Maling "Absinthe" - veien til ingensteds

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Absinthe er en sterk alkoholholdig drikk (over 72 grader), som ble tilberedt på basis av malurt med tilsetning av mynte og anis. Denne billige spriten dukket opp på det attende århundre og ble først populær blant vanlige arbeidere på grunn av dens billighet. Så begynte det å bli mye brukt i bohemske kretser. Men absint er et hallusinogen, det forårsaket aggresjon og avhengighet, som narkotikaavhengighet, og alvorlige kramper. Bruken ble forbudt i 1915. Den produseres under merkenavnet "Perno" frem til i dag.

Absinthe Painting

I Frankrike antas det at verket for første gang ble stilt ut på den andre utstillingen til impresjonistene k alt "Absinthe". I 1876 nektet en del av impresjonistene å besøke Courbets favorittkafé «Gerbois», hvor det var for mye støy. De begynte å møtes på Pigalle-dansen i New Athens-kafeen. Edgar Degas, forfatteren av maleriet "Absinthe", portretterte vennene hans - skuespillerinnen Ellen Andre (som i livet var en veltrent kvinne, fungerte som modell for både Renoir og Gervais, danset i Folies Bergère) og kunstneren Marcelin Debutin. Debutin sløste bort sin betydelige formue, fikk ikke berømmelse som artist og f alt gradvis. Verket illustrerer manereneParisisk liv, reiser problemet med alkoholisme, som ble beskrevet av andre kunstnere, inkludert forfatteren E. Zola. Kunstneren søkte ikke å vise livet "vakkert". Han ga seeren et innblikk i realitetene som omringet ham.

Mediet var maleriet "Absinthe".

Bildeanalyse

I det bohemske Paris lider to personer av ensomhet, til og med i nærheten. Ansiktene deres er dystre. De ser ut som mennesker løsrevet fra virkeligheten. Begge er slurvet kledd, spesielt mannen. Han ser ikke på kameraten, ansiktet hans er oppblåst av det faktum at han drikker regelmessig. I nærheten av mannen står et høyt glass med mazargan. Denne drinken ble brukt for å lindre bakrus. Kvinnen har et kjedelig, fraværende utseende, skuldrene er senket, ansiktet hennes er blekt på grunn av misbruk av absint. Bena er stygt strukket fremover. Hun følger ikke etter dem, og de er ordnet på rekke og rad. Foran henne står tilsynelatende ikke det første glasset med uklart-grønnaktig absint. Modellen fortynner ham med vann fra en flaske som står på et bord i nærheten. Deres ensomhet understrekes av den kompositoriske konstruksjonen. Degas plasserte paret på et skråplan. Dette er en hyllest til moten. I Europa var alle glad i japansk gravering med sitt uvanlige perspektiv og overraskende nøyaktige tegning. I tillegg opptar paret bare det høyre hjørnet av bildet, de resterende to tredjedeler er halvtomme bord. De har aviser, fyrstikker, en tom flaske. Selv med fullstendig ensomhet sammen, er den indre nærheten til disse menneskene fortsatt bevart. De er forent av én ting - tapet av håp. Bildet «Absinthe» er rett og slett fullt av håpløshet, noe som ikke er en liten delgrad forbedrer den falmede fargen.

På en utstilling i London

I 1872-1873 ble maleriet stilt ut over kanalen og skapte harme blant den velmenende viktorianske offentligheten. Degas analyserte scenen uten selvtilfredshet, med et klart og kritisk blikk. Mest av alt, når vi vurderer hans arbeid, huskes naturalismen til E. Zola, og muligens Toulouse-Lautrec. Maleriet "Absinthe" er i Musee d'Orsay i Paris.

Picassos verk

Temaet ensomhet, isolasjon og tomhet på kafeer er ikke nytt. I andre halvdel av 1800-tallet kan den bli funnet i verkene til Degas og Toulouse-Lautrec. Men i maleriene til den unge spanske kunstneren var det fortsatt ingen følelse av drama. Picasso har ennå ikke flyttet til Paris. Han besøker hit fra Barcelona. I en alder av 22 blir han tiltrukket av en populær historie knyttet til den generelle lidenskapen for absint. Han fikk spesielle egenskaper som gjorde at han kunne vekke fantasien, presse ham til en ny oppfatning av verden og kreativitet. Maleriet "The Absinthe Drinker" av Pablo Picasso har en veldig sterk følelsesmessig innvirkning.

For det første avslører handlingen fullstendig psykologien til en kvinne. Et svakt utseende av et smil er skrevet i ansiktet, sarkasme, undergang og tretthet. Det er umiddelbart klart at kvinnens tanker er et sted langt unna. Her er hun savnet. Ingen trenger henne, bare absint er hennes venn og trøster. For det andre, farge. Den er bygget på en dyster kontrast av kjedelig rødt og blått og kan sammenlignes med dystre livskollisjoner som det ikke er noen vei utenom. Det blåaktige marmorbordet fortsetter dette temaet om tomhet som omgirkvinne i sin desperate ensomhet. Den frosne kroppen til en kvinne forsterker bare dette inntrykket. Hun krympet seg over alt. Høyre hånd er bevisst endret i proporsjoner, fullfører ovalen fullstendig og slår kvinnen av fra denne verden. Maleriet ble m alt høsten 1901 i Paris og er i Eremitasjen.

Van Gogh

I 1887 dukker Van Goghs maleri "Still Life with Absinthe" opp. Den er kortfattet.

Det står en flaske vann og et glass absint på bordet. En mann blir sett forlate gjennom vinduet. Kanskje han satt ved dette bordet. Men noe annet er mer interessant. Problemet med alkoholisme, som konfronterte kunstneren selv. Selv brukte han villig denne drinken, som blant annet forårsaker synshemming. Dette fører til at hele verden vises i gule toner. Kanskje det var derfor det var en periode da malerens malerier ble dominert av gult, spesielt under hans liv i Sør-Frankrike. Lidenskapen for absint førte til en uklarhet av bevisstheten i 1888, da han kuttet av øret. Maleriet er i Van Gogh-museet i Amsterdam, Nederland.

Og konklusjonen er den enkleste.

Det er veldig lett å komme til alkoholisme, og resultatet er forferdelig.