2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Symbolisme er en stor trend i litteraturen, hvis hovedprinsipper er bruken av et element av underdrivelse, mystikk, mystikk. Forfattere som jobbet i denne retningen formidlet betydningen av verkene sine ved hjelp av tegn og symboler (derav navnet - symbolikk).
Denne trenden oppsto på slutten av 1800-tallet i Frankrike. Selve begrepet ble først brukt av poeten Jean Moréas i tittelen på manifestet hans. På begynnelsen av neste århundre ble symbolikken utbredt i andre land, inkludert Russland.
Store litterære skikkelser, tilhengere av denne trenden, er Alexander Blok (Russland), Henri de Regnier (Frankrike), Henrik Ibsen (Norge), Edgar Allan Poe (USA) og andre. Blant dem er Emil Verhaern. Denne belgiske poeten kan betraktes som en av grunnleggerne av symbolismen.
Biography of Emil Verhaarn
Fremtidsskribentble født 21. mai 1855 i Belgia, i byen Sint-Amands, som ligger i provinsen Antwerpen.
I en alder av 11 gikk Verhaarn inn på en jesuittinternatskole i Gent. Etter endt utdanning gikk han inn på det juridiske fakultet ved Leuven katolske universitet. Under studiene møtte Emile Verhaern unge forfattere som grunnla det litterære magasinet Young Belgium. Inspirert av dette begynte han å skrive selv: Verhaarns første artikler ble publisert i studentblader.
Etter endt universitetseksamen forsøkte han å jobbe som advokat en stund, men Verhaarns yrkesutøvelse var begrenset til to saker. Han bestemte seg for å vie seg helt til kreativitet.
I 1883 ble den første diktsamlingen av Emile Verhaern, De flamske kvinner, utgitt. Inspirasjonen var arbeidet til malerne David Teniers Sr. og Jan Steen.
Neste samling - "The Monks" (1886) var mislykket. Sammen med helseproblemer forårsaket dette en intern krise hos Emile Verhaern: poeten var dyster og fullstendig tilbaketrukket i seg selv. Det var da dikteren vendte seg til symbolikkens ideer og skapte syklusene "Kvelder", "Krash" og "Svarte fakler".
I august 1891 fant bryllupet til Verhaarn og kunstneren Martha Massin sted. Poeten dedikerte flere lyriske samlinger til sin kone.
På begynnelsen av 1900-tallet fikk arbeidet til Emile Verhaarn berømmelse - diktene hans ble oversatt til flere titalls språk. Da første verdenskrig begynte, flyttet poeten til England, hvor han laget samlingen Scarlet Wings of War.
Verharn døde 27. november 1916, da han ble truffet av et tog.
Kreativitet. Samling "flamsk"
Denne samlingen er et tidlig stadium i arbeidet til Emile Verhaarn. I diktene sine tegner dikteren bilder av den virkeligheten han er vant til og sitt hjemlige liv. Som mange belgiske forfattere på den tiden, skildrer Verhaarn sitt hjemland og folk: gårder spredt på slettene, landsbyer, kirker, klostre.
The Flemings-samlingen viser leseren i detalj det vanlige bondelivet og scenene i bygdelivet, og synger naturens skjønnhet og lokale kvinner.
Syklusen gjorde et godt inntrykk på avantgardistene, men ble ikke akseptert i dikterens hjemland Sint-Amandse. Det kom til det punktet at Verhaarns foreldre prøvde å kjøpe tilbake alle publiserte eksemplarer av boken og ødelegge dem.
Kvelder, krasj og svarte fakler
Etter de dårlige anmeldelsene om den andre samlingen i dikterens liv kom ikke den beste perioden. Så godt som ingenting gjenstår av romantikken som preget Verhaarns tidlige verk.
Samlinger utgitt på dette tidspunktet vil senere bli k alt den "tragiske trilogien". De nevner også Flanderns natur, men på en helt annen måte. Hvis poeten i den første samlingen opptrådte som en løsrevet betrakter av lokale landskap, så ser det ut til at han på dette stadiet av arbeidet hans er fordypet i dem, og opplever alle deres problemer og tragedier.
Den tragiske trilogien har en sosial betydning. Verhaarn skildrer ikke bare abstrakte naturbilder, men også et helt konkret fenomen - fattigdom.
voldelige krefter
Enda en samling som kan tilskrives en seneredikterens arbeid - "Voldelige krefter", utgitt i 1902. I den tar Verhaarn opp temaer om sosial heltemot, menneskehetens skjebne og dens harde kamp med naturen.
I diktene som er inkludert i denne samlingen, skapte dikteren bilder som personifiserer visse historiske stadier. For eksempel i Emile Verhaarns dikt «Bankmannen» fremstår hovedpersonen som en slags ny herre i denne verden, som «underkuer skjebnen med sin vilje» og «avgjør kongerikers skjebne og kongers skjebne».
Du kan også legge merke til andre bilder - historiske og mytiske. De representerer fremgang, heltemot, kamp og kreative prestasjoner.
Anbefalt:
Poet Lev Ozerov: biografi og kreativitet
Ikke alle vet at forfatteren av den berømte frase-aforismen "talenter trenger hjelp, middelmådighet vil slå gjennom på egen hånd" var Lev Adolfovich Ozerov, russisk sovjetisk poet, doktor i filologi, professor ved Institutt for litterær oversettelse ved A. M. Gorky Literary Institute. I artikkelen vil vi snakke om L. Ozerov og hans arbeid
Edmund Spenser, engelsk poet fra Elizabethan-tiden: biografi og kreativitet
Hvem kjenner ikke William Shakespeare! Han kalles kongen av engelsk litteratur, men i mellomtiden er det få som vet at han hadde en eldre venn, en slags lærer, som heller ikke så lite for britisk litteratur, spesielt poesi. Vi snakker om Edmund Spenser, og dette materialet er dedikert til hans biografi og arbeid
Nikoloz Baratashvili, georgisk romantisk poet: biografi og kreativitet
Nikoloz Baratashvili var en mann med en tragisk og vanskelig skjebne. Nå regnes han blant de anerkjente klassikerne i georgisk litteratur, men ingen av verkene hans ble publisert i løpet av hans levetid. Hans første dikt ble publisert bare 7 år etter at han døde. En samling verk ble utgitt på georgisk først i 1876
Alexander Radishchev - forfatter, poet: biografi, kreativitet
Russland har alltid hatt mange fantastiske sønner. Radishchev Alexander Nikolaevich tilhører også dem. Det er vanskelig å overvurdere betydningen av hans arbeid for fremtidige generasjoner. Han regnes som den første revolusjonære forfatteren. Han insisterte virkelig på at avskaffelsen av livegenskap og byggingen av et rettferdig samfunn bare kan oppnås gjennom en revolusjon, men ikke nå, men i århundrer
"Poeten døde" Lermontovs vers "The death of a poet". Hvem dedikerte Lermontov "The Death of a Poet" til?
Da Lermontov i 1837, etter å ha fått vite om den dødelige duellen, dødelige såret og deretter Pushkins død, skrev den sørgelige "Poeten døde …", var han selv allerede ganske kjent i litterære kretser. Den kreative biografien om Mikhail Yurievich begynner tidlig, hans romantiske dikt går tilbake til 1828-1829
