Édouard Manet, artist. Kreativitet: foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ved første øyekast virker biografien til Edouard Manet ganske rosenrød og viser oss kunstnerens skjebnekjære. Født inn i en velstående respektert familie, etter å ha fått en utmerket utdanning, roterte han i de høyeste sekulære kretsene, reiste og gjorde sin favorittting - maling. Hva annet trenger en person for å anse seg selv lykkelig? Men nei! Ikke alt er så enkelt…

Edouard Manet. Biografi

Født 23. januar 1832. Far er advokat, mor er datter av en ambassadør.

Manets karakter var intelligent og opprørsk. Da han øvde press på ham og prøvde å påtvinge ham sin vilje, møtte ikke foreldrene noen åpenbar motstand fra ham. Han knyttet ikke fremtiden til andre yrker enn kunstnerisk håndverk, og fyren sto i all hemmelighet på sitt. "Vær en advokat som din far." "Selvfølgelig, mor, det er en ære for meg." Da stryker «plutselig» på opptaksprøvene. Dette er hans karakteristiske måte å håndtere forsøk på å bryte viljen hans.

Etter en krangel med foreldrene, får han jobb som hyttegutt på en seilbåt, og når han realiserer sin gamle drøm om Rio de Janeiro, setter han seil.

Ved returfår jobb som lærling hos kunstneren av det skandaløse ryktet Thomas Couture, forfatteren av det oppsiktsvekkende maleriet "The Romans of the Decline", som skildrer en orgie. Forholdet mellom Couture og Manet er ekkelt, men ikke desto mindre blir den unge artisten tålmodig opplært av mesteren til slutten.

Edouard Manet utvikler sin egen individuelle malestil ved å kommunisere med kjente kunstnere, poeter, forfattere og hente inspirasjon fra arbeidet deres. Blant hans venner og inspiratorer: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet og andre.

Til tross for at kritikere avviste verkene hans, var han en viden kjent kunstner, akseptert både blant impresjonistene og blant mestere innen andre områder av maleriet.

Manets talent blir anerkjent helt på slutten av livet hans. I 1881 ble han tildelt Salongens medalje, og etter en tid, Order of the Legion of Honor. På den tiden maler ikke lenger Edgar Manet, lam på grunn av ataksi i hjernen. Den 30. april 1883 forlater kunstneren den syndige jorden uten å gjennomgå en operasjon for å amputere beinet, da han er 51 år gammel.

Artistens verk

Edouard Manet viser ingen forsøk på å innovere fra sine første uavhengige verk. Men med farens død og mottak av en arv, blir tankene hans frigjort, ikke belastet av økonomisk avhengighet av å male bilder. Den kreative friheten til kunstneren i 1863 viser verden det første av hans skandaløse mesterverk - "Breakfast on the Grass", som skildrer en naken kvinnelig natur i samfunnet av kledde menn. Laget en dristig utfordringoffentlig moral, gir bildet seg et forbud mot å vise den offisielle salongen. Hun blir anerkjent som usømmelig, og Edouard Manet selv blir bebreidet for umoral for å ha skrevet det.

Det videre arbeidet til Edouard Manet endrer ikke retning og fortsetter sin linje. 1865 er året for fødselen til Olympia, som forårsaket enda mer nådeløs kritikk og misforståelser fra fans av kunst. Edouard Manet våger å skildre en naken kvinne på den i et moderne interiør, og ikke i den klassiske stilen fra antikken, adoptert blant franske kunstnere. Dette ble sett på av kritikere som uhørt hykleri. Den stakkars skjønnheten som er avbildet på lerretet, fikk umiddelbart de lite flatterende betegnelsene "en tøs som forestiller seg en dronning" og "en skamløs jente som kom ut under Manets pensel."

Dessuten ble «Olympia» m alt på et lerret i stor skala, som bare er akseptabelt for historiske malerier, som også satte bensin på kritikernes indignasjon. Bildet samler en masse mennesker rundt seg bare for å bli latterliggjort og forbannet.

Og nå får Edouard Manet, hvis biografi er ren for hor og utskeielser, som har elsket bare én kvinne hele livet - Suzanne Leenhoff, et ekstremt dårlig rykte. Lei av slike rykter, forlater artisten Edouard Manet hjemlandet for en stund. Men når han kommer tilbake, fortsetter han å jobbe på sin egen måte, uten å gi opp. Det er dette som irriterer kritikerne mest.

Bidrag til utvikling av kunst

Manet gjennomførte en slags revolusjon i forståelsen av den tidens fine kunster. kontinuerligeeksperimenterer med farger og form, la han grunnlaget for utviklingen av mange nye trender innen fransk maleri. Han stilte spørsmål ved ukrenkeligheten til maleristiler på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet: klassisisme, realisme, impresjonisme. Et eksempel på frekkhet og nyhet i maleriene inspirerte mange unge kunstnere til å lete etter nye måter å avsløre bilder på.

Edouard Manet dvelet ikke ved visse temaer i verkene sine, han vekslet landskap med portrett, stilleben med scener fra livet. Fargepreferanse ble også utsatt for konstant eksperimentering: mørke, tykke, kontrasterende farger ble erstattet av lysere, lysere.

Artistanerkjennelse

Som ofte har han hørt aldri epitetene «brilliant artist», «great Manet» og andre flatterende anmeldelser i løpet av livet. Den virkelige berømmelsen kom til verkene hans mange år etter hans død, og det var den samme «Olympia» som la grunnlaget for det – «smakløst» og «vulgært».

Nå er Manets malerier anslått til millioner av pund sterling: fra syv til femtiseks.

Edouard Manet: malerier med titler med et ikke mindre skandaløst rykte

"Den overraskede nymfen". Bildet, hvis handling avslører for betrakteren det skremte utseendet til en nymfe som binder kneet hennes, forbløffer kjennere av maleri selv nå. På begynnelsen av forrige århundre oppfattet kritikere det originale plottet til dette maleriet som et spytt i møte med klassisk maleri.

"Selvmord". På grunn av plottets skarphet ble ikke lerretet anerkjent som verdig å bli vist iNasjonalsalong og samlet støv i kunstnerens atelier i mange år. Verket er for tiden i den private samlingen til Emil Georg Bührle i Zürich.

Mesterverket "Bathers on the Seine", laget i olje, var også underlagt forbud mot presentasjon for publikum i den offisielle salongen, kun utstilt i Salon of the Rejected. Utypisk for den tiden, måten å utføre maleriet på, fikk publikum til å behandle det med fordommer.

En lignende skjebne hjemsøker mange kunstnere og deres verk. Først etter år, og noen ganger århundrer, blir de anerkjent som strålende.