Den russiske kunstneren Pavel Chelishchev: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Pavel Fedorovich Chelishchev er en berømt russisk artist som har fått berømmelse over hele verden. Denne artikkelen presenterer hans biografi og arbeid, samt bilder av noen av verkene hans.

Å skrive om denne mannen er ikke lett. Biografer er uenige om noen hendelser i livet til Pavel Fedorovich og deres tolkninger, det er ikke noe enkelt synspunkt om fakta, datoer og vurdering av verkene hans og miljøet, filosofiske og religiøse synspunkter, så vel som tolkningen av maleriene hans er forskjellig. Selvfølgelig har kunsthistorikere ennå ikke forstått arbeidet og biografien til den store russiske kunstneren.

Chelishchevs opprinnelse og barndom

Chelishchev Pavel Fedorovich ble født 21. september 1898 i Kaluga-provinsen (landsbyen Dubrovka). Faren hans var Fedor Sergeevich Chelishchev, en grunneier.

Den fremtidige artisten vokste tilsynelatende opp som et påvirkelig, avhengig barn. Han ble interessert i kunst ganske tidlig: blyantportretter av hans tre søstre, laget i ungdomsårene, laget av Chelishchev, er bevart. Fedor Sergeevich støttet det kunstneriske talentet og interessen for sønnens kunst. Han inviterte private lærere for ham, som ga ham maletimer. Fedor Sergeevichabonnerer på magasinet "World of Art". Det er også kjent at Barnekunstskolen i Moskva i 1907 hadde æren av å undervise Pavel Chelishchev.

Som et resultat av alt dette ble den fremtidige kunstneren seriøst interessert i ulike måter å kreativt selvuttrykk på. På et tidspunkt ble han, ifølge biografiske kilder, veldig interessert i ballett. Tegning ble imidlertid hans viktigste lidenskap. Ikke bare Barnas kunstskole i Moskva åpnet dørene for ham. I 1907 deltok Chelishchev også på kunstkurs ved Moskva-universitetet.

Det er en legende som sier at verkene til Pavel, fremført av ham i tenårene, en gang ble vist til Konstantin Korovin med en forespørsel om å akseptere Chelishchev som student. Han sa imidlertid at Pavel allerede var en kunstner, og han hadde ingenting å lære ham.

Revolusjon i Chelishchevs skjebne

Biografien om Pavel Fedorovich ville trolig fortsette, som mange talentfulle kunstelskere, med informasjon om å komme inn på MUZHVZ eller Kunstakademiet, ville være full av kreative turer, deltakelse i ulike kunstforeninger. En revolusjon har imidlertid kommet. I 1916-1918. Pavel Chelishchev studerte likevel i Moskva, men i 1918 ble familien hans, ifølge legenden, kastet ut fra Dubrovka på Lenins personlige ordre. Hun flyttet til Kiev for å unnslippe forfølgelsen av myndighetene.

Livet i Kiev

Pavel Fedorovich fortsatte sin kunstutdanning i Kiev. I perioden fra 1918 til 1920 studerte Chelishchev ved ikonmalerverkstedet, tok maletimer fra AdolfMilman og Alexandra Exter, gikk på Academy of Arts. I Kiev m alte kunstneren lyriske landskap, og skapte også lerreter i kubistisk stil. I tillegg jobbet Chelishchev for teateret til K. A. Marjanashvili. I 1919 laget han skisser av kulisser og kostymer til operetten "Geisha" av S. Jones i bearbeidingen av I. Karil. Dessverre fant ikke produksjonen av denne forestillingen sted. Samme år begynte kunstneren i Frivillighæren, hvor han tjenestegjorde som kartograf.

flytting til Konstantinopel

Videre, ifølge noen kilder, flyttet han til Odessa i 1920 (her skal Pavel Fedorovich ha jobbet som kunstner i teatret). Andre kilder vitner om hans flytting til Novorossiysk samme år, hvorfra han angivelig emigrerte til Konstantinopel med Denikins hær. Bare det siste faktum finner bekreftelse: Chelishchev ankom Konstantinopel i 1920.

I denne byen skapte han kulisser for en rekke ballettforestillinger av Viktor Zimin og Boris Knyazev. I verkene fra denne perioden er innflytelsen fra Exter fortsatt ganske sterk. Sammen med Knyazev våren 1921 flyttet Chelishchev til Sofia. Her designet han en bok k alt "Exodus to the East. Premontions and Accomplishments. Statement of the Eurasians", og m alte også flere portretter.

Livet i Berlin

I selskap med Knyazev høsten 1921 bosatte Chelishchev seg i Berlin. Her på begynnelsen av 20-tallet av forrige århundre var det mange russiske kunstnere: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun og andre. I denne byen begynte Chelishchev å male portretter på bestilling, stilleben og landskap. I tillegg, som teaterkunstner, samarbeidet han med det russiske romantiske teateret (han jobbet med sceneriet), Königgrätzerstrasse-teatret og Blue Bird-kabareten. Chelishchev skapte til og med kulisser for Berlinoperaen, som satte opp operaen "The Golden Cockerel" av N. A. Rimsky-Korsakov.

Paris-år

Sammen med troppen til Boris Romanov, som ledet det russiske romantiske teateret, forlot Chelishchev i 1923 Berlin og dro til Paris. Her begynte han endelig å for alvor engasjere seg i maleri (før det jobbet kunstneren nesten utelukkende med grafikk - bok, teater, etc.). Chelishchevs stilleben "Basket of Strawberries" ble verdsatt av Gertrude Stein selv, som kjøpte den. I disse årene hadde denne forfatteren stor autoritet i de kunstneriske kretsene i Paris. Et vennskap utviklet seg mellom henne og Chelishchev. Gertrude beskyttet Pavel Fedorovich, hjalp ham økonomisk og introduserte ham også for salongen hennes, som bare ble besøkt av de mest talentfulle og berømte representantene for den nye kunsten.

Chelishchev fortjente anerkjennelse og ble en ganske populær mester. Siden 1925 begynte han å delta i salongene til kunstnere, holdt årlig. Spesielt deltok Chelishchev i høstsalongen. I galleriet "Drouet" i 1926 ble den første utstillingen av nyhumanister holdt, hvor også verkene til Pavel Fedorovich ble presentert.

Dekorasjon av balletten "Ode"

Chelischev i Paris ble kjent som teaterkunstner. I 1928 designet Pavel Fedorovich balletten "Ode" for troppen til S. Diaghilev. Opptredeniscenesatt i henhold til Lomonosovs ode. Sergei Lifar, den ledende skuespilleren, husket at Diaghilev først betrodde produksjonen til en av protesjene sine, men han overholdt ikke tidsfristene, så han måtte personlig styre den under forhold med generell forvirring og alvorlig tidspress. Forestillingen viste seg å være for nyskapende selv for det parisiske publikum, som var preget av sin spesielle raffinement.

Fødselen til Chelishchevs egen stil

På dette tidspunktet ble Chelishchevs egen stil født i omarbeiding og sammensmelting av kubiske og realistiske trender. Midten av 20-tallet i hans arbeid gikk under tegnet av nyromantikk (nyhumanisme). Han skapte mange portretter av sine bekjente og venner. Kunstneren begynte å bli mer og mer interessert i å skildre essensen til en person, og ikke hans utseende. Imidlertid ble Chelishchevs portretter fra 1920-tallet fortsatt utført på en realistisk måte. Over tid ble ideen om det indre innholdets overlegenhet, dets utbredelse over det ytre, forvandlet til de såk alte "anatomiske" eller "neon" hodene. De viser bokstavelig t alt den indre strukturen til en person.

Vennskap med Edith Sitwell og C. G. Ford

I salongen til Gertrude Stein møtte Pavel Chelishchev to personer som spilte en viktig rolle i livet hans - Edith Sitwell (engelsk poetinne) og Charles Henry Ford (amerikansk forfatter og poet).

Edith Chelishchev møttes i 1928. Hun ble hans nære venn i mange år. I tillegg ble Sitwell Chelishchevs nye skytshelgen i kunstverdenen. Hun organiserte utstillinger, støttet Pavel moralsk og økonomiskFedorovich. På begynnelsen av 1930-tallet fant et bekjentskap med C. G. Ford sted. I 1934 forlot venner Paris og dro til New York. Etter en tid flyttet de til Italia. Først med Pavel Chelishchevs død (i 1957) tok forholdet deres slutt. Bevis på vennskap med Edith Sitwell og Charles Ford var mange skisser og portretter. Forresten, etter en tid begynte en annen karakter å dukke opp ofte i portrettene til artisten - skuespillerinnen Ruth Ford, Charles's søster.

New York-perioden

Chelishchevs kunst i New York blomstret for fullt. Kunstneren begynte å jobbe med nye områder innen grafikk - han laget omslag for magasiner Vogue og View, og designet også vinetiketter. Chelishchev begynte å jobbe fritt med maleri, uten å drive seg inn i rammen av en eller annen stil. På denne tiden, psykologiske portretter, skapt på en realistisk måte, side om side med "metamorfe landskap" - falske malerier laget i surrealistisk ånd. Kunstneren i sine falske verk eksperimenterer med bilder av dyr, mennesker, trær, løv, gress og andre former for natur. Et bilde av et av verkene fra denne perioden - "Children-leaves" (1939) - er presentert ovenfor. Forresten, de første slike malerier, fylt med surrealistiske figurer og former, ble m alt av Pavel Fedorovich tilbake på 1920-tallet, det vil si nesten 10 år tidligere enn Breton, Dali, Magritte og andre surrealister anerkjente i dag.

Metaphysical heads

På 1940-tallet skapte Chelishchev en serie"metafysiske hoder" (en av dem er presentert ovenfor). Det analytiske maleriet til P. Filonov satte sitt preg på stilen til disse verkene. Menneskefigurer i Chelishchevs malerier er gjennomskinnelige slik at knuter, kar og skjelettet er synlige.

Det er allment akseptert at kunstneren i disse verkene forsøkte å skildre menneskets vesen. Med "essens" forsto kunstneren energi. Først konsentrerte han seg om å skildre nerver og blodårer, som ifølge Chelishchev er veiene for energioverføring. I fremtiden sluttet Pavel Chelishchev å skildre "stier". Han begynte å male selve energien, presentert som en struktur av lysende spiraler, ovaler og sirkler (ett av slike portretter er vist nedenfor).

Første separatutstilling

I 1942 ble Pavel Chelishchev offisielt anerkjent i New York og over hele verden, hvis malerier på den tiden allerede var veldig kjente. Det var da, i 1942, hans første separatutstilling fant sted på MOMA, som var en stor suksess. Samtidig ble Chelishchevs Hide and Seek (bildet under) et av de mest populære maleriene i museets utstilling, sammen med Picassos Guernica.

New Rayonism

Chelishchev møtte ofte misforståelser i livet sitt. Berømmelsen som f alt over kunstneren avslørte ytterligere hans ensomhet i mengden av beundrere som ikke kunne dele hans synspunkter og ideer. Chelishchev på slutten av 1940-tallet forlot praktisk t alt samfunnet. Muligens fra-for dette mistet maleriet hans til slutt sin figurativitet. Kunstneren gikk over til abstraksjon. Han begynte å lage komplekse geometriske former. Tchelishchev ønsket å vise brytningen av lysstråler i et begrenset rom. Denne stilen skulle senere bli k alt New Rayonism. Et eksempel på slike malerier er "Apotheosis" fra 1954. Et bilde av dette arbeidet er presentert nedenfor.

Siste leveår. Chelishchevs grav

Missing Europe, i 1951 dro kunstneren til Italia, til en villa som ligger nær Roma i Frascati. Pavel Chelishchev bodde i Italia i flere år. I løpet av denne tiden fikk kunstneren stor berømmelse i Europa. To separatutstillinger holdt i Paris var en stor suksess. Pavel Chelishchev døde i 1957 i Frascati. Han døde av et hjerteinfarkt, som ble forvekslet med lungebetennelse.

Først ble Pavel Fedorovich gravlagt i Frascati, på verandaen til det lokale ortodokse klosteret. Så begravde Alexandra Zausailova, søsteren hans, asken til kunstneren på Père Lachaise-kirkegården i Frankrike. Imidlertid er det første gravstedet til Pavel Chelishchev også bevart. For tiden hviler restene av kunstneren på Pere Lachaise-kirkegården.

Fremming av kreativitet

Etter Pavel Fedorovichs død, gjorde C. Ford og hans søster Ruth, de nærmeste menneskene til kunstneren, alt for ikke bare å opprettholde interessen for hans verk, men også for å popularisere Chelishchevs verk på alle mulige måter. De organiserte utstillinger flere ganger, og stilte også ut malerier av Pavel Fedorovich pååpne auksjoner. I 2010 fant en auksjon av kunstnerens verk sted i New York, hvor «Portrait of Ruth Ford» ble solgt for nesten 5 ganger den opprinnelige prisen. Dette maleriet ble det dyreste verket til Chelishchev som ble solgt på markedet. De siste 10 årene har poeten K. Kedrov, hans oldebarn, gjort Pavel Fedorovichs arbeid populær i vårt land.