingene blander seg vakkert med hverandre og du kan enkelt gi blomsten din en eller annen farge.

Å male er utrolig avslappende og lindrer stress. Og dette skjer ikke bare når du maler et bilde, men også når du beundrer det. Utsett derfor ikke maleriet på baksiden, bli med i kunsten, og kanskje i fremtiden vil maleriene dine tilsvare verkene til store mestere!